【弗里兹与TEFAF纽约“撞车” 深度掘金艺术市场】

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5月5日至7日，第六届弗里兹纽约艺术博览会( frieze new york，以下简称弗里兹)在曼哈顿岛举行，来自世界31个国家的200多个画廊和非营利组织参展。 展览会继续了往年的“焦点”( focus )、“框架”( frame )、“聚光灯”( spotlight )、“非营利”( non-profits )四个单元设定。

以年轻的现代艺术家的作品呈现出有名的定格，今年带来了越来越多的现代艺术家的作品。 大师与新秀合作展示，成为弗里斯未来迅速发展的趋势。 另外，参展画廊也积极发掘上世纪后半期埋没的优秀艺术家，开拓更大的市场。

5月4日至8日参加的tefaf纽约春季博览会(以下简称tefaf )与弗里斯正面交战。 许多画廊选择了两个大娱乐圈参加，机会增加，价格也显着增加。

师父和新秀的组合拳

自2003年成立以来，弗里斯致力于销售受欢迎的艺术新秀，他们的作品往往一离开商务室就来到了卖场。 参观弗里斯意味着与今天最活跃的艺术家的作品面对面。

“基本上你能看到的作品都是在过去十年内制作的”弗里斯总监victoria siddall在接受纽约时报采访时说:“这些新鲜作品反映了我们的时代。”

但是两年前，在纽约的展览会上，来自曼哈顿的acquavella画廊有毕加索、比赛开水布雷、让杜布菲等大师的作品，和比较不知名的西班牙艺术家miquel barceló和美国艺术家Damian L

对victoria siddall来说，将大师级作品纳入新兴艺术家的展览会是一件启发性的事情。 “那可以说是真正开阔视野的瞬间。 你可以把那样大师级的作品放在非常现代的背景下。 同时，最后的效果非常好，无论是展示还是销售成绩都很好。 ”。

在第六届弗里斯纽约艺术博览会上，主办者表示有越来越多的画廊可以将艺术家的蓝芯片作品和艺术新秀作品结合起来。

acquavella画廊总监nicholas acquavella表示，当时让·杜布菲的作品销售250万美元，对作品售价一般低于50万美元的艺博会来说是非常高的数字。 今年，acquavella画廊将两者结合的道路走得更深，将早期先锋派艺术家joaquín torres-garcía的作品和wayne thiebaud、richard diebenkorn等艺术家的作品放在一起。

让杜布菲作品的售价解释说:“藏家对现代蓝芯片艺术品有很强的诉求。” victoria siddall说，今年将加强这方面的投资。

比利时画廊axel vervoordt在20世纪90年代开创了现代艺术和古董混合的风潮，今年也参加了弗里斯纽约的演艺博览会。

其他参展画廊也在考虑如何把有名的艺术家和新兴艺术家联系起来。 cheim reid画廊计划引进安迪·沃霍尔、20世纪伟大的女艺术家露易丝·资产阶级、成功的观念艺术家jenny holzer、20世纪60年代以极其简单的艺术闻名的lynda benglis等作品。

victoria siddall认为现代艺术包括严重影响今天艺术创作的20世纪艺术家们在内，因为不符合当时艺术的审美嗜好而被忽视的艺术家们也可以纳入现代艺术的范畴。

她希望弗里茨艺博会能与对现代作品和过去作品的关联越来越感兴趣的藏家们保持良好的关系。 victoria siddall说:“2000年左右，我们经历了一个阶段，每个人都只爱新的东西。” “当时是世纪初，也许大家都很看好”。

现在这个阶段好像要结束了。 victoria siddall说，西藏人开始回顾过去。 但是，为了在这个最现代的娱乐圈为过去的艺术找到一席之地，弗里斯实际上冒着淡化企业品牌的风险，成为迈阿密海滩巴塞尔娱乐圈那样的大型展会，可能倾向于照顾现代艺术藏家的更全面的诉求

画廊总监nicholas acquavella对此并不担心。 “我认为弗里斯不用担心失去现代性。 因为能如上结合的画廊非常有限。 这个方法其实强化了弗里茨的企业品牌。 在这么大的空之间，可以看到很多新作品。 ”。

画廊掘金被低估了艺术家。

这次弗里斯展示了从1960年代到80年代没有受到关注的多部作品。 许多画廊以“重建”为主题，发掘今天已经过了古希的艺术家。 他们在上世纪后半期没有得到足够的关注，也没有机会在美国举办展览会。 在艺术市场不稳定的今天，他们的作品被重新审视，受到很多西藏人的欢迎。

艺术经纪人franklin parrasch说，收藏界热衷于重新审视旧作品。 由于整个艺术市场躁动不安，经纪人和藏家变得更加谨慎。 他们选择从尘土飞扬的过去中找到丰富而被低估的艺术家的作品，而不是选择22岁刚毕业的红色青年艺术家的作品。

仅vip预展，parrasch heijnen画廊就出售展示的4幅tony delap作品中的2幅。 tony delap是西海岸极简主义的先驱，今年90岁了。 20世纪60年代，delap的作品备受欢迎，在犹太艺术博物馆当时的传奇展览会“primary structure”和moma展览会“responsive eye”上可以看到他的作品。 但是，随着时间的推移，大众的审美味道发生了变化，delap所在的画廊也在80年代倒闭了。 parrasch认为这种不幸可能发生在包括今天众所周知的艺术家在内的任何艺术家身上。

展览会上最大的作品是alfred leslie制作的宽24英尺的绘画。 画的复印件是俄亥俄州扬斯顿市的居民们。 这幅画是1977年到1978年画的，bruce silverstein画廊是140万美元。 这位画家最先耕种抽象表现主义，大火烧毁了他的大部分作品后，他进行了具象主义的创作。 但是当时他的作品没有得到主流抽象或具象主义艺术圈的赞同。 现在情况好像不一样。 最近，惠特尼美术馆将leslie的肖像画引入“human interest”展览会，其他机构也越来越看这位画家的作品。

新画廊也在这方面进行了尝试，希望在被低估的作品中实现更好的变化。 这次定格画廊是新兴画廊凝聚的frame展示区，从布宜诺斯艾利斯的walden画廊展出了20世纪70年代的艺术家ulises carriónde的作品。 出生于墨西哥，常年住在荷兰的艺术家，融合了欧洲激浪派艺术和拉丁美洲的概念艺术，在展览会上备受瞩目。

但是，比起画廊在这方面的热心尝试，许多机构的藏书家看起来更谨慎。 toby kamps是休斯顿menil collection的现代艺术顾问，也是这次弗里斯·聚光灯展示区的负责人。 他说:“大部分艺术博物馆的购买预算和藏书空之间毕竟有限，他们中有些对现代艺术的非主流分支作品感兴趣，但也有很多集中在主流派别和艺术家作品的购买和收藏上。”

两个大演艺会正面相遇

纽约是画廊最重要的凝聚地之一，tefaf和弗里斯是画廊纽约最重要的展示窗口。 今年，14个画廊为两个娱乐圈设置了展位。 其中10个画廊在纽约有固定的展示画廊。

来自david zwirner画廊的david leiber在artnet的采访中说:“画廊有自己的战略考虑事项，但不能错过两大演艺博览会。” tefaf展示了ruth asawa、anni albers等人的作品，但在弗里斯，重点是carol bove的雕刻和william eggleston的绘画。

去年秋天，tefaf在纽约的展览会将重点放在1920年之前的艺术品上，是古董艺术博会。 这吸引了许多大型和中型画廊。 艺术经纪人们认为，在纽约上东区举办的tefaf更高雅，以前就流传下来，不像在兰德岛举办的弗里斯那样吵闹，非常适合展示古董主题的收藏。

来自perrotin画廊的peggy leboeuf认为tefaf和定格很好地互补，画廊可以满足展示各种类型的收藏的指控。 他们选择展示在tefaf春季艺博会上去世的艺术家jesús rafael soto的作品，在弗里斯展示iván argote和daniel arsham的作品。

对小画廊来说，远距离运送艺术品在世界上的匆忙是不经济的，特别是考虑到现在艺术品市场的衰退。 来自skarstedt画廊的alison ward说:“这两个纽约的演艺圈是绝佳的机会，连续作战很辛苦，但我们必须把握这个机会。” 他们在tefaf上展示了George condo 1996年的作品，在弗里斯上展示了Condo最近的作品。

在米兰和伦敦开设cardi画廊的edoardo osculati说:“tefaf和弗里斯需要参加，但cardi只有一个纽约队。” 现在，cardi团队同时致力于tefaf和弗里斯，承担着两项业务。 另外，经济理由也是画廊必须考虑的因素。 acquavella画廊的另一位总监michael findlay这次没有错过tefaf和定格，但acquavella决定放弃3月的另一个艺术展adaa。 据findlay报道，许多画廊明年将在tefaf和弗里斯之间作出决定，可能会选择其中一个艺博参加。

对西藏人来说，越来越多的演艺协会当然是好消息。 纽约的西藏人sue stoffel说:“我多次去娱乐圈，当然有很多新的选择，这是件好事。 遗憾的是，弗里斯没能把弗里斯大师展带到纽约来。 ”。

tefaf正好在藏家扩大收藏时选择进入美国市场。 比起定格，tefaf更擅长融合，代藏品共同展出，但在纽约现代艺术依然是市场的绝对推动力。 “所以在tefaf纽约演艺协会，最重要的参展画廊将现代艺术作为绝对的核心业务。 ”。 艺术顾问wendy cromwell说。