“中国艺术电影前路在何方第九届北京国际电影节“为何与何为”

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去年9月，贾樟柯新作《江湖子女》上映，贾科长的乡愁再次吸引了很多人。

去年12月，毕赞的《地球最后的夜晚》上映，这位年轻才华横溢的导演似乎又引领了电影艺术的热潮。

今年1月，纪录片《四个春天》上映了，镜头中朴素的生活在现实世界中留下了眼泪

今年3月，王小帅的《地久天长》上映，30年的情况下，达到了3个小时，赢得了观众的掌声。

接下来，万玛才旦新作《死了杀了羊》将上映……

其实，可以看到中国的艺术电影正在蓬勃成长。 到目前为止，艺术电影的艺术性和商业性的关系经常引起热议，艺术电影创作者的生态和环境也一直是各界关注的焦点。 今年北京国际电影节上，关于艺术电影的讨论呼声再次高涨，以艺术电影为主题的活动也成为今年北电影节的六个主论坛之一，聚集了很多人，共同探讨了中国艺术电影现在的现状和未来的快速发展道路。

在昨天举行的第九届北京国际电影节“为什么是——艺术电影论坛”上，北京市委推进部副部长、北京电影局局长陈名杰率先登台，提出了对艺术电影快速发展的三个思考:如何看待艺术电影的社会属性和商业属性 之后，中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任、全国艺联负责人孙向辉和蚂蚁电影业高级副总裁、淘票总裁、优酷电影社长李捷分别发表了主题。

孙向辉与到场者分享了从全国艺联成立到现在的成绩单，艺联表示今后将以主题系列的形式发表电影上映计划。 《2019主题系列》由“雕刻时间”“艺术人生”“新锐大浪”3个系列，以及庆祝新中国成立70周年的特别展组成。

在李捷的发言中，他回顾了淘票和艺联合作的历史，现场发表了全国艺联与淘票合作建立的“爱艺之城”粉丝社区，在5年内成为世界上最大的艺术电影顾客社区。

另外，法国电影《监护风云》的泽维尔·格兰导演、美国电影制片人雅明·奥布莱恩先生、美国电影艺术科学学院前主席西德加尼斯分别发表了主题演讲。

在小组对话中，艺术电影制作者和发行商们也表达了各自的观点和意见。

艺术电影制作者在想什么？

在“乡愁四“艺”:中国艺术电影与本土化表现”的环节中，万玛才旦、杨超、陆庆屹、杨明明四位导演分别浅谈了自己创作的心路历程。

导演/编剧/制片人/作家

万才旦

从某种意义上来说，电影对我来说是信仰，从创作本体进入电影创作的环节。 所以，你要面对很多主题素材。 所以，自己的创作可能与外部因素、自己的经验、自己经验的变化有关。 比如2002年开始学习电影。 那时，感兴趣的主题素材会和现在感兴趣的主题素材发生变化。 和文学创作一样，你关心的点，你感兴趣的话题，你的表现方法在变化，所以要找的是我感兴趣的主题。 或者，信仰是我在电影中经常有的水平。 我觉得谈论创造者不太容易。

我可能在一段时间内，在某个阶段对自己以外的社会，对自己的民族生存状态做了很多反省，并将这些表现在电影里。 但是，在某个阶段我可能会更多地关注自己，将对自己班级的新注意表现在文案和影像作品中。

导演/编剧/演员/制片人/剪辑

杨超

我特别认为有必要重新宣布什么是艺术电影。 很多观察者，甚至工人真的不一定需要区分。 我听了很多说法，艺术电影和商业电影没有区别。 只是好电影和坏电影的区别。 这个说法很长时间以来特别正确。 但这是不对的。 我们不需要成立全国艺术电影联盟。

正如左衡所说，艺术电影的天职是探索电影艺术的边界，华夏这个种族也能发现新的影像，在电影中创造新的文化，这几个在我们国家是绝对不可避免的。 所以，我们看到了很多像探索内心终极想法和影像边界、文化边界、主题边界的作品。 这就是艺术电影的本职。 这个本职必然会把市场上的我们的媒体和公众理解为“冷遇”。 我认为那不是“冷遇”。 那就是理由。 那个应该这么做。 这本身并不是为了得到越来越多的观众。 红毯上的光怎么不说？ 这是应该发生的事件。

艺术电影不应该很骄傲，同样我不认为艺术电影有必要把自己装扮成悲伤的形象。 在市场和媒体中，为什么你们不喜欢我，古典音乐是用几个身体听的？ 这个事件很明显。 所以我认为避免艺术电影确实是这样的定位。 我们正好站在这个坚定的定位上。 导演给我们拍好电影给我们中华这个种族。 在电影史上夺光的是发行者、商业资本和各种老总们。 他们的工作也变得更难了。 因为把这样的电影强加给更广大的参加者更难，所以需要越来越多的负责人和他。 其实很难的是他们。

导演/编剧/剪辑/演员

杨明明

我的想法是我决定拍艺术电影本身就是面对现实的一种方法。 所以现实对我来说不是影响，我在现实生活中所谓的人云亦云的观点，以及我们表达某种悲伤和什么感情需要特定的方法，这对我来说浑然一体。 所以，摆脱这件事对我来说没有拔出来。 我自己处于被拔出来的状态。

导演/剪辑/拍摄

陆庆岩

我们有时看到一个东西或一个身体时，我们通常会有一点标签或成见，有个人经验，但如果你放下个人经验后再看他们的时候，你可能会看到更多真正的质感。 不管是人，物，还是感情，这些东西。 我认为生活需要凝视。 凝视后，停止自己的思考。 届时可能会出现独特的感情。 如果你热爱自己的生活，你真的会从心里面对它，感受它的乐趣，同时记录下来。 记录这个事件非常重要。 因为记录经过的时间会永远持续下去。 永远你可以反复看。 否则，那就过去了。

其实我这一切只是为了记录我们家的生活，很简单。 但是，你会形成某种条件反射，记录出现的一点光影，一点非常细微的东西，父母被你忽略的包括习性在内的动作。 这些东西有诗意。 诗这个东西比如说一句话，我们认为如果放大它，在大屏幕上它可能有别的意思。 取决于你怎么看这些东西。

艺术电影的发行人在谈论什么？

华夏电影发行有限责任企业第一副总裁

黄群飞

为了我们宣传企业，艺术电影院和其他电影一样，需要邀请观众的电影来电影院使我们的工作成功。 从这三个方面来说，最初最重要的是电影，现在我们放映的大多是好电影，不管艺术电影和商业电影。 其次，电影院的数量，现在电影院的数量太多了，三千多，我想这三千多电影院可能占中国电影票房的5，60 %以上。 艺术电影的观众人数也不是很大，市场容量也不是很大，我们必须明白艺术电影永远是大众电影。 我们现在的电影院缺乏忠诚度。 我们的艺联从今年开始，对艺术电影的忠诚度很高，建议吸引这样的观众。

目前，发表比较普通，与商业电影的发表没有太大区别。 从发行来说，我们决不能使用商业电影一下子展开的手段。 文艺片、小众片必须多使用使用平台上映的模式。 不能利用口碑和评论慢慢扩大后再慢慢地、一下子展开。 反而效果不好。 第二推进，艺术品的费用一定很少或没有。 所以，在我们通常的网上完全不用。 最好绑定像蚂蚁一样的视频网站。 这需要正确的大数据。 这是我们今后也要修正的方向。 我们未来的方向，我们必须更加正确，打造企业品牌。 我认为我们的艺联只要迅速发展像发行美国艺术电影这样的企业就能成功。 它不仅经常放艺术电影，还形成企业品牌，自己也制作电影，它制作的电影院像《伯德先生》、《月光少年》一样接受，无限扩大社会价值就能吸引观众。 可以引起大家的关注。

北京聚合电影联文化媒体有限公司理事长

演武生

我们比任何视频都可以比较评价的依据和法则与大家分享。 我们经常参考数据。 首先是期间的评价。 我经常发表的时候说期限很重要。 不同的电影放在不同的期间。 和战争时期一样，你决定了什么时候和什么样的对手进行什么规模的战争。 这是作为所有指挥家必须在前线考虑的问题。 你选择了期限，就是你选择了竞争对手。 据说选择了当时的时间、地点、环境、前后的维度。 所以，经常在这个时候尝试所有的发行者，实际上是期间的选择。

除了酒吧，接下来要珍惜看电影的心情。 这种感情与时政府有关联。 我说我经常做营销，但发行者必须充分认真阅读政治信息方面的时政信息方向。 我总是相信自己对客户的评价，总是相信自己的营销能力和宣传能力，其实远远不如整个时政大环境。 由于时政的渗透力，其扩展、意识形态的表现整体会给观影感情带来很大的变化。 这两三年的积极一点表现了正能量，或者是有点大感情的现实主义的，这些电影的大销售其实和整个国家含有小鲜肉的电影卖得不太好。 这其实与大整体费用的感情、时政环境密切相关。 如果大家在今天的环境中注意下一个阶段评价电影的话，我想还会有一个误解。

路电影的创始人/ ceo

蔡公

我们的“小偷家族”去年确实取得了很好的票房成绩，一方面要制作典型的文艺片，搞好文艺片的发行推广，另一方面我们必须遵守文艺片的规则非常重要。 另外，有点投入，有点震撼。 “小偷家族”这两个方面都做得很好。 特别是一些我们做的事确实就位了。 我们把它作为文艺电影来做。 我没有把它作为类型电影和商业电影来做。 我认为我们的文艺电影营销可能有一个问题。 大家都想来那里把它作为票房成功。 请先画圈。 大家常说的一句话是如何把文艺电影做成圆圈，更重要的是先做圆圈的事，不要想圆圈的事。

在选择电影方面，我们选择电影的方向有两个方面。 一个是它的艺术成果，这非常重要。 能否获得特别重要的电影节奖，一方面说明了奖项很高的艺术成果，另一方面也是营销方面的优点。 第二个因素是市场的价值。 市场的价值越来越有市场潜力，这一部分越来越多的人认为那个主题的素材，只是一个监督的自我表现还是会有点社会思考，有点社会问题的思考。 实际上很多电影都是这样做的，你的参与者越广，大家都能认可的主题素材的票房就越好。 所以，我们把这两个因素放在第一位。

合瑞影业文化有限企业总经理/

糖果世界(北京)文化媒体有限企业

社长

田袿

对我们工作人员来说，最重要的是努力。 艺术电影在我们所有的环节都处理不了这个环节的大体商业电影能处理的问题。 比如，我们做了四张长海报，可能不知道有多少人在看。 不管有多少人关注我们都不知道。 我们怎样才能让更多的人看到这张海报？ 海报也处理不了问题。 预告片。 一个活动。 包括一场演出。 包括放映的方法。 上映的口碑的维持我们也必须越来越努力。

从我们的角度来看，其实一部电影能带来多少票房，其实对我们来说是第二个，但既然要花时间，既然要作为一个职业做电影宣传的职业，我本来的目的就是制作尽可能多的好电影

卓然影业董事长/ceo

张进

艺术电影和我们通常意义上的商业电影最大的区别可能来自前期的创作动机。 一个叫艺术创作，另一个叫产品开发。 所以，从这一分钟开始，这部电影的动机及其命运就决定了。 如果我们太关注艺术电影发表这个事件，或者太关注票房的生产，肯定会带来这个事件本质上无法接受的错觉和反差。 这是我们现在的心情。

今天孙馆长说我们做“罗马”会选择艺联专线发行。 从艺术电影的创作到最后的发表，应该以其本身的本来目的为中心进行。 这是最好的。 其次，艺术电影在海外发行有非常多不同的途径，不同方法的回收价格做法，不能说有利益诉求，至少有回收价格的做法，可能有更广泛丰富的回收方法，但国内环境确实有其条件 现在这一分钟没有。 全国艺联办的事件我认为是很值得大家支持的事件。 这至少是院线发行这个水平，因为在国内我们真的在为整个艺术电影的产业和环境而努力。

在这个事件中我们作为宣传企业，在一个项目中的努力或者在一个项目中的成功或者在一个营销创造性中的成功，其实是沧海一粟，复制和借鉴也没有意义，但整体上应该做的事件是长线，我们是这个集团 我们真的说从对这个群体整体的观影习性到审美习性的培养，他们对艺术电影的认识的培养，还有我们要推进更丰富的多样性。

其次，从上映时间来看，我们的上映周期大部分还是取决于市场的控制，有上座率。 刚才也说了酒吧有多重要，我认为艺术电影不需要酒吧。 严格来说，如果系统真的升级了，观众培养了，艺术电影为什么需要酒吧？ 看展览会需要分期吗？ 不需要吧。 所以，我也不是在下一阶段盲目扩展电影院的数量，而是实现更精细化、更有对比度的电影渠道和看电影的人们的培养，同时实现长线的精确发行，无论来自政府还是来自产业的资金支持都是一定的东西 这些东西才是我们处理根本问题的做法。

中国电影资料馆收集整理部主任

林思玳

艺术联盟成立的这三年其实是学习成长的过程，我们这三年也在不断尝试不同的发行方法。 不同的支持我们无论是国内电影还是海外艺术类电影我们都希望看到同样的电影找到不同的观众群体来丰富国内市场。

我想这几年一直在做电影节的工作和相关艺联的工作，从一点来说他们其实关系密切。 对创造者来说，一旦他的创作作品上市验证，以前应该有一个好的平台，让真正的艺术电影和真正的电影发烧友在某个平台上看到他们。 我认为这也是电影节平台的非常重要的作用。 包括国内很多电影节陆续推进国内新导演的新作品，我认为这是我们国内电影人的目标，这也是海外电影节导演推动自己的电影节。

当然，这种学习过程中有一些与国内政策和其他规定相关的措施，我们也必须想办法克服。 这样的困难是电影人都要一起努力。 在电影节的平台上可以展示之前，观众不能理解青年导演自己的创作意图，也不能给他们路线。 我们国内很多导演自己想表达什么，他想表达的东西是很棒的展示平台在我们的电影节上。 在电影节上向他宣传发表的前期前哨站，找到他的观众后，拿出票给我们提供的观众群平台，或者我们找到这些群平台，真正想看的人在固定艺术联盟的电影院线上看。

本文是在微信公共平台上第一次:一起拍电影。 文案是作者个人的观点，不代表网络的角度。 投资者据此，风险请自己承担。