＂澳大利亚土著艺术：关注当下，折射永恒＂

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澳大利亚土著艺术受到美国收藏家的关注，最近成为世界一系列大型展览会的主题。 另一方面，它的艺术参考了自古以来流传下来的东西，作为世界上最古老的连续文化，澳大利亚土著的神秘特质是惊人的。 另一方面，其艺术表现了对近代现实的持续关注，特别是200多年前欧洲殖民者登陆以来土著人的生存状况。

布莱恩·肯尼迪

( brian kennedy )

近年来，澳大利亚土著艺术市场正在崛起。 在欧洲，有很多相关主题的展览，如“纪念过去: 1960年以来的澳大利亚土著绘画”(德国科隆·路德维格博物馆，- )、“土著绘画之源”(法国巴黎凯布朗利博物馆，- )。 土著艺术家从20多年前开始代表澳大利亚参加威尼斯双年展，但土著艺术得到现代艺术博物馆的赞同和收藏，相当曲折。 回顾过去，20世纪90年代墨尔本画商加布里埃尔·皮奇( gabrielle pizzi )带土著艺术去科隆艺博会是象征性的，从此，更多的艺博会、双年展开始接受澳大利亚土著艺术家 包括去年在德国举办的卡塞尔文献展。 今年秋天( 9月8日-12月21日)，英国皇家艺术学院将与澳大利亚国家画廊合作进行展示。 展览名称是“澳大利亚”，包括这个国家最重要的艺术家。 一个是土著，另一个不是。

世界什么时候开始对澳大利亚土著艺术感兴趣的？ 澳大利亚国立画廊馆长伦德福德( ron radford )说:“我们可以精确到1988年。 当时是欧洲在澳大利亚建立永久殖民地200周年。 那时有人去前台问有没有土著艺术。 ”。 澳大利亚画廊从20世纪50年代开始收藏土著艺术，1988年开始反省白人对土著人所做的各种恶行。 同年，澳大利亚国家画廊委员会给澳大利亚北部安恒地区的艺术家画了200个空棺材，将其立为200个纪念柱。 年10月，澳大利亚国家画廊开办新分馆时，这座“土著纪念碑”( aboriginal memorial )成为其11个展厅的中心作品。 现在澳大利亚国家画廊已经有大约8000件土著艺术作品，在世界各个国家举办相关展览会。 2009年，“澳大利亚土著艺术三年展:文化战士”展览会在华盛顿的美国大学博物馆举行。

美国人的有趣

当新艺术崭露头角时，美国收藏家往往首先开始取出钱包。 澳大利亚土著艺术是他们特别关注的行业。 1988年，位于纽约的亚洲协会举办了“梦想:澳大利亚土著艺术”，对美国收藏家产生了巨大的影响。 现在美国有很多藏家进行了关于澳大利亚土著艺术的系统收藏。 去年，两个藏家向世界展示了他们的收获。 西雅图美术馆的《现代祖先:澳大利亚土著艺术——卡普兰和利维收藏》(年5月——9月)展出了120多件作品。 “超越文化:欧文和瓦格纳收藏的澳大利亚土著艺术”在新罕布什尔州胡德美术馆(年9月-年5月)、俄亥俄州特鲁多美术馆(年4月12日-7月14日)巡回展出。

西雅图美术馆为澳大利亚土著艺术开设了展厅，弗吉尼亚大学的克鲁格罗夫( kluge-ruhe )土著艺术收藏专门用于澳大利亚土著艺术的展示和研究。 约翰·克鲁格( 1914-)是个成功的商人，1988年看了《梦》展览开始收藏土著艺术。 1993年，克鲁格获得了堪萨斯大学教授爱德华·车顶( 1923-1989 )关于这一门类的艺术品、图书和文献。 后者于1965年在澳大利亚担任访问学者期间开始收藏土著艺术。 最终，这些藏品于1997年捐赠给弗吉尼亚大学，克鲁格·哈收藏也是安恒地区和澳大利亚西部沙漠地区现代作品最丰富的资源。 位于华盛顿的澳大利亚大使馆正在举办“沙漠之圆:克鲁格-卢赫收藏的澳大利亚中部土著艺术”展览会。

见证殖民地的历史

1788年，英国占领了澳大利亚。 西敏寺的议会宣布这是无主之地。 这个阴险的谎言一直维持到20世纪80年代，那时澳大利亚法院支持土著自权，开始归还祖先的土地。 令人吃惊的是，直到20世纪60年代，土著人没有被纳入澳大利亚人口普查的统计，也没有投票权。 管理他们的是澳大利亚的动植物法。 克里斯蒂安·汤普森( 1978年出生)在作品《黑胶2号》( black gum # 2，2007 )中挑战了这段历史。 艺术家穿着黑色兜帽、花、黑色橡胶桉树树叶挡住自己的脸。 就像他警察逮捕犯人一样进行拍摄。 在澳大利亚，土著人只占人口的2.5%，但在青少年拘留中心的比例为25%，比其余人口进监狱的概率高28倍。

澳大利亚80%的土著人住在大城市。 因此，澳大利亚土著艺术家也采用了现代艺术行业的各种媒体。 大部分土著艺术家接受学院教育，精通西方艺术从以前流传下来的风格、流派。 在《异文化》中，排列着包括艺术家里奇·梅纳德( ricky maynard，1953年出生)和丹尼·迪肯( destiny deacon，1957年出生)的作品在内的强大摄影作品。 梅纳德来自澳大利亚最南端的州塔斯马尼亚，穿越澳大利亚来到北部约克角半岛，拍摄了维克族长亚瑟·库伊卡·潘比坎( arthur koo'ekka pambegan jr .，1936年出生)。 后者也是受人尊敬的艺术家，领导维克族推翻了禁止访问祖先居住地的法律。 梅纳德采用特写，强调了他模特难忘的脸。 在“最后的笑”( last laughs )中，德肯利用一般认为土著女人性感的刻板印象制作了副本。 镜头里的女性笑着放浪，强调着那颗心的自信和抵抗。 其中一个女孩穿着土著人的旗帜图案，这面旗帜是1971年哈罗德·托马斯( harold thomas )设计的，是土著人骄傲的象征。

“随时”

“异文化”策展人斯蒂芬·吉尔克里斯特( stephen gilchrist )认为澳大利亚土著艺术的优势就是其位置感。 人类的祖先创造了这块土地，建立了法律、神话和仪式。 土著人的法律今天也以艺术的形式与人们共享。 这是理解土著艺术的关键。 土著人以艺术市场为自我表现、自我认可之路。 威尔逊收藏试图明确现代土著艺术运动始于1971年澳大利亚中部城市爱丽丝斯普林斯的巴布亚社区，但实际起源可能更多。 澳大利亚两大政府机构土著艺术委员会和土著艺术工艺品企业为宣传澳大利亚土著艺术作出了巨大努力，在边缘社区成立了艺术中心。 来自延杜穆( warlukurlangu )等沙漠地区的作品，反映了对以前流传下来的仪式的心情，他们也同样尝试着通过设计和图案传递种族的规则和神话。 丹尼·吉布森·特亚帕尔蒂利( danny gibson tjapaltjarri )的光学绘画《暮克拉拉》( mukula，2009 )试图表现廷加里( tingari )人的仪式，他们经过长途旅行为子孙创造神圣的地方。 肖迪·杨拉·罗伯特森( shorty jangala robertson )的巨大绘画《普宇鲁梦水( water dreaming at puyurru，2007 )》是点状的颜色，描绘了古代生活在沙漠地带的祖先的精神状态，他们倾盆大雨

20世纪70年代，土著艺术家主要是男性，但现在越来越多的女性艺术家开始崭露头角，特别是在乌托邦、云德穆( yuendemu )等沙漠地区。 女艺术家的作品经常寻找自己的土地、食物，以前流传着女性的仪式，她们从手臂、腿、胸部涂上的纹样中得到了灵感。

对美国规划师来说，澳大利亚土著艺术面临的挑战之一是他们不能完全理解艺术品。 那些可以看作是纯粹的抽象作品，但也许也包含了以前流传下来的神秘。 有人认为自己有权利，有人可能知道有义务解开什么神秘的记号，艺术品背后的含义。 但是在土著社区，一点知识只是老年人给什么样合适的人。

对土著人来说，过去、现在、未来是一体的——人类学家威廉·斯坦纳称之为“随时”。 律法不变，创造神话总是关系到他们的生活。 艺术家克雷格·秃鹰( craig koomeeta，1977 )雕刻和描绘的鳄鱼，澳大利亚土著文化是世界上最古老的连续文化，像鳄鱼一样目睹恐龙的灭绝，小行星撞击地球，从6500万年前开始在地球上爬行 我们必须惊叹这样的艺术把人们引导到很长时间的过去。

(作者是特鲁多美术馆的馆长，澳大利亚国家画廊的馆长。 朱洁树编译。 ）