“不按套路出牌？论优酷《演技派》的自我修养”

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到了年底，综艺和江湖的竞争将越来越白热化。

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文|赵二握刀

进入11月，语言系、音乐系、文化系等重量级综艺节目陆续上线，但综艺市场整体最值得一看的无疑是来自多个表演系综艺的正面交锋。 由于多个重量级表演类综艺交替演出，表演类综艺不仅在顾客层面掀起了视听热潮和话题的热议，对这样的主题素材的关注度也在提高。 11月8日，期待已久的“演技派”通过优酷独演上线，正式加入了这个battle。 但是，最令人吃惊的是，这次的“演技派”没有走普通的路。

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演技至上，不真正假装

表演类综艺为什么能这么吸引观众？ 是有名演员的实力爆发了，还是跨界演员的惊喜表现，还是年轻演员的名场面，还是影视剧经典桥段的复原成为话题……从这些角度来看，优酷的这个“演技派”从里子到面子都是演技类综艺的“

看第一集《演技派》，观众感受到的不是形式上的新鲜感，纵观现有的演技派综艺，《演技派》可以说是最近综艺节目的清流，《集中于演技》也成为了这种新综艺画圈的“自我修养”

首先，模式创新奠定了坚实的基础。 至今为止的表演类综艺大多参与了其中的演员解释古典电影的桥段，但“演技派”必须最大限度地再现年轻演员电影场生存的全过程。 因为这个节目涵盖了节目的面试、实景教育、剧场审查、横店的真人版、全员的再生等各个阶段。

简单来说，“演技派”类似于年轻演员的全阶段研修，从入学面试、学习、各种测试中，最终将“报告公演”作为最后的考试。 因此，“演技派”第一期节目从演员们的“面试”开始，正、吴镇宇、张静初、张艺文4位领导人从众多年轻演员中选出16位入选组，多次通过体验型演技课程和真实试镜，成为电影化作品各角色的最终候选人

其次，高水平制作以保障节目质量。 为了让观众看到演员现场生动的场景，“演技派”选择了横店作为拍摄场所。 这个节目在解决服化道方面与“处女座”相媲美，但在接受采访时，“演技派”的节目组多次强调，所有道具都经过精心雕刻，对细节进行了打磨。 而且，节目参考了很多关于清朝史实和生活的书，即使是参考资料不足的清朝御膳室，也要通过合理的想象进行设计和配置，确保摄影环境和细节的真实，打开所有的道具，里面都放着真实的东西。 除此之外，演员的服装还汇集了盘金刺绣、苏绣、湘绣、粤绣等多种刺绣方法，每一针一线描绘出东方美学。 衣服上的图案需要3天的工时，这样很费事，只是为了恢复清朝100%的技术。

不仅如此，节目的发起人正为入选的年轻演员们创作了原创剧本，他们在四位领导人的共同指导下，共同完成了电影作品《紫禁城的小食光》。 正一再强调，其质量堪比《延禧攻略》。 那么，定制的“剧本”到底在讲什么样的故事，四位领导人是如何“调教”16名年轻演员的，这些都引起了观众的食欲。

再次，最有对比性的领导团队不愧是专家负责。 表演类综艺的一大亮点是指导者和演员的互动是否合适，能否激发演员的潜能，引起观众的共鸣。 具体的“演技派”领导团队，正、吴镇宇、张静初和张贤文四位领导之间有确定的分工，他们之间不同的“教育”风格也大大提高了节目的观赏性和专业性。

谈论节目的初衷，表示希望在节目中选择越来越有潜力、有实力的人，向娱乐圈注入新鲜血液。 但是，在第一期的节目中，关于如何选择演员有自己的标准，但可以看出更重视其他三位领导人的意见。 张静初一边认为“演员的真挚是最重要的”，一边自己表演了真挚的演技。 “保留王”吴镇宇更坦率地对更多的年轻演员“不擅长规则”，“缺乏责任”，虽然是“最严厉的领导人”，但对这些年轻演员也抱有“拯救”的愿望。 张贤文在第一期节目中越来越多的事情起着出题老师的作用，作为精通表演艺术和教学方法的戏骨，他的深入指导值得所有年轻演员和银幕前的观众仔细看、听、想。

特别值得一提的是，“演技派”的甄才标准也是第一期节目的硬核看点。 与其他表演类综艺最大的区别是“演技派”的面试方法是即兴审查。 如果普通影视剧经典部分的评价是舞台排练，即兴表演就像高考的真题，将考验演员长时间的积累和综合实力。 因此，观众可以看到很多年轻演员面对“超级盗窃”等同一命题的不同表现，区分谁优秀，谁差，优劣。

高度真实，高度专业和高度原创。 纵观整个市场，不得不说“演技派”真正体现了作为表演类综艺的自我修养。

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不遵守礼仪的“新玩家”

这几年，随着表演类综艺被市场接受，更多的知名演员、歌手、主持人、偶像等出现在各大表演类综艺舞台上，同时演绎了许多影视剧的古典桥，使部分演员认可了他们的才能。 但是，除此之外，套路化的模式和重视炒作的节目的想法也给表演类综艺这一人气综艺类别带来了瓶颈。

“演技派”的出现，正是打破了这些模式。 优酷高级制片人、“演技派”项目的总负责人宋秉华在采访中特意强调了这个节目的关键词是“不同”。 具体来说，“演技派”不是把一群人放在舞台上表演，而是与整个电影产业相距甚远，舞台表演和电影化表演是完全不同的表演方法。 “演技派”的重点是表现演员在一个剧组中是如何生活的。 每个演员在成功和出名之前都可能被剧组拒绝，或者在生活和工作中遇到很多不如意的事情。 演员这个团体除了开朗开朗以外，还和普通人一样迷茫，面对痛苦、奋斗和努力。 这也是对这个节目的第一个想法，优酷的决策是这个节目和导演胡明创作的核心节目。

为了达到这个“不同”的初衷，胡明导演和整个导演小组也必须提高他们的表演认识。 在接受采访时，胡明介绍了他们花了近半年的时间学习表演，张贤文和邓蕾等资深演技派给导演组带来了很多“表演”的课程和混乱。 为了确保真实性，给观众带来共鸣，胡明也把节目后选出的16名演员列入“真正的作品”，介绍了在拍摄过程中的真正表现和成长过程给观众看。 胡明认为，他无视迄今为止的表演类综艺模式，把演员放在横屋的拍摄现场，在一定程度上处理了表演类综艺之前不太深的痛点。

正则想通过“演技派”这个节目，向外部展示演员这个领域没有传说中的妖魔化，也没有那么华丽。 和各个领域一样，辛苦、支付、有辛酸的时候……。 而且，正也真正的表演系综艺越来越多的是表现演员对生活的注意和真实感。 但是，现在很多演员都不太注意。 没有很多生活沉积物。 他自己也想利用这个节目来改变，表现演员和电影产业的真实现状，所以放弃了胜负欲很强的pk，“演技派”指出问题，处理问题的人在增加。

无论是优酷、欢乐还是银河酷娱乐，我都希望打破圈层的束缚，结束同质化竞争领域的僵局，让观众的观察力回到表演和领域的真实本身。

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电影领域的“药片”

在很多人看来，“演技派”的出现只不过意味着在表演类综艺的同问题竞争中增加了一个个性的“选手”，其实并非如此。 “演技派”与其他综艺相比，“同题”只是侧重于演员的演技主题素材，但在核上，有完全不同的价值观。

现场就像职场，演员们的现场其实就像职场，职场就像战场，其中的人在每个阶段都要竭尽全力，表演的全过程都在线，“必须不被杀”。 从这个意义上来说，“演技派”是在真正的刀枪现场互相残杀中，把年轻演员的喜怒哀乐、优缺点都表现出来，真正显示人，真正令人感动。 如果发现年轻演员的表演有“病”，那就要接受治疗。 这也是对“演技派”领域的真正感动和核心价值。 纵观表演类综艺市场，有授予娱乐(八卦炒作)的节目，也有授予鱼(角色资源)的节目，但也有“演技派”俘获真正的人(提高表演)的节目。

从节目中可以看出吴镇宇和张赞文都很喜欢“问题演员”。 另外，节目还有很多不足，给了有潜力的年轻演员继续学习和提高的机会。 在第一期节目中，表演“油腻”的爱豆谢彬也成为节目的看点之一。 作为出演很多电影的偶像，谢彬在拍摄阶段就“咯咯”，各种小手势可以抢走照相机，即兴表演的环节也是“不自然”，为节目提供了很多笑容。 出乎意料的是，最严格的领导人吴镇宇还是以他为旁听生进入了后续环节。 理由是“他问题很大，好像需要‘吃药’，不想再被嘲笑了”，非常温暖。 据胡明导演说，谢彬的演技后来在吴镇宇的指导下真的改变了。

如果说其他表演类节目重视舞台pk的话，“演技派”是对年轻演员专业能力的“全面体检”和“问题诊疗”，不仅会提出问题，还会导致处理方案，不仅会诊断演员的“病症”，还会对对症疗法投以最适合的“药片”

这也是优酷作为平台方面为“演技派”付出巨大心血的理由。 宋秉华是优酷迄今为止制作节目的初学者，所以即使在优酷之前制作街舞、铁甲、灌篮、合唱等类别的综艺，也不仅仅要让节目好看，还要给观众更多的收获，年轻 这次“演技派”的发售也是基于这个理念，优酷希望在这个节目中处理领域的不治之症，向整个市场输出正面的价值观，对阳光产生积极的影响。

实际上，从第一期的文案来看，观众也已经感受到了“演技派”的诚意和用心。 加上场景、模式、表演文案的多维创新，节目已经显示出足够的爆款品相。 当然，更重要的是，放弃大牌司和炒作话题的“演技派”，聚焦年轻演员的职场生态，以创新和真正表演以上的态度，更大程度地扩大了表演类综艺的空之间。

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