【专访：我也没有那么“黑”对话《无人区》导演宁浩】

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新华网柏林2月13日电(记者何梦舒艾思奇)说:“即使想让别人看中国电影也有不同类型的尝试。”宁浩这样概括了自己带着“无人区”来柏林的目的。

13日，这部电影在第64届柏林电影节的主要竞赛单元登场，如宁浩所愿，向西方观众展示了中国制造的西部电影。

在电影上映前一天的采访中，他和记者谈论了电影，谈论了自己。

《无人区》是中国第一部西部公路电影吗？

——中国电影在类型上还很幼稚，我们现在引用的是美国电影的概念。 中国电影其实还处于所有类型的培养期，所以用一种类型直接概括“无人区”并不容易。 它混合了很多元素。 当然，我希望是中国公路电影、西部电影或犯罪公路电影的雏形。

有评价说“无人区”是与“疯狂”系列不同的变革之作，是吗？

——我也没有追求一定或不同。 我没有有意识地考虑这个问题，对任何事件都感兴趣。 事实上，我希望所有的电影都不一样。 可以有一些突破。 有些方面的要点是突破自己。 有时比较某种类型的突破，有时希望在中国电影的语境内有所突破。

你怎么看往常的“黑色幽默”标签？

——严格来说不是很黑的笑话。 我们有时折章取黑幽默的一点概念。 客观上应该是荒诞主义，荒诞戏剧。 这是正确的。 其实只有“无人区”在比较“黑色”。 因为它站在对死亡和生命本身弱点的嘲笑之上。 “疯狂之石”和“疯狂赛车”，除了偶然性和荒诞的冲突之外，几乎没有对死亡等的嘲笑，不是那么“黑”，只是讽刺的荒诞戏剧。

从《疯狂的石头》开始，你在走商业化的道路吗？

——其实是误解。 我不认为那个在商业上非常成功。 因为总共有3000万元以上的票房，当时票房超过亿的电影相当多。 我只是觉得舆论中可能大家都喜欢。 大家要么误解了那是一部商业成功的电影，要么误解了我是商业导演。 就好像大家都误解了冯小刚。 我看到冯小刚是文艺片导演，他只是经常卖文艺片，拍冯小刚有优势的文艺片。

如何看待商业电影、文艺电影、票房？

——中国最赚钱的电影是文艺片，如《带来青春》《中国合伙人》，票房5亿美元以上的基本是文艺片。 《泰囧》是个例外，这是一部类型电影。 《诱惑青春》这部电影是一部具有导演特质的电影，不是标准的故事类型。 在中国，从第五代导演的作品到现在，文艺电影一直流传至今。

你觉得中国电影的《出去》怎么样？

——中国电影在各大电影节上登场并不新鲜。 来自张艺谋等第五代导演的中国电影经常在各电影节上获奖。 中国电影有特别繁荣的美学时期，当时成功制作了我们自己类型的电影。 我觉得每个电影节都有自己的一些指控，但不是一成不变的。 他们对电影本体和电影艺术有责任感，基本上是沿着这些方向选择的，对文案、价值观、电影语言本身有探索性的电影，深入或清晰地揭示了某地人文状态的电影。 能进入电影节的纯粹娱乐电影很少。

你对柏林电影节上的“无人区”有什么期待？

——关于奖项，我几乎不抱希望。 我是个悲观的人，所以没那么在意。 电影已经结束了。 而且是那么久以前的东西，所以有点轻松。 电影节是第一次参加，我只是想向别人展示中国也有西部电影，中国电影也有不同类型的尝试。

新片《玩命相遇》是什么路线？

——以现代人不自然的感情体验为主题的素材是粉红色幽默、重口味的清新电影，还是有一定的荒诞、感情的东西。 我还是沉迷于戏剧性和荒诞性。

(原标题:采访:我也没那么“黑”——对话“无人区”的宁浩导演)