【中国大师这幅画卖了2亿港元!中国油画屡屡拍出天价】

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常玉《曲腿裸女》，油彩纤维板，1965年作，122.5x135cm

2019年香港苏富比秋拍摄价格: 1.98亿港元，刷新常玉个人拍卖记录

绘画解读:在《弯腿裸体女性》中，人物姿势结构巧妙，其上升的右膝盖为此仰卧的正方向身体平面水平放置的左腿，像小山一样从耸立的胸部到被左臂支撑的头部，垂直对位/ [ / 其向上的左手也与人物举起的右脚相匹配，艺术家可以说是借用夸张变形的裸体女性的身影，与东方山水奇石的造型相连。

2019年10月5日晚，香港苏富比于2019年秋季拍摄了《现代艺术夜拍卖》，在香港会议展览中心举行锤子，这次用33件精品拍摄。 其中，全场好评最高的常玉晚年大作《曲腿裸女》当晚以1亿港元开始拍摄，3个委托以1，000万口涨到1.7亿美元，最终以1.72亿港元落锤，加上佣金最终以1.98亿港元成交。 年超过“五裸女”1.28亿港元，创造了常玉作品拍卖价格的新纪录。

在地道拍卖中，常玉的其他几部作品也有粗俗的表现。 20世纪30年代创作的《中国花布粉红色裸女》近90年首次登场，被评价为3500万至4500万港元，最终以4990万港元成交。 另外，常玉的“盆栽”以4364万港币成交。

1965年12月17日，常玉在亲友利维夫妇家迎来了他人生的最后一次展览。 开幕之夜，中外朋友欢聚一堂，包括潘玉良、赵无极、朱德群、席德进等。 出乎意料的是，常玉在这次展览会几个月后因煤气中毒，意外死亡。 然后，1965年4月诞生的“曲腿裸女”成为了其人生中最后的裸女创作。

1965年，常玉在利维的巴黎别墅举行了最后一次展览

图片来源/立青文教基金会提供

各种迹象表明常玉非常重视这位“曲腿裸女”。 在制作这幅大画之前，他先画了一幅油画的小原稿(现在藏在台北历史博物馆)，然后在原稿的七倍大的画布上创作，这在他以前的创作中很少见。 另外，“曲腿裸女”还被选为常玉在利维别墅举办的展示邀请卡的设计。 常玉选择这张图代表这个发展主体形象的决定，不仅表明他重视这个，也不比喻这部作品在整体创作过程中的重要性。 常玉去世后，该作品在艺术家的回顾大展上作为封面登场了两次。

常玉的一生

-《原野马》

常玉1901年出生于四川顺庆(今南充)，在家做纺织生意，之后在上海开了中国第一家牙刷厂。

他是标准的“富二代”，家境很丰富，从小衣食无忧，上面有哥哥有房子，家里对他的期待是“多学习”。

图片来源/立青文教基金会提供

他从小就学书画，花鸟画从中国以前就传得很好。 他的书法老师赵熙是有名的书法家，清末民初四川的“五老七贤”之一。 从中国古老传来的书法和水墨山水深深地影响了常玉，勾结了他后来的创作。

据吴冠中的话，“祖国的宣纸养育过少年常玉，这是一生不灭的母亲奶的馨香”。

常玉20岁时去了巴黎，家人去世时暂时回国，此外还在海外住了一辈子。

-《洗澡》

-“坐在椅子上的蓝头发女性”

-“盘踞裸女”

-《人约定黄昏后》

常玉说:“欧洲的绘画就像丰盛的菜肴，包括烧烤、炸鱼食品和各种肉类。 我的作品就像蔬菜、水果和沙拉，有助于改变和改变欣赏绘画艺术的品味。 ’”

常玉的艺术人生

常玉好几次似乎都很受欢迎，但一次也把握不住机会，和名利擦肩而过。

也许这也和他自己清白的性格有关。

和他关系很好的画家庞薰瑛说:“即使有人要画像，他也答应了第三章:付钱后，两画的时候不要看，三画完就拿走，不说那样的意见。 如果同意这三个条件就画画，如果不能执行这三个条件就不行了”

直到花甲那一年，他还在继续着她，是金发碧眼的外国女性。

1956年，张大千在巴黎举行展览会，常玉以自己年轻的金发女友为模特进行了介绍。 张大千为常玉她画画，然后被台北历史博物馆收藏。

-张大千画的常玉她-

1927年，我和法国男爵的女儿热恋，1929年结婚，1931年离婚。

这桩婚姻只维持了两年，细节模糊，我们只能从徐志摩的信中推测离婚的原因大致是常玉对女性的“博爱”态度。

1931年，常玉家纺织厂受到列强倾销的冲击倒闭，他一下子切断了经济来源。

1932年，他因理念不合，与侯谢吵架，中断了两人之间的合作。

晚年的常玉，连画画用的材料都买不到，有时也用油漆代替颜料。 因此，画材的劣化成为了他晚期绘画的优势。 那时他画的主题从裸体女性转向了动物。 他写的动物，经常是小一只，寂寞、疏远，放在苍茫的景色中，充满了“海市蜃楼寄居天地，沧海一粟”的意境。

1966年夏天，他在写绝笔作品时给法国朋友打过电话。

“我开始画画了……”

“是什么样的画？ ”。

“你会看到的……”

“我来。 ”。

“还没有时间”

“那要等到几点？ ”。

“再过几天……我先画，然后简化它，然后简化它……”

-常玉绝笔之作《孤独》-

几天后，他又给朋友打电话，“完成了。 ”。

那是极小的大象，在一望无际的沙漠中疾驰。 常玉用手指点着小象，笑着说:“这就是我。”

虽然很多人不肯定常玉的画，但艺术家朱德群说:“常玉不仅是虔诚忠实的艺术家，而且应该承担他时代的责任，站在中国人的立场上，在中西绘画的迅速发展史上，我们应该肯定他的成就，给他新的评价。”

在法国留学的袁枢直说:“我在巴黎留学，问了常玉的名字。 就像现在的人听说赵无极一样，总是敬仰。

中国油画经常拍天价赵无极作品卖5.1亿港元

近年来，中国画家油画经常拍摄天价，市场关注度持续上升。

根据中国拍卖领域协会( caa )公布的数据，年全球规模的中国文物艺术品拍卖总额减少了。 总额达到64.1亿美元(约455亿元人民币)，约占世界艺术品拍卖总额的30%。 这个总额比去年下降了10%。 但是油画和中国现代艺术板块在年中有突出的表现，反向成长。 海外交易额同比增长50%，创历史新高，成交率也达到69%。

根据雅昌艺术市场监测中心发布的《2019上半年中国艺术品拍卖市场报告》，2019上半年，中国艺术品拍卖领域基本稳定: 188家拍卖企业参与中标，总交易额为206.77亿元人民币。 年同期比较，2019年上半年成交量下跌22.56%，成交量同比下降11.57%，中标平均价格比去年同期下降3.92万元，拍卖成交情况无法继续年同期的良好表现，市场再次下跌。

但是，2019年上半年，现代艺术拍卖的总交易额达到40.92亿元，比上年上升10.39%，份额占市场整体的20%，占历史最高。

油画市场很热，那些大师的作品最引人注目吗？ 这是雅昌艺术市场监测中心发表的艺术家价格指数排名油画部分。

在这里简单的科普，现在的油画艺术家大致可以分为两类。

一个是大师级艺术家，包括赵无极、吴冠中、陈逸飞、吴大宇、张晓刚、陈丹青、71尚谊、周春芽、刘野、何多苓。 他们作品的拍卖价格至少是几千万。

一个是新生代艺术家，包括曾梵志、毛炎、程竹、赵也、赵洋、廖国核。 他们作品的拍卖价格从几十万到几百万不等。

大师级艺术家中，这几年最火的是赵无极。

在香港苏富比年秋拍卖中，旅游艺术家赵无极平生以5.1亿港元成交了尺寸最大的油画“1985年6月至10月”，刷新了赵无极作品的世界拍卖记录、香港拍卖史上最高成交绘画等记录。

年香港苏富比秋摄: 5.1亿港元

赵无《1985年6月至10月》油彩画布280x1000cm 1985年

在10月5日香港苏富比2019年秋季的拍摄中，赵无极没有抓住正宗的头，但一定是中坚力量。 那幅甲骨文时代的绘画《21.04.59》当晚以6000万港元开始拍摄，两人电话委托涨价十多口后，以9000万港元落槌。 《21.04.59》和佣金成交量为1.05亿港元，居本场第二位，成为常玉的《曲腿裸女》和今年香港秋季拍的前两张破亿照片。

赵无极《21.04.59》1959年作，油画画布，130x162cm

2019年香港苏富比交易价格: 1.04576亿港元

年香港佳士的秋摄: 2.026亿港元

赵无极《29.01.64》油彩画布260 x 200 cm.1964年作

年保利香港春拍: 1.829亿港元

赵无极《大地无形》1956-57年布面油彩200.4×162.3cm

赵无极的“1985年6月至10月”拍卖以前，前亚洲油画拍卖记录由著名画家吴冠中的“周庄”制作，年在香港以2.36亿港元成交。

《周庄》

新生代艺术家中，来自四川省的80年代画家程竹备受瞩目。 程竹师承中央美术学院油画系第一工作室，人偶系列是其代表作。

图片来源:程竹博客

资料来源:每日经济信息综合雅昌艺术网，艺术也疯狂，容易拍摄全球信息，艺术顶尖artexpress