“咏和诗词歌赋 传承博大精深的中华文化”

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记者夏琳陈友望孙乐怡

一个国家，民族的兴盛，总是支撑着文化的兴盛。 习近平总书记指出:“从优秀的以前传下来的文化是国家、民族传承、迅速发展的根本，如果失去，将切断精神命脉。” 几千年来，从中华以前传入文化的诗词歌赋，以简短的文案，短短几笔，文辞之美，音律之美，创造了华夏人文之大美。 这么说吧，古诗的经典已经融入了中华民族的血脉，成为了我们的基因。

今天，在以前流传的端午节到来之际，我们特别邀请了杭文化界知名人士尚佐文、王翼奇、钱伟强、楼纪洋四位老师，谈论了以前流传下来的文化现在的传承与发扬。 传承中华文化，决不是简单的复古，也不是盲目排除，而是以过去为现在用，以洋为中用，辩证地取舍，推敲新东西，正如沈宗骏在《芥舟学画篇》中所说，“以古人的规则，打开自己的生活面”。

诗书画融合贯通

王翼奇，中国现代古典文学家，骈文，诗词家，榎联家，书法家。 现为中国辞赋家协会副主席、中国汉联学会常务理事、浙江省辞赋学会、浙江省汉联研究会名誉会长、浙江省诗词和汉联学会顾问、浙江省文史研究馆馆员、西陵印社员工。

年长的画家是诗人还是普通诗人？ 书画印诸艺事的会通兼随意，到现代吴昌硕、黄宾虹、齐白石、陈半丁、刘海粟、张大千、潘天寿、陆维铉、诸乐三、吴茀之等都是如此。 齐白石以诗为第一，印刷，甚至答应画画。

文人学者的题画诗经常在抚摸事伤时，借题画诗表达其情志。 画家表达感情的诗作不一定被用于绘画，但经常被认为是“诗中有画”。 古代，文人墨客利用诗文传达爱国爱好者的美好感情，人们用不同的辞藻、多种方式表达了这种在血液中流动的共同情怀。 由此，书画家的诗总是包含着国家的情感和人文精神。

说到题画诗，李唐题的山水轴的“以前不入人目，买红画牡丹”，徐渭题的墨葡萄轴的“笔底明珠无处卖，抛空投野藤中”，王冠题画梅的“人不夸奖颜色，留清气吐干坤”，板 来自这些题画名篇的好文章，用诗的言论加深了绘画的意义，表达了画家和诗人的心声，给了读者无限的诗情雅趣。 自古以来画家的诗贯穿于书画融会贯通，他们有高吟自信，从中表现出东方艺术特有的神韵和魅力。

此外，历代的一点题画诗在收入现在的一些出版物时，经常出现一些断句的错误，因形状相似而产生的错字也不少见，有时在问题使用时会传达虚假，让读者知道云，真的只是在欺骗古人。

前贤应该重视以前流传下来的文化残存、守护之路，以前流传下来的文化传承教育作为文化生态存在于各家庭的家庭教师中，是常态化的熏陶感染，应该默契化、陶冶情操、改变气质、升华教养。

把以前传下来的诗句放在生活中

尚文、中华诗词学会、中国汉联学会常务理事、浙江省诗词和汉联学会常务副会长、浙江省文史研究院研究员。

在科举时代，咏诗、写毛笔字是当时读书人的两项基本功。 书法家不仅仅是书法家，还是具有综合素养的文化人。 古代，诗词和书法在某种意义上是应试教育的产物，无论是诗词还是书法都有着深厚的社会基础，随着教育制度的变化、白话文的全面置换，诗词和书法失去了广泛的大众基础，书法成为专业技术，诗词的创作成为小圈子里的雅好

全社会在关注中华以前传来的文化、诗词榎连迎来复兴的今天，有一种不自然:一种是大众对学习以前传来的诗歌的高度热情，另一种是整个社会从以前就在诗词认识方面低落的水位。 “水位”低说明大众不懂基本的诗词常识，缺乏诗词的鉴赏、鉴别能力，但许多专家学者包括专门研究古典诗歌的专家在知识结构上存在缺陷。 古诗之美大致可分为三个方面:一是意境之美，二是文辞之美，三是音律之美。 现在专家学者只重视以上两点，容易出现误读的谬论。 真的要弘扬以前传诗文，以前传文化，还是要普及知识，提高水位。

我想我今天以前就学诗了。 一是提高审美，二是培养母语语感，三是完整的知识结构。 现在社会上对诗词感兴趣的人很多，各级诗词组织应该从自己的乐趣转移到舞台演出，这样才能普及常识，发挥服务社会建设的功能。

2003年，浙江省诗词学会改名为“浙江省诗词与榎连学会”，在整合全省诗词的榎连创造力、开展诗连活动服务社会建设等方面进行了许多探索，取得了许多成果。 近年来，学会以提高自己的水平为中心工作，目的不是自己的乐趣，而是提高会员的创作、研究、普及水平，包括服务社会水平。 我们与多个机构合作，陆续发表了许多活动。 其中包括围绕浙江省政府业务报告书中提出的“四条诗路”建设，与拥江运营等机构合作，出版《钱塘江诗词选》等诗词读本，开展沿线诗词乡建设，进行采风活动。 与教育训练机构合作开展活动，在参与中小学诗歌教育事业的景区建设服务中，一直负责景区榎连的创作、创作。 2000年在西湖风景区成立了景区文案刊物集团，主要负责西湖景区对联、扁额、文案证明等文案检查工作，起到了很好的作用。

诗词是我国优秀以前流传下来的文化精髓。 短拷贝只有几条，但可以勾画出其意义的深度、境界的远近和感情的深度。 把以前传下来的诗词纳入生活，是欣赏以前传下来的诗词的比较有效的方法。

诗文尽雅趣

钱伟强，书法学博士，现任中国美术学院书法系教师，古代书画传习研究所理论研究部主任，浙江省辞赋学会副会长，西陵印社员工，华东师范大学，杭州国务院特任教授。

精彩的诗文辞赋，灵气和想象力齐飞，文采飞扬，节奏有节奏，读起来总是很有趣，味道无穷。 “古文、诗词、辞呈是中国以前传人文化中的三种文学形式，源远流长，至今仍有很多人着迷。 ”。 中国美院中国书画习习所理论部主任钱伟强博士多年来，也创作了两三百篇辞呈和书画集序作品。 “从事古文辞呈的研究和创作是我的工作，也是我的生活习惯”那个博士毕业的作品有撰并书的《中国美院赋》，当时非常吃惊。

高级诗词歌赋似乎与普通人有点距离，钱伟强说:“诗可以兴、观、群、怨。 ”。 这些古典文艺在现代也依然具有强大的现实意义。 “可以兴”，相比之下，诗在现代应用更广泛，可以坦率地表达胸中的推测，作曲，通过明星的演绎，演唱出来。 中华民族讲究的是正大的气象，气势磅礴地排山倒海，反复吟诵，连绵不断，用辞呈歌唱伟大的新时代，特别适合。 “山海雄甸，东南广舆。 提封万井，巍兹名都。 ……”在一千多字的《杭州赋》中，钱伟强写下了杭州江山和语境的大美。

“可群”在提倡文化自信的现在，被文化迷住的( 002761 )以前流传的人们聚集在一起，唱诗文，得到雅趣。 ”。 钱伟强说:“比如，有人的长寿，在古诗中称赞其人品是风流，暗示不暴露，岂不比单纯的称赞古老得多？” 有同好，几首诗都是美谈一桩。 ”。 书画圈，特别是江南一带的书画家，非常重视《诗书画印》的四全，非常重视诗文的学习和创作，用古文的方法跋扈，写序言，编排顺序，书画不都很美吗，古雅吗！

“诗词的歌赋其实也不难。 我在中国美院开设了专业课或选修课，教授以前传入文化的一点知识，很多书画专业的学生在上完一些课后，就可以拿着笔写古诗。 我也通过社会的一点公益活动，传达诗词的歌。 ”。 钱伟强在文化自信的现在，博大精深的国学复兴渐近，用古意的文案表达现在的思想，与美美同在，正是时候。

以文化人化民

楼纪洋、博士、北京师范大学国学和易学研究传承课题组执行主任、同文国学书院院长、中国书协会员。

这几年，随着中华优秀以前流传下来的文化传承的进展，社会各界也越来越重视。 但是，如何打开从中国传来的文化之门似乎还没有明确的道路。 我认为我应该掌握两个核心理念。 一个是敬天，另一个是恋人。

敬天畏地，道法自然。 长期以来，我们对以前流传的文化有很多误解。 例如，对于“人不是为了自己，天诛地灭”的理解，什么样的状况会“天诛地灭”呢？ 这个“为”字的发音不同，所以我们现在的意思和以前传下来的理解相差很远。 自古以来文化认为，人必须先改善自己，修正自己，然后接受事物。 “古学者为己，现在的学者为人。 君子之学也，以美以其身，小人之学也，为家禽小牛”。 君子的学问是为了完美的人格、小人，把学习教育作为社会交易的“家禽小牛”。 另一个成语是“人胜天”，这与以前流传的文化理念不同。 这个“胜”不是胜利，不是妄谈人类能随心所欲征服自然，而是从“天人合一”的角度，强调人与自然的和谐共生，是“人定兮胜天”，不是“人定兮胜天”。 从中国传来的文化总是强调这种敬天的意识，不能放任自己，不能膨胀自己，必须是自然的。

第二个是恋人。 爱人以人为本。 与从西方远古流传下来的神本和后来传来的大不相同。 从中国传来的文化总体上是以人为本的文化，文化人、人文教育、“人”是所有的关注点和落脚点。 这个恋人不仅是儒家的仁爱，还在其他道家、佛家等以前传来的思想、文学、艺术等表现形式中，体现了恋人的文化内涵。 比如关于《二十四孝》，经常被认为是糟粕，但这些故事往往被夸大了，太荒唐了。 但是，考虑到这正好是中国以前传达的文化影响，塑造人的教化功能，从而实现这种极端的孝爱行为，我们现实生活中的那一点孝是什么呢？ 迄今为止，自然地在社会上形成共识，形成孝的价值观、想法、行为方式，实现灵活和谐的承认，是民营化的过程。

因此，让我们看看端午节。 这样的民俗文化已经成为中华民族以前的习性，因为地域广阔，传说很多，各地产生了很多不同的节名，产生了不同的习俗。 但是，从文化的来源来看，我认为我还离不开敬天和恋人的核心理念。 端午是入夏以来的第一个节日，随着气温上升，古代人认为此时“五毒四起，各种疾病容易繁殖”，因为有“毒日”一词，所以辟邪的做法应运而生，最常见的是在家门口挂艾草、菖蒲等 一首油烟诗说:“樱桃桑葚和菖蒲买了一瓶雄黄酒，门外挂着黄纸帖，债权人却害怕灵符”，这实际上是敬天，道法是自然的生活表现。 另外端午节和人有关，有人说屈原投江、伍子胥投江，也有人说曹娥投江。 由此，端午节产生了吃粽子、喝雄黄酒、赛龙舟等丰富的民俗活动，爱国、孝爱等许多以恋人为感情纽带的精神无意识地传播开来。