【选片人眼中的电影节：好电 影密度高了 观众更专业了】

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晨报记者黄小川

上海师范大学人文传递学院教授王方在大屏幕上看到“3d铁三角”时非常兴奋，波兰导演的处女作也让她赞叹不已。 纪录片早日进入竞争单元是对明年电影节的期待。 作为这次上海国际电影节的评选者之一，国王向晨报记者讲述了她在这次电影节上的经验和展望。

因为平时上班，所以从4月初到电影节开始的2周，周末的时间几乎都在看电影。 通常一天要看五六个小时，工作量很大。 “上海电影节在多样性和艺术性上与其他国内电影节有所区别，今年尤为突出。 即使是专家，如果进入这样大量的电影，也会多少感觉到缺点。 ”。作为评选人，王方看了意大利、法国和南美的部分，也看了很多各国的纪录片。 “但是通常不快进。 就像纪录片和作者的电影一样，头20分钟储存能量，在后面突然爆炸。 所以，你必须老实仔细看。 ”。 这次基本上是看新电影，用她自己的话来说是“美好的时间”，“迫使自己理解领域的新动向，学习新方法”。

“大师”促进观众的成长

今年罗伯托·罗塞里尼、艾伦·雷内、马龙·白兰地、吴天明和第五代、姜文等“向大师致敬”单元的电影节，几乎成为了所有年龄段电影院的怀旧派对。 今年王方也遇到了必须同时应对两部电影的不自然状况。 但是，这是因为“好电影的密度变高了”，“没有像去年那样把电影分散到偏远的电影院，大部分受欢迎的电影还在相邻的几家，看电影的人也很容易选择”。

对前几天刚去世的艾伦·雷诺来说，今年的回顾展意义特别大。 观众看了大家都熟悉的《广岛之恋》、揭示雷乃艺风格的《我的美国叔叔》，还有他最后的电影《纵横一曲》。 雷乃的电影，王方看了好几次，每部作品她都可以作为电影赏析课向学生们解释，而雷乃最后的电影《纵情一曲》，她也是第一次看。 “这部电影很有趣。 好像是上一部电影的总结。 雷乃用舞台般的方法，通过白色，以单数、抽象的场景讲述故事。 除了讲故事、塑造人物外，我还进行了充满形式想象力的探索。 这都是电影大师共同的特质。 ”。

如果整个电影节只能看一部电影，王方告诉记者一定选择了“3d铁三角”。 该电影是让·吕克·戈达尔、彼得·格林瑙、埃德加·佩拉三位导演以各自擅长的风格拼装的视觉奇观。 “其伟大之处在于用最新的3d技术反思电影的本质。 三个段落，她喜欢格林纳维的段落。 “戈达尔和佩拉可能只是在想，格林纳维像文化考古一样，通常以现在的角度，用3d看历史。 ”。

这个实验电影不能大规模上映，但是3d的形式注定了这部电影最好的视听效果在电影院，所以电影节成为了最好的落地方法。 “根据电影，3d不仅是商业电影，思想家也能很好地运用这些技术，使他的思想不可或缺。 ”。

上海观众对艺术电影的狂热追求，从上次电影节上映了长达9个小时的纪录片《大灾难》可以看出。 “即使看《大灾难》的人睡了一半，那也睡在《大灾难》的现场。 我们经历了那个阶段，开始读的时候很难懂，几年后看了才感动。 ”。 她认为上海的观众越来越重视电影的质量，认为“要成为专业观众，也需要成长的过程”。

王方特别提到东欧电影，认为波兰、匈牙利和捷克电影实际上值得一看。 “这次我看了波兰电影导演的处女作《睡燕》。 方法好像已经经过四五部电影熟练的老手了。 波兰导演就是这样，简单的事件，可以深入挖掘，而且充满故事性。 东欧电影其实可以作为要点看。 ”。 王方强调，许多美国导演包括韦斯这样的独立导演，他们把构思故事的精巧作为最重要的使命，但对东欧导演来说，故事是最基本的，他们追求的是附着在故事上的能量。

"看默示录会上瘾. "

时隔83年回到上海的2k修复版默示录《恋爱与义务》在大光明电影院上映，吸引了穿着旗袍的上海阿姨们，当天在大光明电影院门口排列了黄包车，让演员扮演擦鞋工、记者、歌女，现场在83年前的上海滩 “这是城市的记忆，看电影是她们生活习惯的一部分。 这在北京和其他大城市都没有。 ”王方的北京朋友对她说，这足以表现上海球迷的水平。

王方认为无声电影的成功可能意味着将来的电影节有可能将无声电影作为常设单元上映。 “看默示录就上瘾了！ 所以无声电影进入有声电影的时候，大部分人都以为电影死了。 希区柯克认为电影是光和影，是无声的存在。 电视和电影的区别是白色的。 电影的魅力是空间感，给你留下无限的回忆。 ”。 王方对记者说:“随着全世界基金机构、政府文化部门进行更多投资，修复机构的技术迅速发展，各国重要的默示录逐渐被修复，默示录单独设立单元的可能性增加。”

在《恋爱与义务》的两次上映活动中，来自台湾的律师马国光用“演讲”的方法在现场表演了这部默示录。 恢复“律师”(无声时代进行电影现场配音和评论的人)的权限也使人重新思考电影的意义。 “当时的电影是关于创作的，现在的电影是制作的”王方说:“当时的导演核心制还没有确立，大家共同创作，是开放的，与现在类型的电影的模型化制作相比，电影本身实际上是被困住了。 类型电影就像超市的日用品，把电影真的变成销售类别的商品。 但是，当时的电影更有创造性，他们把观众看作是收视对象而不是销售对象。 律师就像编剧，他们有职业经验，想电影更本质的东西。 ”。 王方进一步说:“为什么这些早期电影永远不会过时？ 因为这些更本质的东西。 技术更新太快了。 ”。

我期待着纪录片进入竞赛单元。

这次电影节mida纪录片展的单元展示了各国风格不同的纪录片，只有获得奥斯卡奖的“离超级明星20英尺”、“寻找糖人”等美国纪录片。 拍摄于1924年的英国电子杂志纪录片《珠峰史诗》也吸引了很多观众。 王方认为纪录片是电影人对社会的反思。 “不是艺术思考，而是对人类社会、人类进步的反省在增加，如果电影节上没有纪录片单元，或者没有纪录片奖，那就太遗憾了。 我希望纪录片能尽快进入竞赛单元.。 ”。