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80后们真的相信第六集真的不会再出现了。 另一个动画老人就这样走了,带走了我们的回忆,带走了上海美影厂最后的“活力”。

是的,上海美影工厂当时的哪部“神级作品”与计划经济密不可分。 那一年,工厂实行统一销售政策,每年完成中国电影放映企业的收购任务就行了。 年收入基本维持在一百万元就能支撑全厂职工的正常支出。

于是,美影厂的艺术家们在段期不缺、广播平台不缺、国家政策支持的各种保障中,不分价格地开始了投资。 特别是1976年以后,他们成为了世界上最幸福的动画制作者。 你只要想想怎么拍好的动画片就行了。

难怪宫崎骏羡慕他们:社会主义实现了艺术至上的动画。

难怪在1980年代,上海美影厂推出了数不清的神片。 除了大山《天书奇谈》、《某地头》(其实是1979年制作的)、《西岳奇童》等长篇电影外,还有《三个和尚》、《山水情》等极品短篇电影、《阿凡达的故事》、《文芳阁警部》、《葫芦兄弟》、《大王奇记》等

“戴铁郎走了,带走了《文芳阁警长》和30年前的中国动画盛世”

70多岁和80多岁,绝对是看国漫最爽快的一代。

但是按照新标准,我们怀念和着迷的动画电视剧其实不应该在今天的电视上播放,也不能出炉。 人物的地点名称高度西化,有很多不现实的幻想和海外概念,有伤害祖国花朵的残酷故事。

是的,20世纪80年代的上海美影工厂创造了80年代无数的“童年阴影”,但我们不后悔——因为当时看起来很害怕,现在很幸福。

因为更当时的动画制作者知道童话其实不是写给孩子看的,只有中年和老年才能理解。

所以今天,试着回忆一下伴随着70多岁和80多岁长大的“孩子不合适”的东西吧。

一共14集,每集20分钟。 其中第14集相反诞生于最初制作的1979年。

那么,现在看《化身的故事》系列,可能有人会觉得这件白袍子的中年叔叔真是无可救药的刁民。

但事实上,这个长胡子的叔叔确实有原型。 来自新疆的民间传说人物,聪明活泼,身体倍增可以吃吗? 喜欢抱怨,被当权者追着丢下妻子和孩子周游世界,等着出风头再抱怨,它在不断循环。

他的妻子,他的朋友和他的头好像早就习惯了。

其实第14集动画制作播出的时候,还有一部电影版《阿凡达》上映了。 其实很滑稽——但是,和期美影工厂的系列相比……直接被遗忘了。

你可以看到当时上海美影厂的实力有多充分! 如果认真玩人偶的话,玩的真人版无法抑制失败,之后也继续玩新的心得和高度。

没办法,谁把整个电影作为“群英元”的典范?

71夕导演,1955年木偶经典《神笔马良》《东郭先生》《一双鞋》《胖媳妇回老家》是他的导演或编剧,后来又是《曹冲大象》《西岳奇童》……简直是中国木偶动画的第一人!

编剧是写《邋遢大王奇遇记》的凌救济。 这个大魔王我们在“邋遢大王”里详细介绍。

所有的作曲,都由金复载大师全力承担。

当时请不要说。 现在只要看《阿凡达》就完美地来到前一段。 “每个人都叫我头像,纳斯卢丁·头像。 天生顽固,顽固,顽固。 骑着驴我走四方,从南到北,从东到西,从东到西。 ”。

夸耀隔壁霓虹灯的久石让菅野洋子川井宪次……想想美影工厂的金老公吧。 一个人的身体从长片到短片到连续剧,再到隔壁的电影电视剧,都可以解决。 而且,第一个经典的脖子很好。 以前的“哪个脑子里”,还有期的“雪子”,后来的“舒克和贝塔”,“金猿降妖”,“山水情”。

“戴铁郎走了,带走了《文芳阁警长》和30年前的中国动画盛世”

没错,还有80多岁的所有人都在学习cos的“鞋子破了帽子破了”,战斗力简直就是爆表!

另外,声优真豪华。 以第一集《买树荫》为例,来的声优大咖啡不仅是翻译厂的邱岳峰和毕克,而且是在《西游记》中发牢骚“我的宝贝袈裟”的金池长老。

我们精彩的上海美影工厂在20世纪80年代,一系列经典的动画电视剧开始于《阿凡达》。

这是一部只有5集,每集只有20分钟的动画片,但80年后我们在一起了5年多。

我现在还记得文芳阁警长抱着牺牲的白猫班长哭的样子。 告诉我正气的英雄也会死。

“文芳阁警部”不仅教我分辨善恶,还知道友谊、牺牲、分手。 然后,理解了一些被认为是恐怖主义的非常认真的科普常识:螳螂的爱、吃红土的大象、野猪和河马……。 而且,当刑警真的很痛苦。

由于某种原因,他在上海美影厂当过整整十年的影星——《蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《我的朋友海豚》……都有他巨大的心血。

但是,他最重视的最重要的作品必须是1984年真正开始扮演大梁的“文芳阁警长”。

没办法,当时工厂没有分配队伍,只能起用新人。 大家挤在只有30平方的工作室里,一天拿着两毛钱的加班费,茫然地在10个月里聊了两句话。

很遗憾,内部上映后中止了。 理由是“杀戮不符合以前流传下来的美学,里面的科学道理也没有艺术性”。

一年半后,一家电影院的领导偶然看到了,心情很好。 又让孩子们一起看,全员看到热血哇哇地鼓掌喝彩。

因此,没有进行任何宣传,就公开了“文芳阁保安官”。 果然,这种画风非常朴素的动画很受欢迎,顺便给上海美影工厂带来了很大的周边利益。

以上与戴铁郎无关。 他只是默默地看着,默默地去买文芳阁警长的摩托车,放在家里,看起来像宝贝一样。

有一天,他被人事部叫去了——“交了退休证,说年龄到了就应该退休。 那一刻,我愣了一下。 醒来后,我一言不发,拿着退休证转身走了。 ”。

从那以后,“文芳阁保安官”第五集最后的保安官只停留在“请看下一集”这四个大字上。

戴铁郎的摩托车也借朋友的孩子恶作剧后,杳无消息。

今年5月,好友“葫芦兄弟”胡进庆导演去世,戴铁郎送了花圈。 上面有两排“葫芦爷爷胡进庆走了,老朋友文芳阁爷爷戴铁郎哭了”。

四个月后,文芳阁的爷爷也离开了。 “文芳阁警部”第6集真的是无法达成的想法,永远存在80后的心理。

很多80后被称为“史上最可怕的西游记电影作品”,是彻底贯彻的典型的中国风动画。

完美融合了《三打白骨精》《红孩儿》《误入雷音寺》等多部西游故事,产生了150分钟的电影全卷、90分钟的电影剪辑版、5集的连续剧版3个版本。

导演是继万氏兄弟之后,中国最牛叉的动画大师特伟,是迄今为止唯一获得asifa (世界动画学会)终身奖的中国人。

特大魔王用自己的作品,创造了两个传说。

一个是1956年的“骄傲将军”,他提出了“探索民族风之路”的口号,将脸谱和京剧元素融入动画,打响了中国动画的第一炮。 有十年后的一代神作《大闹天宫》!

另一个是1988年中国水墨动画的最高峰“山水情”,被称为中国动画纯粹视觉艺术的最高峰。

遗憾的是,由于特伟的优秀作品太多,“金猿降妖”的地位有点不自然。

而且,与1980年代的其他动画电影和连续剧相比,大魔王的这部作品简直是动画版的恐怖电影,比经典的《西游记》的连续剧多了n倍。

所以,多个同龄人即使只看一次,看到一半也会扔掉,所以显然很多小人。

我们小时候最大的影子是在这里出生的。

但是阿姨有点奇怪。 那正是我反复看到的爱之一——甲砷糖,别人感到恐惧,也看不到,但我喜欢那种奇怪的美。

我爷爷特意给我录了这个系列,让我随时都能读得清楚。

阿姨很清楚这部动画片是在《猫和老鼠》和《九色鹿》之后不久,当时我邀请了两个表姐欣赏了我最喜欢的这几部宝贝录像带。 大家看着“猫和老鼠”笑,看着“九色鹿”咬紧牙关,去了“金猿降妖”,两个表姐哇地流下了眼泪。

“戴铁郎走了,带走了《文芳阁警长》和30年前的中国动画盛世”

不愧是创造中国水墨动画艺术最高峰的“山水情”牛人,深知如何使用背景和闲笔,勾勒出最重要的气氛。 从白骨精变身白骨精,从雷音寺到杀死白骨精,很快就会跳出戳人心的恐怖画面,非常无处不在的音乐响起,在海外绝对要分级。

“戴铁郎走了,带走了《文芳阁警长》和30年前的中国动画盛世”

后来看了《西游记》的原典,发现《金猿降妖》的气氛很衬托,真的无限接近原作。

这部动画的声优也是足够的经典,除了前面提到的坦克和韦其昌,还有有名的毕克和唐老鸭李扬(不是打妻子的那个身体!

13集,每次10分钟,整整两年,真的吐血没有回报。

导演是刚去世的戴铁郎老僧,被称为“葫芦爷爷”1,在做“葫芦兄弟”之前做了“骄傲的将军”、“金色海螺”、有名的“钵是我的滴”……

他比戴老早去了四个月,今年五月刚去世。

去世前,还在和上海美影工厂进行着作权诉讼——不管是谁的错,这一代看着上海美影工厂的作品长大的人,都很叹气。

现在我们熟悉的葫芦兄弟,最初其实不是这样的滴。

当时工厂交给胡老的笔记本是民间的“故事会”“十兄弟”。

我记得1995年,李力持导演电影《十兄弟》拍摄。 是张敏和钟镇涛主演的那部无与伦比的鬼畜b级电影。 情节和画风与10年前的葫芦娃无法相比。

顺便说一下胡进庆是胡进庆,他一眼就看到了“十兄弟”这个故事的重要问题: 10人太多,国内制作水平还不太好(其实钱不够),于是进行了大刀阔斧的改编:

整个动画片都是充满中国特色的剪纸,所以少于7人显然比10人省力。 那样的话,7个人的数字明显有中国的风情,来了……配色很好。

另外,传说中登场的皇帝,将军和贪婪官变成了蝎子精、蛇精、蟾蜍精、蜈蚣精等各种妖魔。 把宫殿的庭院等变成石头和洞穴……

在考虑基调之后,是主角的具体化。

当时,葫芦兄弟的形象还在公开征集。 结果,工厂领导还是喜欢胡导的设计,来源于观音身边的善财童子赤脚的娃——如何正气讨人喜欢?

除了各有神功护体的葫芦兄弟7人外,各有配角和反派也是无与伦比的经典。 蛇精智能指数在线,蝎子精护妻子心切,蝙蝠负责看门人,蜈蚣负责搞笑,蟾蜍死相惨烈,爷爷是那个爷爷,穿山甲死的时候哭了……

最后,七兄弟知道要做大事必须齐心协力建造城堡。 这看起来很平易,有困难的终极奥秘。

《葫芦兄弟》的各帧可以说是色彩优美的画面。 每次的小故事,都更紧凑,更紧张,笑着哭着一点。 孩子们最喜欢扮演隐藏的人偶,看到七娃黑化,所有的急火都攻击心灵,穿透山甲死亡时放声大哭。 大人们也喜欢一起看,要学火娃娃不要玩火,要穿山甲和祖父不要悲伤地反复哄。

“戴铁郎走了,带走了《文芳阁警长》和30年前的中国动画盛世”

看鸡飞狗跳,其实很甜。

当时的中国动画经常带来中国特有的家庭幸福感。

继《葫芦兄弟》之后,被称为80后童年阴影的第四座奇峰的第四峰《邋遢的大王奇遇记》。

另一个是之前说的“金猿降妖”,以及之后登场的“魔方大楼”和“镜花缘”。

还有13集,每次10分钟,整整两年,

导演是钱运达,不是钱韵达。 可以说是美影厂黄金时代最重要的导演之一,而1980年代美影厂最经典的动画短片之一——《天书奇谭》的导演,现在被称为“国漫守护者”。

编剧凌救济大魔王——他制作了上海美影厂的超催泪弹“海力布”。

据说两个人去云南采风时,正好发生鼠疫,需要隔离疫区。 大家一起接受了当时兽医的突击“再教育”,比如欧洲黑死病的故事,还有老鼠的进化和生长速度……两个人很快就吓到了,决心要吓唬孩子们。

于是百看不厌的《邋遢大王奇遇记》诞生了。

传说,有些身体本来就合计出三首曲子。 第一部动画片一共13集大家都看了。 第二部只出图画书,第三部什么都出不来。 总之,几个身体加起来,我觉得最后的结局应该是邋遢的国王醒来。 这只是在公园的长椅上做的梦。

有些人才还把老鼠王国设计成巨大的古墓。 出入口是载着石碑的屌屃,敦煌壁画的背景随处可见。 监禁猫的是巨大的漆器碗,老鼠跳舞的地方有很多陶俑。 难怪容易引起孩子的不舒服。

更重要的是,那个非主流男主:

喝马特头,条纹衬衫,小号果汁,开摩托车,玩小鸟……特别是他一只手插在小号屁股口袋里,另一只手抓住玻璃饮料瓶,用脚踢垃圾桶背,五分钟淘气,三个学生

结果,新英雄少年一登场,就成了新时代新动画的宠儿。 1989年的《舒克和贝塔》和1990年的《魔方大楼》,基本上是这样调音的男性,很有用。

这部动画片更受大人喜欢。 因为他们更关注开场唱歌的孩子明星曹蕾。

戴着这条巨大的红丝带,穿着屁股小裙子的女孩,其实是无数80后阿姨真正小时候的影子——每次片头出来,父母都“啧啧”地停不下来。 另外,绝望地吃着自己的宝宝的头,垂着头坐着,发泄不站立的假孩子。

但是,他们可能不知道。 这位曹先生之所以能成为开场曲的歌手,不仅仅是因为它的“歌声和笑容”,她真的有刷子。

那首《邋遢真邋遢》,她其实唱了13首,配合王永吉指挥和上海电影管弦乐队的伴奏。

这13集,不是因为她唱得不好,而是动画片一共13集,她录了13集。 因为创始人的需要。 他们需要先逐个模仿真人表演,然后配合动画片。 为了保存珍贵的原底片,片头曲必须每集录音一次,曹蕾唱了13次!

每次,她都能使动作、长度和音调一致。 不愧是80后的童年阴影。

突然发现,当时上海美影厂制作的动画电视剧的主题曲,所有首都都是超古典的! 大部分真80后,现在还说着“舒克舒克舒克舒克舒克舒克开飞机的舒克……”,毫不犹豫。

和前面几部一样,《舒克和贝塔》都是13集,原作是郑渊洁的童话故事,原著叫一个长度,都快300多集了。 一天一次不是一年中一样的,舒克和贝塔的孩子们一个接一个地出现。

但是在上海美影厂的动画版《舒克和贝塔》中,舒克和贝塔永远是可爱又不大的老鼠,一只用浓妆掩盖自己的真实身份,另一只用坦克掩盖自己的真实情况。

是的,美影工厂从一开始就是一个幻想的世界,告诉孩子们真实的故事。 社会那么不公平,但并不是不给机会。 只是掌握了或获得了。 一旦得到,你就必须有强大的力量和强烈的信念。

舒克和贝塔都是世界最低的生物,善于隐藏。 但是,他们隐藏的不是为了逃避,而是迅速融入这个世界,在华丽的逆袭中得到主流社会的赞同,成为了大家眼中的英雄。

成为英雄后,他们停止伪装和退避,知道自己想要什么。

例如在第三集中,舒克和贝塔来到了一个奇怪的王国。 国王是老鼠,民众和我都是猫的王国。 鼠王每天都傲慢地吃猫肉,猫们每天都惊呆了。

怎么看舒克和贝塔的天堂? 但是两只老鼠似乎没有欢呼。 我不是在欺负猫。 他们需要的是两个物种坐得平。 因为他们知道作为下位者的谦虚和无能。 这就是他们,是郑渊洁或当时上海美影厂的伟大之处。

30年前的同情理论,现在看起来先进而宝贵。

这部以德国作家奥弗雷德·普鲁士童话为原作的人偶动画,由美影工厂改编成了8集,从1989年到1990年,制作整整进行了一年。

但与前几部相比,已经很快了。

是的,熟得很好呢。

谁让剧本的好导演更好,当时的美影工厂派遣了4名导演,2人可以说是世界级的木偶动画大富翁。

一个是指导“曹冲大象”、“西岳奇童”、“小大意”的刘耀仪。

另一个更牛叉,叫夏秉钧。 从《神笔马良》到《连升三级》再到中日合作,木偶大师川本喜八郎亲自制作了人物设计的神剧《不射之射》。 可见当时美影工厂的人才储备丰富得令人流油!

曾经,阿姨以为是德国动画。 想想看。 霍岑布鲁斯翻译的书里写着德语。 谁能预料到当时美影厂的美工们会把人偶用的道具书弄得这么真!

无数80后通过这部动画片,我知道了咖啡豆研磨机、土豆泥、胡椒枪、马刀……尤其是土豆泥! 肯德基第一次进入中国时,他家的土豆泥瞬间变成了必需品8美分一杯,价格便宜又足够,比抽原味鸡更受欢迎!

据说这部人偶动画是上海美影工厂整个1980年代的收官的作品。 优秀,但有点累。

但它依然可以说是中国动画史的里程碑。

基本上80后,我唱着“我是个大小偷,什么都不怕,生活多么自由,整天都很开心”,我清楚地记得好坏之人霍岑布鲁兹爵士挥舞胡椒手枪的愚蠢萌的样子。

据悉,由于人才外流资金匮乏,《魔方大楼》原定为26集,但只能拍10集,不得不停滞。

个人感觉可能是其中的理由之一。

因为起源于郑渊洁童话故事的动画是无数80年后被认为是童年阴影的至尊的上海美影工厂的作品。

阿姨有无数朋友,被“魔方”吓得无言以对,但还是忍不住看了一眼。

是的,这部动画片太早就揭示了人性的邪恶、现实的残酷和社会的无奈,破坏了孩子对世界的美好幻想——这是另一部《孩子不好》,成了郑渊洁和《童话大王》最大的诟病。

比如开场的爆炸,浓烟中传来的阴郁笑声,奇怪的炫耀的贝斯和键盘声。

比如戴着惨败妆的主人公来克。

例如进入罐头的父母和当家作主的孩子们

比如可以释放正能量封闭负能量的夏河银行……

现在真的很佩服当时的郑渊洁和当时的上海美影工厂,比起编织完美的童话世界,这些大人更想告诉孩子真相,期待中国第一个独生子女,独立思考,敢于成为说实话的人。

在原典设定中,魔方由26个国家组成,主人公来克经历了26段不同的冒险后,回到了现实世界。

动画片中来克的故事不明而结束。 就这样他永远留在魔方里了。

如果你问看过《魔方》80的人,告诉他们10,89一定是“夏河银行”,是惊人的银行。 如果你去的话,生理或心理痛苦会被关在金库里。

因此,那个国家只有欢呼声和笑声的歌变得平坦,因为无论走到哪里,都是载歌载舞的笑容。

没有仇恨,没有痛苦,没有烦恼……除了奇怪的反叛者。 他多次认为痛苦的叫声比唱歌好,到处惹怒,破坏了夏河银行的机器,释放了全国的负面情绪。

一夜之间,这个国家瞬间充满了负能量,到处都是愤怒、愤怒、吵架、吵架。

当然,瘫痪的夏河银行又恢复了正常,所有人的负能量都回到了金库。 包括那个反叛者在内,他不奇怪,笑容灿烂,成为了优秀的正常人。

清代李汝珍的同名魔幻小说《镜花缘》是忠实于原典、满载童年阴影的超级cult动画,90年后看了《镜花缘》后,cult的程度也不亚于《西游降魔篇》。

可能真的邪太少不好,所以一共只做了4集。 首席导演是导演《大贼》的胡兆洪,也是人偶的动画狂魔。

胡导后来指导的动画片所有情况都越来越差——我不能怪他。 上海美影工厂的大环境真的不争,只有这一部,才能看出当时做娃娃的上帝之人有多么牛叉。

是台词。

第一集中,男主唐敖第一次尝试拔腿空草撞上房梁,但很快就打开了自嘲模式。 “这种平步青云,有时似乎会破坏血流”。

在第四集的女儿国家,三个主角扮演了巨大的逃亡。 居然撞到了好姑娘的梅花。 她低头说:“快走吧,因为母鸡马上就叫。”

轻轻地低头,就能得到,不哭不死地拍打的小身影,看着也喜欢,疼。

第二个是表演

我记得另一个故事。 唐敖看到老虎的时候,原来帅气的脸颊瞬间变色,眼珠子瞬间斗升,额头鼻窝角的汗,一个个都没休息。 这个表演直接杀哪个面瘫的生肉?

当然,无论怎么经典也比不上两国。

那个自由转换的脸,女性们像林黛玉一样迎风流泪,像阎伯惜一样冷酷决定。 男人们每次看到钱都睁开眼睛,对着火焰势均力敌,两面三刀。

这话过后,原来从唐朝来的正常将军,也没人相信,慢慢变成了真正的两面国人。

辛辛很遗憾,这么优秀的动画只能做4集……也许正因为太优秀了,所以只能做4集吧。

上海美影厂乃至全国动画的颓废,其实是在1980年代后期逐渐出现的——感觉非常盛衰,宫崎骏终于来到心愿的上海美影厂,准备朝圣时,“艺术至上”四个字,远离了他心中最敬仰的神殿

有人在豆瓣上留言:

“我们这一代看的国产动画片,蛇精是杀人的。 老鼠是杀人的。 鹿会被人杀的。 雪人也会死。 狐狸是杀人的。 十二个动物每次都有一个被杀。 新郎会被杀的。 更何况,有一座每次这种奇怪都会让我心动的“大楼”。 现在家里侄子看的国产动画,狼、鼬、坏人,甚至终极BOS都愚蠢亲切可爱。 世界是和谐的”

“戴铁郎走了,带走了《文芳阁警长》和30年前的中国动画盛世”

打呵欠。

我觉得现在的90后和00后中国的动画不好看。 因为曾经很好看的动画片再也不会出现了。 为什么我们看到三年前的“大圣归”和今年的“某地魔童降世”如此兴奋?

因为创造了哪一代传说的大魔王和神人,一个人离开了我们。 因为我们在美影厂的动画中,忘了敦煌壁画有多庄严,水墨有多美,人偶有多活,剪纸有多美……

我们曾经有过中国动画的最高年代。 我们感到荣幸,我们也感到难过。 1990年之前的上海美影工厂,只是不能复印。 1990年以后的上海美影厂,已经强弩之末不可旋转。

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