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数娱梦工厂“对话日本动画大师”系列第二期上线。 第一期,《龙珠》、《灌篮高手》等古典作品的原画和绘画导演佐藤正树分享了日本动画行业的迅速发展和中日的合作倾向(点击评论)。 本期,日本资深分镜、编剧纲野哲郎分享剧本创作和人才培养的经验谈。
近年来,中国的二维产业发展迅速。 国漫崛起,带动了国内漫改动画、漫改真人的迅速发展,《大圣归》、《大鱼海棠》、《大护法》等优秀的原创动画电影也相继诞生。 随着领域的迅速发展,如何提高动画的分镜、脚本等各环节的质量是业界持续探索的话题。
从1981年的《战国魔神》开始分镜工作,在1988年的《机动战士高达sd》的ova中担任剧本工作,之后,《四驱兄弟》《超时空要塞7》《火影忍者》《干物妹! 在小埋、《尸鬼》等古典作品中担任导演、剧本、分镜的工作,对很多人来说纲野哲郎几乎承包了童年。
纲野哲郎:从导演的角度来说,米勒的位置相对重要。 当然脚本也非常重要。 但是,动画是动画师们一笔一笔地用心打磨,一张一张地画的。 因此,设计这些画面是从什么样的构想进化而来的特别重要。 分镜是这些构想设计的具体表现。 只是,没有好的故事,画面再好作为故事也不够。
在时间方面,这与整体时间表有非常密切的关系。 根据企划和复印,当然有差异。 费用也是这个理由。 例如,电视上播放的30分钟副本与电影院播放的大不相同。 30分钟的动画片,大概3~6周左右吧。 这也只是估计的时间,偏差很多。
老实说,想要制作完成度高的作品,绘画的时间需要大量的消费。 在脚本和镜像制作的过程中,需要考虑以后画画的时间的诉求。 这种作品的质量和创作时间之间的权衡很重要。 费用据我所知,30分钟大致在平均25~30万之间。 剧场版从300w开始,大致就是这样,和汇率没有什么关系。
数娱梦工厂:在做剧本工作的时候,漫画面对原作的动画作品,如何解决原作作品和剧本的关系? 例如,我曾经担任过“超时空要塞7”的脚本和监督。 “超时空要塞7”不仅突破了以往的“超时空要塞”系列以“三角恋”为中心的故事设定,还首次使用了以男歌手为主角的设定。 编写脚本时是怎么解决的?
纲野哲郎:《超时空要塞7》本身是原创动画,企划由超时空要塞的父亲河森正治先生负责,大纲也亲自操刀。 关于具体故事的商谈由编剧、河森老师和制片人进行了讨论。
我的首要责任是给角色生命,让他们有真实感。 因此,在赋予登场人物个性时,会让人想起“三角关系”“暧昧感”等特征。 最初,确实是朝这个方向构想的。 但是,河森老师对制作新东西有极高的欲望,所以从那时开始拍照决定,以与之前的超时空要塞系列不同的形式表现了故事。
数娱梦工厂:您曾经担任过剧场版《超时空要塞fb7银河流魂吧! 》的导演和剧本工作中,把这个系列的作品重新制作成剧场版的时候,是怎么创作新剧本的故事的呢?
纲野哲郎:那个剧场版,是解体重构传说,以主轴为中心制作的。 上映的产品有很强的爆米花属性,这大概是对电影这种类型执着的表现吧。
超时空要塞系列不仅仅是【三角关系】,【歌】也很重要。 因此,设计变成了用“歌”推进电影的感觉。 我本来想营造【rockshow】的气氛。 (虽然是show,但会更特殊)
动画化的本质是ip企业品牌化的行为
数娱乐梦工厂:日本每年生产大量的动画电影,除了漫画改编的剧场版,原创动画电影成功的可能性有多大? 漫画改编的剧场版,怎么制作新的复印件呢?
纲野哲郎:这个评价不太好。 有原作基础的比较容易成功,原创的成功例子可能很少。 但是如果原创成功的话,一定会大受欢迎吧。 作为粉丝会对原创作品的成功感到更加高兴吧。
说到动画化的本质是什么? 日本,那是一种企业品牌化的行为吧。 被改编成剧场版。 这里有电视动画系列,还有剧场版的事件。 我认为这是作品的派生创作,越参与这部作品的制作,就越有新的想法。 因为这些新想法即使不有意识地思考,也会不断产生。 作为实现的关键,那是剧场版。
数娱梦工厂:作为日本动画行业的资深工作人员,你认为在日本动画行业合格的编剧应该具备那些素养吗?
纲野哲郎:除了看动画片,还需要涉猎音乐、雕刻、古画、艺术、各种作品,接触自然,注意人的日常,自己思考,但不能轻易下结论。 梦也是,总之有很多事件。 有自己的主张非常重要,但不能失去客观性。
数娱梦工厂:日本动画行业是如何发掘和培养优秀的编剧的?
纲野哲郎:这个问题很难回答。 挖掘出来是偶然的。 不能说培养中有这个人吧。 当然,有培养优秀制片人的例子。 关于剧本,基本上是自己提出的,只要有一定的结果就出道了。 之后,在现场接触各种各样的人和事,让自己成长。 但是希望不要误解,虽然是自我成长,但不特定多数前辈的琐碎工作细节,值得关注和学习。
数娱乐梦工厂:你有和中国动画企业合作的经验吗? 你觉得中国和日本动画企业在剧本制作上的区别是什么? 之后,你打算和中国的动漫企业开展在那些维度上的合作吗?
纲野哲郎:我现在参与过中国动漫企业的七灵石和短篇作品。 但是,没有一起制作剧本,只接触过短剧本,语言很难。 这与经历经验无关,我从中可以感受到明显的文化差异。 因为这个复印件没有发言权,很少干涉。
另外明显能感受到模仿日本动画的痕迹。 非常受欢迎,但有这样充满模仿的形象。 可能是喜好的问题。 发现这个区别对我来说也不是坏事,我也可以从那里学到。
有受中国委托,日本企划,中国制作的例子,但我很难适应这种形式吧。 脚本后,一切都将由中国完成,这是今后的课题吗?
以上的回答可能有点模糊,但我尽量给出了我的答案。
纲野部分作品代表:
电视动画:福星小子( 1984年,演出)、机动战士高达z(1985年,分镜)、都市猎人( 1987-1988年,分镜演出)、超时空要塞7(1994-1995年,导演剧本分镜)、爆走兄弟( 110 ) wgp(1997年,剧本),高达( 1999-2000年,分镜),火影忍者( 2004年,分镜),黎明前的琉璃色crescent love (2006年,分镜),南家三姐妹( 2007年,分镜),我的鲁邦三世sp甜蜜迷失夜魔 鲁邦三世the last job (年,监督分镜),尸体鬼(年,监督分镜音响监督),翡翠森林狼和羊(年,监督分镜),干
ova :宇宙骑士( 1988年,导演)、机动战士高达sd(1988年,导演脚本)、sd战国传( 1989-1990年,导演脚本)、sd高达铠斗神战记( 1990年,导演脚本)、阿尔斯兰战记iv汗道路( 1993年,)要 构成监督),浮游君( 2003年,监督),夫妇成长日记(第3期) (年,监督分镜),fairy tail oad2期(年,监督分镜)
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标题:“《四驱兄弟》分镜、脚本、监督纲野哲郎:优秀的动画分镜与脚本是怎么诞生
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