【港片活化石黄百鸣：英国洋行走出来的电影商人】

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银海风雨多，星光四十年，戏梦人生多情。 经过10余年的触摸，黄百鸣在香港现代电影业找到了自己的位置，回顾了创业的困难，黄百鸣感慨万分:第一次，上司可能会听到你档期不好、普及不足等辩解。 第二次损失，你已经没有机会了。

漂亮的浅蓝色衬衫，戴着没有镜片的黑框眼镜，黄百鸣真人和电影里一样，喜感十足。

编剧黄百鸣表现力很强，像叙述者一样抑扬顿挫，每个问题的答案都被他扮演成起伏不定的段子。 作为香港电影领域的“活化石”，编剧《坐错车》、《最好的搭档》、《为什么有我》、《阿郎的故事》把四位主人公送到了影帝的宝座。 其中包括周润发。

他至今建立了三家企业:“新艺城”是20世纪80年代香港电影的传说，鼎盛时期老品牌寡头邵氏和嘉禾合作对抗。 《东方电影》和《天马娱乐》都成为娱乐产业少有的实力派，登陆香港证券交易所成为上市企业。

与领域一起成长，在香港电影全盛期愤怒，在新世纪取得更好的成绩，黄百鸣的演艺人生是香港现代电影史的缩影。 他不仅仅希望回顾时的道路，还希望“属于香港电影的另一个黄金时代到来，将超过1980年代的顶点”，以更有精力的方式继续看未来。

友明星梦

利用业馀时间，以一种雄辩的态度进行创作，自然会得到一种雄辩的结果。

说到香港电影的上映，作为开放先驱的行动是必不可少的。 20世纪70年代，武打巨星李小龙染红了世界，但香港武打片的第一位开山祖师必须属于关德兴。 关德兴功夫细致，少林派出身的他特别拉弓，主演87部黄飞鸿电影，在香港一时出风头。 想起年轻时的偶像，黄百鸣笑着说明星梦很大程度上受到了“关师傅”的影响。 “我年轻的时候喜欢看电影。 我最喜欢看关师傅饰演的黄飞鸿，从小就梦想成为明星。 16岁的时候，拍了很多“靓丽的照片，发给了香港的电影企业。 结果沉入了海里”

我没能成为电影明星。 黄百鸣想当歌手。 他参加了歌唱比赛，选了歌唱难度很高的歌。 结果刚唱完第一句，就按铃说:“从那以后，我想我不会唱歌了。 ”。

明星梦碎，17岁从黄百鸣中学毕业，在阿姨的鼓励下去洋行工作。 “什么是洋行？ 当时香港是英国政府控制的殖民地，洋行指的老板是外国人。 ”。

黄百鸣在洋行的履历相当差，是员工的第二家英国洋行，成为了四位中国籍经理之一:“其他三位经理一位50多岁，一位40多岁，只有我20多岁”他没有近视，从那时开始就习惯性地穿着没有镜头的镜框。 由于他的订单和出货量急剧增加，黄百鸣在洋行踩青云，受到很高的评价。 关于这个经验，他谦虚地归结为自己赶上了美好的时代。 "订单像雪一样从英国飞来，我的部门一下子从最坏的部门变成了最好的部门. "

业馀时间，黄百鸣组织了剧社，每天晚上和志同道合的朋友彩排。 “从10多岁到20多岁，我演了10年左右的剧。 我特别喜欢改编海外有点有名的剧。 莎士比亚、法国喜剧之父莫里亚蒂等人的作品被改编了。 古语说:“熟读唐诗300首，即使不会写诗也要偷。” 那一年积累的基础，将来会有助于自己的戏剧创作吧。 ”。

香港戏剧界成名后，黄百鸣以打工电视台编剧为首，从小就有机会为自己的偶像关德兴写黄飞鸿的剧本，收视率变得下流。 电视台的工作使他站在香港电影的第一线，与这个开始发迹的领域并肩成长。 今天很多雷一样的大明星，那时和他一起咕噜咕噜地走，结成了友谊。 他的《二十一世纪商业评论》记者说:“现场有个术语叫‘埋尸’，就是让演尸体的人睡在过去演尸体。 “一堆尸体”上出了很多大牌。 当时有人扮演尸体，我们说他很帅，他的名字叫周润发。 ”。

越来越有名，黄百鸣想拍自己的电影。 “我人生中的第一部电影《漩涡》开始筹集20万港币。 当时我很兴奋，写的剧本包罗万象，其中有飞车和列车的追踪，杀手从一辆车跳到另一辆车，打了众神。 30年前的剧本和现在的好莱坞剧本相比，也是伯仲之间。 ”。

意外的是，精心构思的剧本给制片人带来了很大的困难。 “他告诉我，只有20万美元的制作费。 我带列车去哪里给你拍照？ 我说世界上没什么难的，只是怕有心人，我打算自己参选找当时的香港铁路局局长，让他借列车！ ”。 黄百鸣当时不仅年轻的感情，都不是三寸烂舌头，而是足够的学习。 “见到铁路局局长，我马上叫他拍电影，要他租火车，问问局长，我告诉他香港有条小铁路，清明时开放，让市民拜神，平时那条路是封闭的。 我只是请局长借给我列车和司机，他同意了。 ”。

火车的大难题得到了处理。 电影拍摄后，需要主题曲。 黄百鸣想委托香港乐坛教父、创作《上海滩》主题曲的区嘉辉作曲。 “当时我认识他，他不认识我，所以我自己推荐，他马上帮我作曲，我来写词。 有曲子也有语言。 我要找当时最受欢迎的歌手。 当时梅艳芳还没有入行，她唱徐小凤的歌出道了。 当时最受欢迎的歌手是徐小凤。 我不认识她，还去找辉哥，他马上答应了我。 ”。

这样，处女作《漩涡》诞生于黄百鸣千般的心机突变，在万众激情下，最终票房惨淡，黄百鸣认真研究，“我们整个团队在业余的时间，以一种业余的态度进行创作，自然得到了一个业余的结果”。 因此，他不顾家人的反对，辞去了洋行的高薪工作，彻底投身于电影领域，作为职业电影人，目睹了香港电影最辉煌的年代。

喜剧之王

第一次，上司可能会听你的期限不好，普及不够等辩解。 第二次损失，你已经没有机会了。

经过10余年的触摸，黄百鸣找到了地产商“九龙建业”的投资，于1980年9月成立了香港电影界大腕麦嘉、石天和新艺城电影业有限企业，与邵氏、嘉禾三足鼎立，开创了香港现代电影业的辉煌盛世。 回顾创业的严峻，黄百鸣感慨地说。 “当时我们的经营构想，用一句话概括的话，战战兢兢。 幕后老板确实很有钱，但吃亏绝对不行，拍什么都不会轻举妄动。 ”。

香港电影编剧协会会员“长江七号”是黄百鸣多年的好朋友，特别理解黄百鸣当时的心情。 “从创办电影业企业的那一刻开始，他就不是纯粹享受创作乐趣的编剧，而是全面考虑资金、回报、运营、团队协调的制作人。 第一次，上司可能会听你的期限不好，普及不够等辩解。 第二次损失，你已经没有机会了。 这是电影圈的游戏规则，很残酷。 ”。

为了抓住宝贵的第一次机会，黄百鸣再次利用圈内的好人气，“我们说是第一炮，一定要找大导演，找了签约嘉禾的大导演吴尚飞。 第一部电影《滑稽时代》是麦嘉亲自出演，向喜剧天王卓别林表示敬意的电影。 ”。 那个所谓的“吴尚飞”，就是现在的吴宇森。

电影《滑稽时代》的制作价格只有100万港币，票房接近600万港币，在80年代初的香港，这个票房成绩实际上很震撼，新艺城随之走红。 当时吴宇森的东家知道他背着企业偷偷在外面演戏，所以吴不再能为新艺城指导新电影，向黄百鸣推荐了另一位新锐导演徐克。 但是黄百鸣对徐克心有顾虑。 “听到徐克的名字，我们都很担心。 徐克当时在社团里发出了有名的叫声，但由于吴宇森的推荐，我们和徐克合作了电影《鬼马智多星》，在同样的搞笑电影中，邀请了两位歌手担任主角。 这部电影使徐克获得了金马奖的导演奖。 ”。

《滑稽时代》和《鬼马智多星》成功后，新艺城又筹资拍摄了《我的爱夜来香》、《追女仔》、《最佳搭档》等一系列受欢迎的喜剧电影，大多打破了票房记录，黄百鸣由此对香港电影分量极大

20世纪80年代后半期，由于经济好处的分配和创作理念的不同，新艺城“三巨头”各奔东西，企业于1991年解体。 在此期间，黄百鸣致力于家庭贺岁喜剧，1991年成立了东方电影集团，第一部创业作品《家有喜事》获得票房4890万港币，打破了香港电影的票房记录。

有趣的是，关德兴一生的最后一部电影1994年的贺岁电影《大富之家》，由张国荣主演，出品者黄百鸣出演。 关德兴在剧中饰演一族大家长，饰演儿子曹达华，在几十部《黄飞鸿》电影中，曹先生多饰演黄飞鸿的弟子“梁宽”。 两人携手在“大财富之家”中扮演父子，是因为黄百鸣对年轻偶像表示敬意。 《大财富之家》票房以3700万港币售出。

20世纪90年代，香港电影进入黑帮电影的鼎盛时期，几乎没有不参与黑帮电影制作的知名大佬。 遗憾的是，黑社会指向娱乐圈的情况越来越严重，受到其他因素的干扰，香港电影领域极为衰退，黄百鸣说:“从1995年到2004年成为香港电影的黑暗时代，整整十年了。”

在被称为东方好莱坞的香港，电影年产量从高峰年300部滑落到2002年的60部，票房从高峰年1.7亿美元下降到4500万美元。 很多优秀的电影人跳槽了，《新艺城三巨头》的麦嘉，石天一度退出娱乐圈，投资炒作，只有黄百鸣依然坚持电影业，初心不变。

根据《长江七号》的分解，黄百鸣度过香港电影漫长冬天的理由之一是与擅长类型的电影有关，“在成功的喜剧电影特别是贺岁时期，永远有无限的市场潜力”。 其二，黄百鸣本人经过70年代功夫片的洗礼，80年代喜剧片的运营，在电影圈资历深，人脉广。

在此期间，黄百鸣密切注意大中华区整个电影行业的快速发展动向。 “我一直在等机会，没想到会等这么久”。

内地淘金热

内地市场就像美丽的大家，脱鞋进去是家主人的规矩。

黄百鸣的机会终于在2003年到来，同年6月，《内地与香港关于建立更紧密的经贸关系》(简称cepa )签署。

黄百鸣为香港电影引出了cepa的“黄金机会”，尽了力。 香港电影事业者总会会长吴思远回顾说:“为了把握这个机会，建议黄百鸣等人和香港电影人一起去北京，把电影领域纳入cepa的范畴。”

经过努力，最终有关香港电影的四份复印件进入了cepa第五部分的补充协议。 其中包括香港电影在内地发行不再受进口配额限制，联合照片中香港员工比例提高了三分之二，以及联合照片在内地发行受到与国产电影相同的待遇。 合作电影和香港电影的粤语版可以在广东地区上映。 香港商人可以在内地投资建设电影院等。

长江七号说，cepa救了香港电影的命。 “我们不再受内地每年50部进口电影的限额限制，不再需要与好莱坞大规模竞争。 香港和内地的联合照片在发行上受到更好的优待，可以和越来越多的发行企业合作。 员工选择更灵活，为进入内地市场的水土不服提供了缓冲。 ”。

作为最早品尝《第一味汁》的香港电影人，黄百鸣没有选择其擅长的喜剧进入内地市场，“好莱坞《功夫熊猫》冲击很大，完全是中国的主题素材，被外国人拍摄后迎来了高峰。 我认为中国人对民族的认可意识越来越强，渴望自我认可和外部世界的认可。 功夫片是中国电影打开世界之门。 ”。

黄百鸣根据香港武侠作家梁羽生写的《七剑下天山》改编电影《七剑》，于2005年7月上映，空前成功。 该片斩获票房800万港元以上，内地收获8千万人民币以上，是香港票房的10倍。 然后黄百鸣慧眼认识珠，和实力派武打明星甄子丹签订了3年合同，拍摄了《龙虎门》、《导火线》等人气照片，羡慕香港电影同行。

进入内地，形势喜人，根据长江七号的回忆，黄百鸣感到美中不足。 “功夫和电影票房都很好，但他(黄百鸣)想塑造黄飞鸿、霍元甲那样不可磨灭的形象。 是电影界武林的奇迹。 他告诉我，现在中国人需要新的民族英雄，正好传说中的人物李小龙的师傅叶问没人拍过。 ”。

关于有名的电影《叶问》，黄百鸣不再锦上添花，幽默地说:“我想拍叶问。 甄子丹偏偏跟我说什么也不下功夫，只是咏春不在。 没人演过叶问，我们不知道该怎么拍。 甄子丹学习了三个月咏春，在结果大屏幕上取得了很好的效果”。 这部电影最终在中国内地获得1.2亿票房，香港获得2500万港元票房，一段时间内引起叶问摄影狂潮，被官方推荐为优秀电影，好评如潮，黄百鸣引人发笑。 之后，2009-年，黄百鸣连续制作了擅长的贺年剧《家有喜事2009》、《花田喜事》、《最强喜事》、《八星抱喜》，在内地创下了数亿的票房记录。

客观地说，香港电影《北望神州》因内地东风再次飞翔之势，成功的照片寥寥无几，《水土不服》是香港电影人制作照片时最常抱怨的话题。 对此，接近古希的黄百鸣表示:“不拍照就拍不到高水平的大作。 现实就是如此”，很多年轻导演表现出开放的心情。 内地市场就像美丽的大房子，以前没给你看，现在有机会给你看，但脱鞋进去是房子主人的规则。 既然要进大家，就要遵守人家的规则。 香港电影人要拓宽思路，电影不仅要给香港人看，还要拍给整个中国，给世界看。 ”。

经过起伏，看到电影圈的繁华街道，黄百鸣考虑将来退役，企业把接班人交给了孩子。 “我希望他们不要进入这一行，不要做同样的事，让他们去加拿大读经济，但孩子还爱电影，其中，我的企业在为他们铺路。 ”。

(应回答者的要求，本文长江七号是假名)