【靠张信哲救场 《我是歌手》怎么走出颓势？】

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我歌手一直播放到第四季，从话题量和周围朋友的关心度来看，这个节目很受欢迎，表现出疲劳感。 一位网友感叹，“歌手4”开播的那天晚上，张信哲生病登场的“信仰”带来了小规模的刷屏，此外还没有引起太多话题。 “歌手4”在WeChat的力矩、qq空之间、微博等社会交流平台的话题也很少，是比较寂寞的场景，制作这样热潮的节目没有什么异常。 业界相关人员也感叹我作为歌手越来越没意思了。 从《歌手4》的初次收视率来看，我是歌手4初次节目的全国网络收视率1.0%，收视率6.26%，比《我是歌手3》的初次广播有所下降，很明显，总体来说，几期综合来说是很好的收视率，但社会交流媒体和网络渠道。 从某种意义上来说，我是歌手，逐渐成为瓶颈。

笔者从产品经理的角度看了这个比较经典的引进类节目，首先我们评价了歌手是否是优秀的产品的事实。 笔者在以“中国好声音”吸引足够节目时，湖南卫视迅速发布了显示同样实力的歌唱类节目“我是歌手”，并发表了部署的营销推广、歌手的唱功、企业品牌的包装与环境、照明与舞蹈美。 芒台、观众和指导者都创造了参与妙手、声线、感情感染力的品评，提高了顾客对综艺选曲节目的品味，提高了歌唱选曲节目的标准。 即使音响、舞美、制作团队、实力歌手都具备，照明、音响师、音乐等也是一流的，节目的比赛制有一定的观赏性和看点。 现在收视率也不低，但第四季歌手张信哲作为第一个替补歌手登场时，承载着世代青春和回忆的情歌王子抱病登场的“信仰”首次突破了“我是歌手4”的收视率，达到了2.271，成为第一名。

《我是歌手4》对比赛制也迅速反复。 它保持了相对一定的焦虑和节奏，使节目有尽可能小的突破和亮点，延缓了客户的疲劳感，这一期从迄今为止的排名变更为竞争比赛，第一期面临淘汰，提前的竞争白热化，使比赛的气氛和观众哟 另外，首次出场歌手人数首次增加到8人。 选手的语言也很丰富，涵盖国语、粤语、蒙古语、韩语四种语言。 “我是歌手4”的首发队首次出现海外歌手，第三季也有韩国歌手郑淳元参加，但参加的时间不是首发，而是第一季的应援歌，第三季补充时出现的。 这个赛季第一次出场韩国歌手黄致。 但是，无论变化在增加，这些重复都不能打击客户的痛处。

客户处理这个节目的痛点是客户最核心的需要和投诉点的副本。 但是，现在“我是歌手”的高质量副本的生成机制有不合理的一面。 制作歌唱节目，观众的核心需求是可持续单循环的古典歌曲的生成，包括感情、怀旧、感动、歌手的唱法和编曲更创新的歌曲等，总之引起顾客的共鸣，制作流传度高的爆款 至今为止，无论林志炫的“从未离开过”、邓紫手的“泡沫”等爆金曲的发生，都说偶然性而不是必然性在增加，“我是歌手”的比赛制的最大缺点就在这里。 歌手选择歌曲是主观的。 这样的主观性可能不会给观众带来共鸣。 爆款的发生，可以引起客户的共鸣。 这些只能依靠运气。 歌曲冷门抛弃了白客户的感情基础，比如媒体爆炸，徐佳莹此前决定不要在facebook上唱自己的歌。 但是她说通过这些选歌的限制，可以客观地看到自己的音域和和声线，在整个过程中可以让她吸收很多营养。 据笔者介绍，这个比赛制的规定，从节目的专业性来看可能有一定的适用性，但从传达性来看是不适用的。 因为观众不仅想评价歌手的歌唱能力和妙技，还想听越来越多动人的曲子。

从这个赛季来看，《我是歌手4》有一张好牌。 张信哲的“信仰”会让很多人哭。 那是一种厚厚的怀念的感情。 但是，我是歌手的比赛制，可能限制了张信哲在后续选曲中的发挥。 张信哲本带来了很多原创歌曲，可以产生集体和怀旧的共鸣。 但是，比赛制抑制了这种节目的效果。 因此，与特定歌手相比，如果能把越来越多的选歌自主权交给观众和社交媒体的观众等，从顾客申诉的角度重复竞争制，就会引起越来越多的互动和社交媒体话题的狂潮，推进节目， 但是很遗憾，我是歌手现在比赛的决定，现在阶段会发生复印瓶颈。

上述赛季歌手张信哲首次作为替补歌手登场时的收视率首次突破2，但“我是歌手”的短板也在这里，之后也不容易发掘张信哲这样的天王级歌手。 我记得在一个节目里，洪涛老师在信中说。 之前我计划出演好几次名为歌手的节目，为什么一直不来呢？ 当时的信很诚实，但很可怕啊。 压力很大。 结果，作为有名的歌手，相对珍惜自己的翅膀。 因此，我在歌手短板上发掘了越来越多的优秀歌手资源，使一线有名的大牌歌手能够下身参加比赛。 歌手资源的枯竭直接导致节目后劲不足，魅力不足。 例如，一位业界人士指出，一季14期，一年一季意味着一年至少邀请14名歌手参加补充。 中文市场现在一年能培养多少有歌唱能力的歌手呢？ 我记得一个行业的人是这样说的。 做产品经理，不仅考虑功能的交互和页面设计本身，而且考虑长期计划和现实资源之间总是存在矛盾的协调能力。

这种网络产品的思考对应着我是歌手，而且成立。 迄今为止不能邀请王菲、张学友、陈奕迅等天王级歌手，这些大牌歌手的现场表演比赛也是观众对节目的最大期待。 湖南卫视显然正在这方面努力。 比如，有三四次邀请有名歌手，很明显，多条一线大腕不是要你来他(她)。 他们先想，很多歌手从一开始就能想象。 因为这些歌手也有自己的重担。 如果稍微疏忽了一下，暴露了自己的声音和演绎的界限，会让自己光环笼罩的身份和企业品牌瞬间沦为神坛吗？

所以我认为歌手必须突破的瓶颈之一是如何通过比赛规则的革新和突破，使这个舞台成为有名的歌手有足够的魅力，或者放下偶像的重担，一线大腕乐于拥抱的舞台 我是歌手4的一线大咖啡，港台多，内地寥寥无几，有的业界人士也指出，经过孙楠退战，内地老将们重视羽毛，对竞技类真人秀的参加更加谨慎。

因此，我在歌手填补的企划主线或备选方案中，显然意图在每期尽量培养黑马，弥补一线歌手资源不足的限制。 例如，第二季邓紫手、本季徐佳莹、黄致列、王明让观众期待他(她)的后续歌曲。 但是黑马的培养和支持也有一定的风险，与邓紫手相比，徐佳莹、黄致列、王解除了给第一首歌(徐佳莹的《失去的沙洲》、黄致列《其身体》、王解西班牙经典情歌《besame mucho》)带来了惊喜之外，

所以，用比赛制创新突破短板显然是不可避免的，其实我在歌手的世代创新空之间非常大。 比如从韩国原版的《我是歌手》来看，比赛中不断自我颠复。 韩国原版的赛车改良中最引人注目的是组成a、b队进行数据生存比赛。 a组和b组的前三名成为同月歌手，a组和b组的后三名分别开始了歌手战。 现场团的观众和监督评价团的观众直接投票，选出每期第一名到最后。 但是国内版没有强调团队的对抗。 看同一类型的节目“好声音”，美国和荷兰的好声音很疲惫。 另外，在荷兰根据观众的意见进行节目调整等，通过改变比赛的力量而颓废。

笔者在主题性方面进行设计，使这样的现象级节目再次衰退的困境，例如，让观众决定歌手唱什么，互相唱对方的古典曲pk等比赛制的革新是很大的重点，比赛制本身对歌手的魅力。 这也是网络思维快速迭代、小步执行、顾客参与的网络产品理念的体现。

另外，如何使节目突破客户的疲劳感？ 讨厌老人的本性，客户不喜欢重复的表演。 所以，尽量把这些旧梗一个个扔掉，加入新要素也是一大挑战，所谓旧梗，如果上个季度引起话题发酵的要素持续这个季度，必然会让顾客产生心理倦怠。 但是，我是歌手，在第四季，什么象征性的老梗依然存在。 例如，每季度变化的是观众的戏剧，夸张的生动而陶醉的表情。 比如导演环节的模型化，过度扩大歌手的老毛病。 比如，每次发表结果，洪涛老师都会停止像引起悬念推进视听高潮一样缓慢的斯理和话语，明显有效，在引起食欲的余地种广告，为节目赚的钵满了，但长期以来，客户的疲劳感也 这样，如果缺乏新的看点，在各种社会交流平台上很难自然出现话题的发酵效果，这也是歌手在各种社会交流平台上引起话题的重要原因。

如前所述，我歌手的传播性下降了，但其一大因素显然是“我是歌手”现在的网络传播路径通过芒果tv网络单独播放。 现在，网络音频据说第四季度被海洋音乐、蚂蚁音乐、网络易云音乐三家公司授权，这是对《我是歌手4》音频版权战略前几季度的变更。 但是，我在歌手的网络视频中从《我是歌手3》到版权流通到独播，在网络渠道上的影响与口碑、网络流量都呈同步减少的趋势。 客户要在pc或手机端观看必须通过芒果tv平台。 芒果tv作为接受芒果台高质量复制资源的自媒体视频平台，在网络视频行业也没有太多亮点，因为芒果tv和《我是歌手》属于湖南卫视旗下，所以芒果不流通，单独广播频道在芒果 有客人吐槽，在芒果电视上看到我用歌手卡喝醉了，这很好理解。 独奏模式在短时间内迅速涌入客户的流量，在服务器支持的难度空增大之前，客户的体验大幅下降，客户吐槽显然会影响整个节目的口碑。

另外，客户天然的惰性决定了，如果不是忠实的粉丝，通常不会特意下载视频软件和流媒体音乐app看节目。 搜狐、优酷、艾奇、腾讯视频等网站都有自己坚定忠实的客户群。 使用版权共享战略，我是歌手，通常在各大视频网站的主页上被推荐，成为巨大话题的入口。 这是节目表现社会分裂传播的重要基础，如果网络全面展开实现版权传播，就可以实现网络各方面的相互整合，有足够的传播空之间。 其传播速度和各阶层人士参与话题的量明显呈现巨大的裂变效果，芒果不流通，但在网络单独广播频道的顾客体验不好的情况下，大大抑制了这个节目的社会交流传播话题效果，观察了大量的非粉丝受众群体 因为网络视频渠道和社会交流互联网担心如果这个节目的质量评价逐渐不足会产生长期的人气效果。 如果客户和各种视频的客户在微信、微博上收看节目，社会交流爆发，其人气效果显然会得到与现在完全不同的结果。 因此，推着版权独播的封闭墙建立开放的网络版权流通机制显然有利于我对歌手的人气和传达效果。

因此，现在，《我是歌手4》在某种程度上，它已经达到了瓶颈期，未来如何走在自己的困境中，我歌手最大的敌人显然是自己，它打破了对自己本来成功的路径和模式的依赖，也带来了一点新的爆点和创新 比如，必须以高质量的复印为核心开始，停止比赛，封杀那样的能力。 另外，突破歌手资源稀缺性的困境需要从顾客的思考和弱化歌手参加的好处的立场出发，推进比赛制的突破。 作为比赛的一环突破创新也是“我是歌手”在外部越来越多的同类节目需要突破同质化竞争的结构。 现在的同类型节目包括《中国好声音》、《中国梦想之声》、《最美的和声》、《中国好歌》、《蒙面歌王》、《中国之星》、《超级歌单》等，避免参加者和话题性分流也是课题。 从社会交流媒体和网络渠道流通战略扩大传达效果，赶上观念的变化和顾客节目的视听诉求和潮流，对我歌手来说，如何延长自己的生命周期，自然压力很大。 但是，是否从普通观众的角度策划节目的突破和思考方向决定了它能否持续现在的视听水平和网络传达效果的关键。