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2019年是新中国成立70周年,将于12月30日在珠海举办今年的吴晓波年末秀。 主题是“国运70”,用这种方法迎接2019年的到来。
今天,小巴特别邀请了朋友、有名电影的新媒体人,通过古典电影的介绍,回顾了这70年来我们共同的影像记忆。
句子/发条的张
有名的电影理论家罗伯特·麦基说:“故事是生活的比喻。” 好吧,电影其实是时代的比喻。 电影作品如镜,反映了时代的变迁。
从1949年毛主席在天安门城楼宣布中华人民共和国成立到现在已经70年了。 这个多甲子,中国从贫穷的农业国变成了世界第一极。 中华大地经过不亚于晚清民国的下跌,总有一天规模史是罕见的。
电影作为大众视觉艺术,是每一代人的青春记忆。 通过代表性的电影作品,可以看到这70年来我们经历过的波澜壮阔的时代发展。
50年代
经过近半个世纪的分裂和混战,我们终于迎来了强大的中央政府。 国土上伤痕累累,但人民的精神面貌空比以前高了。 电影制作者在这个时期创作了很多作品,反映了这个历史拐点上的重要特征。 记录现实生活,体现国家意志,反映民众愿望,成为当时创作的主流方向标。
第一号
侥
桥
新中国电影的开山之作
《桥》是新中国电影的基础作品。 确立了新中国成立当初电影的真相和朴素的基本语法。
电影讲述了1947年冬天,东北的一家铁路工厂支援解放战争的故事。 铁路工人们组成群策群力,终于在松花江解冻之前修复了大桥。
当时的东北没有现在这么萧条,那里是亚洲工业基础上最好的地方,被称为“共和国的长子”。 这代表着新中国建设初期最坚实的前进动力。
no.2
侥
武训传
新中国第一张禁片
《武训传》是基于中国近代史上的实际存在人物“乞讨办学,让老百姓读书”的武训经验。 赵丹以精湛的演技塑造武训,进入市场反响激烈,各家报纸纷纷打call,《武训传》被评为当时十部最高电影之一。
但是,这部电影也结束了。 据说《武训传》上映后,康生传达封建思想,掌声变成冰雹,撞上孙瑜、赵丹等艺术家,《武训传》也成为新中国的第一禁片。
第3号
侥
白毛女
新中国提到最多的老电影
《白毛女》是根据同名歌剧修订的,其主题选择了当时最容易引起共鸣的地主、农民的阶级矛盾。 电影中制作的人物和台词,至今仍在使用。 《甲乙》中的“地主家也没有馀粮啊”的台词是对黄世仁的戏剧模仿。
《白毛女》之所以受到广泛欢迎,是因为它反映了当时许多下层民的新政党、新社会、新生活的朴素和美好愿望。
第4号
侥
我一生
新中国第一匹票房黑马
《我的一生》是根据老舍原著改编的。 老舍是那个导演最喜欢的作家,他的小说只要稍微修改一下就会成为剧本。 电影质朴生动,幽默悲伤,带有强烈的京味。
电影《我》以主要叙事视角,带有沉重的批判色彩,1950年上映后,成为当时票房最高的电影,老演员石挥的演技堪称超神。
5号
侥
林则徐
在美国上映的第一部彩色中国电影
建立民族认可是20世纪50年代电影的重要使命,鸦片战争是中国惨烈近代史的开始,一百年来,林则徐的禁烟成为国家奋起的象征。
林则徐是著名演员赵丹塑造的最成功的屏幕形象之一,他的表演吸取了中国写意大利画的方法,把层次分明、张弛有度、光彩夺目的民族英雄形象表现在屏幕上。 《林则徐》也是历史上第一部在美国本土上映的中国彩色电影。
第6号
侥
青春之歌
女性婚姻问题的祖先
电影改编自杨沫的同名小说,当时这本小说是爆款,销量超高。
这部电影讲述了“结婚独立”的话题。 旧社会的女性在离开家庭后,往往被迫切断生活道路,回归,但女主角的命运显示了另一种可能性:只有与旧家庭决裂,才能真正把握自己的命运。
这也从侧面反映了新中国妇女解放运动的成果。 女主角林道静是当时的“爱豆”,不问问妈妈,她可能模仿过林道静的样子。
第7号
侥
五朵金花
中国最经典的歌舞电影
我要把这部电影炸了! 人很美,景美,歌很美,从此云南大理在我心里种草。
这部电影以阿鹏寻找金花为线索,向活跃在不同职场的5位金花展示了丰富多彩的生活情景和向上的精神风貌。 电影中各人物的眼睛都很明亮,那是50年代特有的繁荣姿态,把民族特色和电影语法完美结合起来,至今各电视台都经常播放。
60年代
60年代的国家意识形态对电影的干预越来越强,电影的主导形式直接表现了人民革命斗争中的抵抗和觉醒,其中“塑造英雄”是最重要的方法。
这个时期有两部动画片,他们为中国电影界赢得了世界声誉。 其中的“大闹天宫”,真的可以写很多。 但是,从时代的立场来看,其成功可能符合这个时代中国人对“英雄”的梦想。
第8号
侥
大闹天宫
中国动画电影丰碑
《大闹天宫》是中国动画永远绕不开的名字,创作团队一共画了10多万幅原画,仅画的时间就超过2年,在国内播放了千万集,此外,这部动画在世界44个国家和地区上映,是传播中国文化最有影响力的
现在的制作条件几十年前是无法想象的,但电影制作的成绩还比不上当时的“大骚动天宫”,真的很忧郁。
第9号
侥
蝌蚪在找妈妈
在世界上看愚蠢的动画片神片
在条件极其简陋的情况下,上海美术制作所制作了中国第一部水墨动画片《蝌蚪找妈妈》,基于画家齐白石创作的虾等形象。
电影的故事极其简单,但渗透着深刻的东方美学理念,毫不夸张地说,当时瞧不起西方观众。 他们从未见过这样的表现形式,在国际电影界有独特的特征,获得了无数奖项。
第10号
侥
小兵张加
新一代童年的记忆
我小时候把这部电影当喜剧片看。 我认为这是因为它本身的艺术价值并不低。 导演又有节制,不是无限拔掉蛾子,而是通过寓意丰富的细节布局和少年儿童特有的心理描写,电影塑造了真实自然性格鲜明的少年英雄形象。
第11号
侥
甲午风云
那个年代的大作电影
“甲午风云”真实再现了中日甲午战争丰岛、黄海两次海战,场面雄伟,气宇宏大。 1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节上获得评委奖。
甲午战争是国运的重要转折点,清王朝在这场战役中中断了脊梁,从此中国陷入了半个世纪的迷茫,比起《林则徐》,《甲午风云》的邓世昌酝酿出了浪漫的热血。
第12号
侥
红色女神军
类型化的红色古典
在大导演谢晋的成名作中,将作品定义为“具有革命传奇色彩的正剧”。 谢晋是精通好莱坞类型电影创作的导演,《红色娘子军》的底色其实是类型电影,巧妙地编织了三个主题。 一是国恨。 二是家仇; 第三个是女性解放,这三个矛盾在女主角的转变和女神军的胜利中得到圆满处理,即使得不到好莱坞,这也是很合格的剧本。
在电影的最后,成为党代表的女主角说:“我们这一代人不够。 我们的孩子们继续! ”热情地发誓。 现在的观众可能很少接触到故事本身,但它丰富的红色浪漫依然很有感染力。
第13号
侥
冰山上的来客
罕见的红色“间谍战争戏”
与多个革命主题电影不同,《冰山上的来客》可以说是间谍电影。 故事曲折复杂,情节曲折,出现了真伪的两个古兰丹姆,使电影悬念丛生。
而且,电影混合了爱情故事、边远风景和塔吉克斯坦民族风情的描写,浑然一体,具有穿越时间空的魅力。 电影中产生了“花为什么这么红”的爆歌,至今也广为流传。
第14号
侥
英雄和孩子
最燃烧的殉教国
如果选择中国电影史上最火爆的台词,这部电影的主人公王成的《为了胜利,向我开枪》在我这里一定是c。
《英雄的孩子们》根据巴金原小说,以细腻的笔触强调英雄的成长,在电影中充满了革命的热情,深深地蕴藏着亲情和道德的力量。
70年代
20世纪70年代,中国电影出现了历史退化和变异,电影被单一的政治功能取代,全国山河大幅抑制了艺术多样化的迅速发展。
最恶毒的是模范戏。 作为那个时代的特殊产物,样戏按照“三突出”的创作大致进行了将旧剧种现代化的包装和改造。 那并不是没有艺术价值。 例如,舞蹈和音乐的成果非常高,但政治烙印太深,所以很敏感。 这也是时代的无能。
但是,70年代并不是没有佳作。 “文革”末期和结束后,出现了两部佳作。
第15号
侥
红星闪闪发光
最深入人心的反派
“红星闪闪发光,红星闪闪发光,内心温暖……”这首有名的歌当时一直在唱大江南北,比起淘气的士兵张加,潘冬子这个形象的象征性更强,更倾向于让他“成人化”。
电影中还描绘了胡汉三这个古典反派的形象,他和黄世仁可以组成中国人心最深的反派两人小组。
第16号
侥
小花
改革开放后的第一股力量
这时“文革”已经结束,导演们开始了电影语言的改革革新,“小花”打破了以前流传下来的叙事诗和时空的概念,进而留下了“意识流”的痕迹,刷新了习惯了样板戏的观众的耳目。
《小花》是公认的新时期中国电影力作,以浓厚的亲情、创新的电影语言和优美动人的音乐震撼中国电影界,在这种新气息下,80年代即将破冰。
80年代
80年代意识形态行业的解放给文艺创作带来了活力。 中国电影经历曲折后,打破禁锢开始探索新的道路。
第17号
侥
庐山恋
新中国第一部有接吻场景的电影
《庐山恋》把“爱”这个主题还原成电影,有几年了? 观众终于在大屏幕上看到了第一次接吻的场景。
到目前为止,《庐山恋》的文案可以说规模很大。 原国民党高官的女儿回国旅行,见到干部孩子耿华,在庐山一见钟情成为连理。 虽然是纯爱电影,但背后的政治含义是不言而喻的。
《庐山恋》当时引起的观影狂潮简直就是那个时代的“战狼2”。 除了革命的感情,人民也需要爱。
第18号
侥
黄色的土地
第五代导演崛起的标志
“黄土地”的出现标志着第五代导演正式崛起。 大色块和色觉强烈的照片,对西北黄土地和中国文化的根深蒂固的反省,使中国电影看到了另一种风貌。
电影里出现了很多民间风俗的戏剧。 这以前被认为是落后的象征,陈凯歌的镜头下惊人的生命力,气势磅礴的黄色土地,150人组成的腰鼓阵,烈日下的雨又粗又美,让我们思考我们民族的根在哪里,我们应该去哪里。
第19号
侥
芙蓉镇
最反省的杰作
《芙蓉镇》描写了“文革”动乱的岁月,当时引起了很大的争论,谢晋力排除众议,完成了这部里程碑意义的作品,推进了思想解放和动乱对岁月的思考,以艺术形式向世界宣告了动乱岁月的结束。
姜文饰演的秦书田在最后的批判大会上对刘晓庆说了那句苍凉的台词。 “活着,像家畜一样活着! ”。
第20号
侥
红高粱
中国电影《国际第一奖》
《红高粱》是像《民族神话》一样的作品,其中具体的名字和事情很模糊,整个电影在神秘的颜色中唱出了人性和繁荣的生命力。
张艺谋的颜色和拍摄这么大胆,看着西方观众,找回了柏林的金熊奖。 这也是中国导演第一次在a类电影节上获奖,中国正式登上国际舞台。
第21号
侥
黑炮事件
国产黑幽默电影的开山之作
《黑炮事件》是少数以官僚系统为镜头的电影作品,以小事为切入点,展示了个人和体制的悲剧。 但是,黄新导演不使用悲剧的方法,传达荒诞无稽、没办法的感情,具有黑色幽默的讽刺意味。
电影中的世界接近我们日常生活的世界,人物也接近我们的人类。 除了可以追溯到很久以前,中国电影也开始了对现代生活的思考。
第22号
侥
少林寺
一张一毛钱赚了一亿日元的票房
娱乐片对中国电影的冲击以动作片的形式开始。 当时的主流评论家认为港式动作片没有什么内涵,也缺乏教育意义,但《少林寺》旁空成名打破了这种偏见。
《少林寺》试图把功夫武侠电影提升为认真的现实主义作品,演员选择真正的武术选手,用真正的功夫对抗港台武打电影的《花拳绣腿》,伸张正义,以展现民族气节为主线,以官方和平民( 603883
电影上映后,备受瞩目,在那个电影票只有一毛钱的时代,《少林寺》竟然获得了近亿元的票房,诞生了日后的国际巨星李连杰。
第23号
侥
顽固的主人
“低俗”是有道理的,反对“高大全”
《顽固主》的主题素材、人物、喜剧方法、视听语言、叙事风格方面的创新尝试,对未来喜剧电影的创作产生了深刻的影响。 里面出现的人物是已经完全融入城市生活的现代年轻人,完全抛弃了以前流传下来的“高大全”的性格,在老年人眼里主角们完全是二流子,他们的口号是“低俗无罪”。
作为喜剧电影,《顽固的主》荒诞无稽,开玩笑,令人沮丧和悲伤。 那时是80年代末,经过改革开放的10年,国家和人民逐渐富裕起来,但开始更加迷茫。
90年代
在香港和好莱坞技术、资金、观念等潮流的冲击下,90年代的中国电影加速了商业化进程,以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演也开始接近市场,拍摄了艺术和商业兼备形的作品。
第24号
侥
霸王别姬
两岸三地影人合作的完美结晶
这部电影怎么抬都不为过。 在很多专家和观众眼里,《霸王别姬》是迄今为止中国电影的最高成就,陈凯歌吹了一辈子的作品,娱乐性和艺术性都是完美的作品。
《霸王别姬》是两岸精英电影人的共同创作结晶,不是京剧的兴衰,而是通过名利的境遇,映射人生的普遍境遇,以浪漫的方式,讲述异常美丽、残酷的故事。
第25号
侥
还活着
中国十大禁止电影之首
《活着》改编自作家余华的同名小说,张艺谋打算在小说还没有正式出版之前购买版权,但当时国师的目光引人注目的是,现在《活着》也是他一生最好的作品,不太容易超越。
故事的主人公福贵经过国家的苦难、大小的政治运动,父亲、母亲、儿子、女儿相继离开人世也不打败他,始终顽强地生活着。 通过描绘这样的小人物,反映了中国人身体中安静能承受的坚韧和毅力。
第26号
侥
阳光灿烂的一天
中国第一部青春成长电影
“阳光灿烂的日子”是对“文革”时期青少年青春期困惑的生动描写。 姜文的这部电影,从形式到文案,都是全新的。
每个男孩年轻的时候可能都有浪漫的英雄情结。 这是超越时代的东西,革命英雄和海贼王本质上是少年的幻想,姜文充满激素气息的镜头和音乐,深入少年的心中,表现出任何最真正的成长欲望。
第27号
侥
有话好好说
城市的荒诞与疯狂
这是张艺谋的第一部城市现代剧,他准确地闻到了90年代经济大潮对人们生活状态的冲击,与著名编剧述平合作,拍摄了这样一部城市荒诞的轻喜剧。
另外,他参考西方的拍摄方法最多的一部,摇晃的手持拍摄直接反映了城市人们内心的不安,尖锐的剪辑和人物夸张的表演,充满了现代气息,张艺谋本人还在里面演戏的一部分很少,但演绎了精彩的人物,他的“安逸”
第28号
侥
甲方
冯氏喜剧与贺岁段的第一炮
《甲乙》是贺岁喜剧电影开山之作,冯小刚凭借自己的力量开创了内地的“贺岁”概念,但现在在年中吸金最多的院线阶段迅速发展。
冯小刚自称是非常庸俗的导演,有强烈的市井气息,让人民成为前线指挥大军的伯顿,成为不屈不挠的烈士,在平凡的生活中制造不平凡的梦想,这些奇怪的诉求也折射了时代多元文化的特征。
第29号
侥
横空飞黄腾达
二十年来最好的主旋律电影
80年代以来,主旋律电影逐渐被市场边缘化,有什么老调,固化的模式不受观众欢迎。 但是进入90年代,主旋律电影有复兴的倾向,出现了《离开雷锋之日》《横空出人头地》等优秀作品。
《横空腾飞》是60年代中国科学家在西北沙漠开发原子弹的故事,叙事模式上是商业类型的电影之路,同时尽量剥离天然的政治正确性,表现爱国主义和献身精神,生动美丽地拍摄故事,让观众自由
新世纪以来
进入新千年,中国加入世贸组织,经济全球化成为时代潮流。 电影也进入了迅速发展的黄金时代。 其中最突出的是票房,全国电影的总票房从2000年的不到10亿元迅速发展到每年600亿元的大关,十几年内增加了几十倍。
而且,随着技术的发展,拍摄电影的门槛大幅度降低,电影媒体不仅局限于电影院,网络电影也开始登上舞台,电影的投资、上映、发行越来越多样化。
第30号
侥
英雄
新中国电影史上的第一部“大作”
《英雄》被称为中国电影的第一部“大作”。 所谓的大是“大投资,大卡司和大发行”,现在都可以说是最好的组合,聚集了那个时代的顶级头部资源。
这部电影刚上映时,在国内引起了很大的舆论争论,张艺谋使用写实叙事,比故事更重视意境,画面构图、颜色、声音效果展现出了本土化的巨大风格,为此批判主题空的漏洞,没有语言。
总之,《英雄》是中国电影商业化道路的里程碑,当时的批评家们也不得不承认这一点。
第31号
侥
三峡的好人
时代潮流下的小人物
与张艺谋的宏伟叙事不同,第六代导演的代表人物贾樟柯走的是平民路线,他的眼睛总是聚焦于改革开放大潮中的哪个普通人,表现他们的挣扎,折射着整个时代的阵痛。
“三峡好人”是这个理念的优秀代表,三峡水库是关系到国计民生的超级项目,但沿线许多千年古城被淹没在水底,千万人不得不离开家乡。 电影的基调是纪录片风格,但也加入了在空中飞行的大楼和空行走的电缆工人等魔法场景,让电影有超现实的诗意表现。
非常巧妙的设计是,贾樟柯设置的主角韩三明不是本地人,而是来山西找三峡的男人,用陌生人的“他”的眼睛注视着三峡和这个国家的巨大变化。
第32号
侥
疯狂的石头
小价格票房的奇迹
《甲乙》以来,冯氏喜剧一直是中国喜剧的主力。 2006年,未满30岁的年轻导演宁浩有刘德华投资的300万人民币预算,拍了一部没有明星的小电影《疯狂之石》,为中国喜剧电影的创作注入了强心剂。
宁浩的成功之处在于把西方叙事结合成本土故事,制造出捧腹大笑的土味幽默,从此开辟了新的喜剧创作路径,此后几年,不知有多少导演走上了模仿宁浩的道路。
第33号
侥
老男人的
第一部爆款网络电影
年,肖央自制的网络微电影《老男孩》在线,迅速获得亿次以上的播放次数,凭借容易引起网络高传达性和共鸣的青春怀旧主题素材,创造了极强的话题性,在电影市场上进行了网络
时隔8年回顾,网络大大改变了电影的各个环节,网络电影在市场上成了巨大的蛋糕。
第34号
侥
泰囧
首次票房突破十亿的国产电影
贺岁喜剧日新月异时,“泰囧”出来,电影严格执行了类型的电影工业进程,取得了良好的效果。 从《泰囧》开始,“喜剧是王道”一词被很多媒体转载。
该电影创造了中国电影票房的一系列记录,是中国第一部票房超过10亿部的电影,其投资只有3000万人,但更多的“热钱”开始流入电影市场。
no.35
侥
大圣归
国产动画的复兴之作
国产动画一直没有“给孩子看”的刻板印象,市场上也不太有扎实的成人动画作品。 年,在熊大和喜洋洋这一“低幼”ip中,杀戮“大圣归”,以优秀细腻的画面和闪点充分的故事迅速爆发市场,让观众看到国产动画追赶好莱坞的希望。
no.36
侥
建国大业
新时期主旋律的作品
本作品是庆祝中华人民共和国成立60周年的献礼作品,聚集了前所未有的172位国内明星,开创了新时期明星集团创作主旋律主题电影的先例,向观众展示了主旋律的大制作风格。
no.37
侥
战狼2
大国崛起的影像化表现
《战狼2》一定是中国电影史上记载的电影,用成熟的商业电影方法拍摄主旋律电影,完全激发民众的爱国热情,从一个侧面反映中国国力的提高,大家对国家更有信心,第一次像冷锋一样的超级英雄
《战狼2》获得了不可思议的55亿票房,我相信这个数字在相当长的一段时间内很难打破。
no.38
侥
我不是药神
现实主义主题素材的突破作品
说到年的现象级作品,不是“我不是药神”。 它又引起了全民观影的热潮,代表了现实社会主题素材商业类型的电影回归,加上成熟的制作和不常见的主题素材,口口相传使票房双丰收,今年最好的国产电影实际上出名了。
中华大地几百万公里的土地,十几亿人民,精彩的故事原型屡见不鲜,但缺乏拍摄他们,拍得漂亮的创造者。
激荡了70年,电影家的国家梦想。 电影不仅是大众娱乐媒体,也是人们寄托感情的载体,反映了时代风尚和集体潜意识。 以上几十部电影铭刻着这七十年来的国家和民族记忆,可以说它们将永远被记住在屏幕上。
预见2019 :国运70
吴晓波年末秀
时间
年12月30日19点到23点
地点
广东省珠海市横琴国际网球中心
费用
1280元~12800元
本文是微信公共平台:首次在吴晓波频道发表。 文案是作者个人的观点,不代表网络的角度。 投资者据此,风险请自己承担。
标题:“38部电影回顾建国70年,每一部都是经典”
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