【限薪当下，影视人该怎么勒紧裤腰带？】

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面对关于领域降价的要求，资深编剧、导演、制片人白一骗教授界面娱乐:“不应该咀嚼和理解这些要求。”

瘟疫正在使电影领域开始新的价格削减行动。 5月，优酷、艾奇、腾讯视频3个视频网站与中午阳光、华策电影、柠檬电影业、慈文媒体、耀客媒体、新丽媒体6家电影制作企业合作，推出了《关于团结心的展开、困难、领域自我救济行动的倡导者》

《倡议书》中的许多副本并不新鲜。 例如，反对文案“注水”，规范集数长度，鼓励精品短剧，提出降低价格的要求，“即日起动态调整电影、综艺节目生产各环节的价格体系、价格体系”。

年开始的电影冬天，疫情带来的不明确因素叠加，年电影领域从冬天降到了冰点——领域流动资金紧张，上市公司市值大幅缩小，据经济日报报道，受疫情影响，年有5328家电影企业注销或失效，200 据不完全统计，疫情期间约有60个剧组停止拍摄，100个项目推迟，今年的电视剧产量预计比2019年减少30%。

现在，《倡议书》释放的信号已经确定，但平台和制作企业都不够钱，需要降低价格。 但是，如何真正合理地降低价值成本呢？ 疫情过后幸存的电影企业怎么能走得更远？

"一刀切是个问题. "

在各项价格中，演员的工资要来得更早。

去年6月，五部委联合发表了通知。 所有网络电影、电视剧、网络电视剧、网络视听节目，所有嘉宾、演员的总报酬不得超过节目总价格的40%，第一嘉宾、演员的总报酬不得超过总报酬的70%。 之后，三个视频网站与六家电影制作企业联合发表联合声明，共同抑制明星不合理的片酬:一个演员的片酬(含税)不得超过100万元人民币，其总片酬(含税)最高不得超过5000万元人民币。

5000万的报酬是什么概念？ 据新媒体报道，《如懿传》中周迅和霍建华的报酬分别为5350万元，5071.7万元，只有两人主演的公开报酬在总制作价格中所占比例接近35%。

图片来源:《如懿传》剧照

目前，限制加薪已取得阶段性成果。 2019年2月，艾奇的创始人ceo龚宇在回答投资者的问题时表示，去年8月以后，购买的版权价格在最高的1500万集以上的电视剧下降到800万集以下的情况下，现在顶级演员的电视剧价格限制是5000万元。

但是，在领域的人看来，5000万的最高报酬太高了。

制作爆款网剧的制片人教界面娱乐，工资限制令发布后，领域仍处于畸形状态，知名度低的二三线演员也有200万人开始，其他环节赚的钱不足演员工资的零头。 而且，基础演员的工资太低了。

“上一出戏的男人一号演我们的戏时的估计是一百万。 那出戏火了以后，他现在达到了3000万美元。 相比之下，制片人一部戏能拿到20万30万美元。 这也是平台推动的，但现在平台上没有钱。 ”。

白一骏教界面娱乐，年前给一个演员1000万是很高的报酬，但随着中间几年市场的变动，很多演员超过了亿。 “现在，把数亿的价格降到了数千万，几乎一百万次成为了最高级的价格，看起来很合理，但与以前只有数百万张报酬的情况相比，现在的报酬可以说是合理的吗？ ”。

今年的两份倡议书再次规范了报酬问题。 4月，中国电视剧制作产业协会、首都广播电视节目制作作业协会发表的《厉行节约、共克困难、规范领域秩序的倡导者》建议将电视剧、网剧的制作价格控制在每集400万元以内，将拍摄者的报酬降低30%

愿景很好，但在领域实践中，必须找到更有效地降低价值成本的方法。

从白一骗来看，不管在什么领域，应付一切都是有问题的。 “我们实际上想给什么样的好演员涨价？ 因为他们会给你带来这样的价值。 不同主题的素材、数量的电视剧本来应该也有不同的价格结构。 ’”

流量明星还会成为购买剧的指标吗？

平台发表的《倡议书》对各职类的演职人员报酬、特约演职人员和飞行嘉宾报酬、供应商价格、复印件购买价格等实施现阶段市场能承受的价格管理，形成市场调节、上下、职类平衡、共同负担的定价参考

一个重要的问题是电影领域不是高度标准化的，本来没有定价的领域应该如何限制价格。

“我从没答应过领域内一个导演的报酬是多少？ 过去的价格只是估计。 ”。 白一骗认为“倡议书”的主旨是呼吁大家不要虚报。 “现在，领取电影的压力很大，所以如果我们价格非常高的话，销售时也会有压力。 协会也希望领域的良性迅速发展。 不要开这么多烂账。 否则，领域的资金流动性将越来越差。 ”。

翟客媒体副总裁孙昕表示，根据界面娱乐，《倡议书》与整个领域的产品价格体系相关，因为组建企业有很大的压力，实际上有很强的执行动力，但能否具体执行是市场方面的应对，特别是bi

“说白了，这取决于平台是否把特定的要素，比如流量明星等作为购买剧的关键，还有是否作为唯一的指标。 ”。

但对流星来说，平台也考虑得更综合。

“如果制作面向比较低年龄观众的电视剧，流量明星可能依然是重要的因素。 但是，如果这个项目希望面向更广泛的参与者，可能会考虑到选择问题、副本深度和综合质量。 ”。 根据孙昕的注意，平台根据作品的定位越来越集中于特定的生产要素。

电视剧领域的价格体系没有严格意义上的统一标准，领域内部一般根据市场行情提供参考价格，但在孙昊，这个价格体系现在有一定的滞后。 “以前，我们的主创在报价时有根据上一部戏的价格进行下一部戏的报价的习惯，但在现在的领域，在调整阶段，各环节需要尽快适应市场的变化。 其中最重要的一环是买家的价格管理，制作者最终要参照电视台和视频网站对价格结构的要求量，创始人也要调整以前的预期。 ”。

除了演员的价格限制外，产业链的上下游依然在价格削减的空之间。 孙昕认为，制作者可以考虑拍摄厦门、青岛、海南等在电影快速发展方面发表了高利润政策的地区。 五月中下旬，青岛、海口、杭州等地相继出台了电影领域的相关支援政策。 而且，在制作企业内也必须考虑更好地进行产品的企划和开发、生产管理、价格管理的方法。

娱乐文化首席执行官林宁表示，美国电影领域有工会机制，既可以抑制演员的价格，又可以防止领域垄断，领导很多新演员。 国内没有类似的机制，以前文案企业受平台购买决定的影响，有时会卷入流量明星，但在领域调整期，被《倡导者》吸引，大家转移到制作上，有利于质量提高，新人也有机会出头。

但是林宁认为平台的初衷不是减少价格，而是比以前更重视文案的投资转化率。 他教界面娱乐，从长期来看，各平台有利于宣传先进的按需模式降低平台方面的购买价格。

“制作企业花5亿美元投入话剧，如果能赚7亿到8亿美元就好了，那就是商业模式，但平台也有投资7亿到8亿美元的风险，将来根据先进的按需购买方法，平台将被制造。 用单点广播收费，可能形成激励机制”高质量副本的流量大，分多，长期来看，这也影响副本的生态。 林宁认为，随着领域回归理性，只有制作精品的头部复印件才能生存。

短剧是未来的方向吗？

今年，短剧成为领域的迅速发展方向，艾奇以雾剧场的形式规模化了12集短剧，《隐秘的角落( TheBadKids)』 )》成为了年度口碑作品。 在这个趋势下，不同的企业调整着自己的方向和节奏。

耀客媒体相继发表了《心术》、《离婚律师》、《安家》等社会话题剧，今年等待着《特战荣耀》、《越过火线》播放作品。 翟客副总裁孙昊表示，企业的主要企业品牌线包括围绕社会话题和民生焦点的现实主义作品、面向年轻人的创新作品、面向男性的强大军事间谍战争作品。

图片来源:《特战荣耀》官方剧照

今年的耀客在企划画面上调整得不太好。 除此之外，随着领域的变化，其他企业品牌类型也在扩大，用文案关注年轻人的创新项目，形式上关注越来越短的电视剧、网剧、网络电影等产品形态，让企业多年合作的编剧关注这些

在孙昕电视剧中，增加短方面的投资不仅考虑了领域主管部门领域管理的要求，还考虑了作品的定位和观众观剧习性的变化。 “耀客尝试一点短剧，我们说的短剧增加了24集或30集的量。 因为一点点的故事还需要一定程度的长度和空之间的深入发掘。 ”。

孙昕表示，今后在全社会比较疫情防控可能会成为常态，这可能会对人员和资源流动产生一定的影响。 在这种情况下，制作企业可以尽量集中在特定的地方拍摄，缩短单位产品的长度及其生产周期，加快项目的周转，同时通过主要的人员信息表现构建更合理的价格结构。

“制作现实主题素材的头部作品至少需要2~3年。 光剧本就要刷一年半到两年。 现在，只有缩短作品的长度，加快创作进度，进行季节性开发，以加快生产周期，最大限度地利用前期的成果。 》孙昊说，即使在领域调整期，耀客也将把版面设计在头部现实主义作品上。 因为这是企业的立身之本，所以企业也在这个行业进行长时间的项目储备。

白骏也教界面娱乐，企业今年准备的几个项目的卷不超过30集，随之而来的是，至今为止尝试的互动电视剧不是企业布局的要点。 “互动剧至今没有积累足够的样本。 这是因为无法评价互动剧观众群的属性，国内外真的没有诞生高质量的互动剧，《黑镜:熊猫·斯尼基》也没有达到领域的基准水平。 ”。 没有确切的方向，没有好的表现样品，在白一骏，这种门类暂时没有特别大的爆炸。

展出“长安十二点”的娱乐文化探索垂类大众产品。

创始人林宁表示，疫情是不可抗力的，电影领域本来就处于周期调整中，最根本的领域野性问题是顾客变化。 “新客户在想什么？ 你做的是迎战还是领导他们？ 在创造者方面发掘更年轻的创造者吗？ 公司也需要考虑多阶段培养制片人。 ”。这些是使林宁焦虑的问题。

“复制目的地的生产方法以前就传来了，但客户一直在改变。 每隔五年观众可能会有很大的变化。 另外，随着媒体碎片化引起的客户分化，现在越难制作大众产品，大众反而成了潮流。 ”林宁教界面娱乐。

因此，除了参加者更广泛的大众产品外，娱乐活跃文化还计划在垂类大众产品行业深耕，推进的一系列主题是中华文明。 林宁表示，制作中华文明的主题素材可能形成千年ip，需要从历史中发掘文化母体，用现代人能接受的情感方式用戏剧和电影的方法讲述故事。 像《长安十二点》一样，自古流传下来的故事结构嫁接在盛唐文明的文化母体上，其实是给现代人看的。 ”。 为了接触更年轻的顾客基础，娱乐文化计划开发动画产品和新的人物形象。

领域进入调整期后，娱乐文化从去年决策规模化布局的短篇视频开始，专业企业进行短篇视频和电子商务的直播。 林宁看到现在电视剧类短片带来的这个机会，正在学习如何从短片中孵化ip。

从ip概念的提出到成为电影领域追逐的风向标，至今为止很多人认为ip不是万能的，但林宁过去认为大家对ip理解得太多了。 “不是你买下一本畅销书，而是有ip。 买了这本书再次开始创作的话，会产生影响，被称为ip。 像《长安十二点》一样，后来电影出来了，客户可以继续看，形成ip”。

他说，短片没有那么长的时间，往往有可能成立人，然后创造故事，从中孵化新ip。 “刚有网文的时候，所有的小说都看不到起点的中文网，现在网文成为了新ip的起点，未来的短篇视频也有可能成为ip的孵化基地。”

娱乐文化不是孤例，华谊兄弟、万达媒体、慈文媒体等电影企业今年增加了mcn业务。 但是，也有人怀疑这一点。 白一骏说，长视频队的特征消失在短篇视频那边。 “我们擅长的是使文案更精致。 短篇视频需要的不是精致的，而是瞬间的爆梗。 ”。

受疫情的影响，在“慎重立项，慎重接通电源”的政策指导下，电视剧减产增加了势头。 今年2月，广电总局调整了网络电影电视剧计划申报的几个事项和审查业务，向申报者申报系统时，除了提交《要点原创网络电影计划新闻备案表》外，还要求提交《剧本制作承诺书》。

很多回答者认为这将进一步降低领域的生产能力，但今年和明年暂时没有不播放电视剧的现象。 因为会消耗大量的库存，减产后的后年可能会有压力。

白一骏已经在准备自己的新项目，在这个特殊时期，拍摄依然有很多困难。 “2、3月，很多做法都面临着这种困境，但没有找到合适的做法。 首先，让大家固定在一个地方不动不容易。 其次，北京有一次只能容纳50人的工作室。 在我们领域，50个人其实不够。 ”。