【对话张培仁： 独立音乐已成主流 规模将超想象】

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本报记者吴燕雨北京报道

也许是执念，但在服务原创音乐家的路上，张培仁从未停止过。 北京“中国火”，台湾魔岩后，他把目光投向了大陆的独立音乐家。

独立音乐圈众所周知的是，2006年，他和李宗盛在台湾策划了“简单的生活节”，年进入大陆。 曾经成为大陆很多音乐节的清流，在小圈子里获得了很好的名声。

十几年前，李宗盛在歌中唱过张培仁:“亲爱的landy，我弟弟，你很少赢过别人，但这次你超过了自己。” 当时的他是创造滚石黄金时代的方向盘。 之后，在北京开始了“魔岩三杰”。 后来在台湾带来了伍佶、陈绮贞、张震岳……

在曾经辉煌的十年里，张培仁做的唯一一件事就是服务独立的音乐家。 去年，他在台湾制造了10年街声进入大陆，成立了北京中子街声音文化迅速发展的有限企业(以下称为“街声”)，专注于独立音乐家的服务。

在接受21世纪经济新闻记者的采访时张培仁解释了独立音乐倾向的评价和自己的计划。 现在，街声的系统包括派歌(音乐版权代理、发行)、街声孵化器、传达媒体(简单生活节、“大事发生”)等板块。

他认为音乐产业有大事。 网络重建音乐产业，独立音乐家开始崛起。 因此，街道声音的新媒体被称为“大事”。 去年，街上的声音和腾讯的录像结合起来制作了节目“大事发生”，把一群独立的音乐家聚集在工作室的直播现场，现在观众人数超过了8050万人。

《21世纪》:为什么聚焦独立音乐家？ 你如何评价独立音乐的迅速发展趋势？

张培仁:其实世界音乐产业的基础，都是做音乐的人，他的价值更有品味。

网络兴起，盗版横行，社会富裕初期，追求越来越多的东西是官能娱乐，因为这经常看到暴红名人和短暂的集体兴奋爆款。 但是，隈永的创作音乐很少见到。 但是，随着社会富裕，开始追求更现实的文化文案，政府版权保护的力量也见效，历史大师版权的影响开始减少，音乐门户网站对新文案的渴望，促进了音乐创作的确定性市场诉求。

信息的充实，促进了越来越多的创作热情、能力，诞生了越来越多的创作人才，市场的供给和诉求达到了新的高点。 下载模型证实了音乐家的努力取得了成果，除了版权之外，还牵引了音乐家演出的市场价值。

年确实是大陆音乐产业的拐点，独立音乐成为主流。 或者，终于回到了音乐产业应有的出发点。 这将是比你想象的规模更大的生意。

《21世纪》:从台湾到大陆，两个音乐市场有什么区别？ 街声来到大陆后，进行了本地化改造吗？

张培仁:网是池塘，石头落下去，就会产生波纹的效果，层层重叠。 大陆的池塘当然更大，流传的时间可能更长。 你可以想象隆起的波浪也更大。

现在大陆各地区都有创作音乐的生态迅速发展的有利土壤。 各地的livehouse、音乐节、创造性空之间独立的音乐家有越来越多的成长机会，台湾的市场还很小，但创作音乐家迅速发展的环节不变。

模式没有太大差别。 街上的声音变化也不大。 唯一的区别是台湾运营了10年，聚集了现在最大的、唯一的独立音乐孵化器和粉丝。 但是大陆才刚刚开始，需要对各地的生态进行调查、开发。

简单的生活节精神和制作质量，与台湾过去十年没有很大差别。 “大事发声”也来源于台湾制作的“大团诞生”。 “派歌”的服务也几乎没有变化。

从台湾开始，我和创业伙伴贾敏恕在20世纪90年代初在大陆推进音乐创作，对两岸音乐的生态有着深刻的注意和理解。

年，上海简单的生活节直播有成千上万人观看，赵雷参加了两次上海简单的生活节，也参加了去年的“重要发声”，事后播放了1，400万次。 现在派歌代理赵雷的在线音乐版权，销售额超过30万。

因此，我们相信各地的创作青年，需要的服务都是一样的。 但是，文案的哲学因城市、时代而异，怀着谦虚的心倾听、学习。

《21世纪》: 10年前的产业环境完全不同，为什么从当时开始就看趋势？

张培仁: 20世纪90年代，我预言唱片行业将在台湾10年后被淘汰。 全球信息流入台湾，我们和世界作了比较。 国际市场在当地销售，当地音乐的压力很大。

网络解体了原来的产业，1998年，网络开始改变产业的面貌。 那时，我开始考虑这件事。

在这些思考之后，我们事先预测了这些事件的发生，开始部署产业链，从2006年开始积累里面的资源和人才。 今年加快，也部署在领域的重要环节。

我的理想状态就像我做魔岩三杰时写的复印件。 我有梦想。 一个年轻人有自己的音乐审美，媒体传播的音乐状态是正确的。 各地演出着多首音乐，生活充满乐趣和力量，慢慢接近到今天。 音乐从生活中逐渐积累，迅速发展起来。

(实习生武琳钰对这篇文章也有贡献)

(:张伟贤，有意见请联系我: zhangwx@21jingji )