【新编辑部的故事拍续集播出骂声一片】

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我们处于没有解构的时代

5月9日，36集电视剧《新部的故事》为北京、东方、深圳三大卫视的广播画上了句号。 1991年脱胎换骨的古典电视剧《部的故事》的《后续作品》，由原作总企划、《甄嬛传》导演郑晓龙执导，《戈玲》导演吕丽萍出演。

广播开始前，《新部的故事》被认为是年中最值得期待的剧目之一。 结果，22年前，前传《部的故事》历时一年，以北京为中心覆盖全国，引起了关于意识形态的极其广泛的讨论。 但是，广播后的反响使现有的主创们沉默了。

前传的前传:从“渴望”说起

1991年9月，担任广播电影电视部部长的艾知生在《人民日报》上写下了电视剧的现状。 “另一方面，电视剧的产量已经达到了千余部(集)，但其中优秀的作品很少，存在很多平凡而差的作品。 另一方面，在近年来资产阶级自由化思潮和其他错误思潮的影响下，电视剧创作确实存在一些值得观察的倾向性问题，除了引进的大量外国港台地区的电视剧外，其中也确实有一些值得警惕的资本主义文化糟粕和精神垃圾 ”。

迄今为止的一年里，北京电视艺术中心录制的《我国第一部大型室内剧》《渴望》，在这个大环境中得到了官方的赞同，是一位深受观众追捧的领袖。

北京青年报副总、北京市广播电视台局长张永经说:“在各种各样的社会心理中，播放了电视剧《渴望》。 写着“大环境，小家庭”。身边的事，孩子的情。 真美，双魂’。 在那个时代的背景下，每个人都经历过“文革”和改革开放20年的重要时期。 ”。

有《渴望》的指南，1991年播放的《部的故事》不仅继承了北京电视艺术中心“渴望”简陋容易租的室内剧摄影基地(香山脚下八一体工队篮球馆)，还继承了“渴望”在电视剧中反映现实的方法。 电视剧播出后，出版了《部的故事？ 把编剧们笔下的对话说成是“不会触及社会生活的话题吧。 观众不想读吧。 你说得很深吧。 我不知道什么语言刺伤了卢”，发表了精彩的欣赏》一书。 “没有任何吸引观众的人物命运，对话很精彩”“我们大致只接触社会问题”“是的，我们是善意的。 如果你有这个，就不会被枪毙。 ”。

根据片头的签名，《部物语》的总企划是郑晓龙，《企划》有朱晓平、王朔、苏雷、魏人、葛小刚、冯小刚、李晓明7人。 其中，王朔、郑晓龙、李晓明是“渴望”的“企划”，李晓明是“渴望”的签名编剧。

张永经说:“这些身体，自己经历了‘文革’和改革开放期，有着丰富的人生体验”，“在创作初期，他们没有固定的框架，不想写重大的主题素材，没有具有深刻哲理的艺术精品。 大，玩海，不想玩深。 他们只是在考虑写现代，写北京现代普通人的普通生活和普通感情，写人物的命运和经验。 ”。

《部的故事》:窗户还是大毒草？

郑晓龙说，当时人们侃侃而谈的40多部《部的故事》，最终选择了30部剧本。 但是，在北京电视艺术中心搬家的时候，这些《良莠不齐》的剧本由于疏忽全部丢失，王朔、冯小刚在回忆中从头开始写。

1991年12月，《部的故事》首次在北京台播出。 除了印象深刻的角色和台词，观众也可以在剧中回顾历史，反映现在的切入点。 例如在“谁的主沉浮”的话题中，陈主编说:“说到被救的对象，我们这里有痛苦的经历呢。 那时牛姐姐经常写诗。 有一次，我写道“心花怒放”。 是的，逮捕了“造反派”。 我审问了。 心花为什么生气，为谁生气？ 你对社会主义不满吗？ 那个批判会，至今记忆犹新啊”刘书友继续说，“当时牛姐姐剃了阴阳头，站在台上，你站在她旁边。 ”。 “四人组”倒台，三年的自然灾害、上山下乡等历史性情节，使编剧们融入了“部的故事”。

在《部的故事》中，6位主人公和观众席饰演的其他角色都很强，成为稍微夸张的代表。 当时，《人类指南》部的6人通过与社会各方面接触的过程，打开了了解现代中国人生活和心理的窗口”。 短短一年间，《部的故事》全国各省市电视台的总广播(包括重播)次数累计达到了140次以上。 “作为媒体热潮和文化现象，这种景象使几年前的《渴望》、《新星》相形见绌。 ”。

随着热播，是争论的升温。 与“渴望”的风格、结构完全不同的“部分故事”没有“渴望”那样一边倒的赞扬。 《北京晚报》时设置了“部大家谈”栏，10天收到3000多篇投稿稿，连续20天出版了40多份观点完全不同的复印件。 “有人认为这部戏是假的，没有道理，我们的生活是这样吗？ ”。 也有“连灵魂的隐私都显示在屏幕上的话，反而会感到不舒服和不习惯”的现实看法。

作为《部的故事》的推动者和《艺术顾问》，张永经广播后，老同学给他打电话，说剧中的“有些复印件是反党、反社会主义、嘲笑政策、大毒草”。 由于争议太大，北京电视艺术中心曾奉命向中国共产党北京市委报告情况，张永经和冯小刚都是当事人。 得到当时负责意识形态事业的李瑞环的提名肯定，《部的故事》播出后长达一年的疑问和争论终于平息了。

1993年，《部的故事》获得了飞天奖、金鹰奖、“五个一工程”等八项大奖。

《新部的故事》: out的，太out的

时隔21年，年2月，《新部的故事》在北京开始，依然是北京电视艺术中心制作的，依然是6位主人公，从《人类导游》部面临危机开始，开始时郑晓龙穿着的毛皮风格

郑晓龙说，他继续拍《部的故事》的想法永远不会断绝。 继《北京人在纽约》和《金婚》之后，年他的最新代表作《甄嬛传》大热，也登陆了美国主流电视台。 后来，郑晓龙把《部的故事》从江湖中复活了。

负责《部的故事》总企划时，郑晓龙38岁。 导演《新部的故事》时，他已经接近花甲了。 20年来，中国社会变化很大，观众口味更新很快，给郑晓龙带来了压力。 他选择的处理途径是，让《人类导游》“变身”成为《www》时尚杂志，让《新部的故事》“保存语言幽默”，同时让“各种喜剧元素进入这部戏”。 郑晓龙自己说的“无厘米头、黑幽默、载歌载舞、相声贯彻”，除此之外，观众们在《新部的故事》中经常遭遇双簧、戏曲、新剧式独白，跳出来等令人眼花缭乱的各种重担。

郑晓龙特意设计了很多“新手”，比如采用多个照相机的位置，随时捕捉不同演员的表情，然后用拼接的方法出现在屏幕中。 例如，在情节(章节)的最后，“画外音”登场与角色对话，拳击比赛中的show girl举起下一集(章节)的片名出现在照相机前。 郑晓龙说，与荒唐的“雷剧”不同，“新部的故事”是“情节合理，但表达方式只是有趣”。 最初不习惯这种表演方法的演员们最终选择相信导演的评价，吕丽萍说:“这次确实，我想大家都解放了。”

但是，大部分观众没有付款。 4月20日开始后，《新部的故事》的主创们遭遇了第一波的压力，首先指责他们将“故意的表演”和“过时的桥段”进行了比较。

《部的故事》的《牛大姐》也作为嘉宾出演了《新部的故事》，那个饰演的童正维的儿子马良在微博上无情地说:“《新部的故事》是我最近看过的最糟糕的电视剧。 平时不看电视，只看网上的恶评，今天终于被观赏了，完全是坏事。 前后相反，这部戏恰当地表现了20年来中国大众文化的堕落。 导演一定认为自己很流行，也一定认为自己抓住了时代的脉搏。 我以为这种毫无价值的泛娱乐化是终极的”。

新老版本吕丽萍的演技，现在网上流传最广的话是“戈玲死了，有事烧纸”。 在《部的故事》中，李东宝的自嘲给人留下了深刻的印象。 在《新部的故事》中，新一代人物“何澈”说:“主编是元老，从《人类导游》到《www》，她是承前启后的人物，她爱我们的杂志，把所有的精力都倾注在工作上——有什么用？ 主编，你这么老了，岁月他饶人，你很多担心，有点不小心out了。 但是你没有认头啊。 什么与时俱进，向哪里前进，还把自己当潮人，向哪里退潮。 ”。

这句台词和很多与“新部故事”对比的网络评论的基调一样。 郑晓龙的探索和创新，在这些评论家看来，正是“out，out”的表现。

郑晓龙不可否认，“新部的故事”和现在的社会的疏远感是“部故事”的最大区别，吸取了很多话题，但“新部的故事”总是有“隔靴搔痒”之感。

5月7日，人民网发表了与李星文署名的评论复印件，称“《老篇》到《新篇》，从解构到吐槽，从讽刺到审查丑，从扎针到发痒，从不动嘴到肢体动舌头的全面转换。 在1991年的中国，思想界、文化界乃至社会各界弥漫着“极左剩下的思想”和保守的僵化意识，“部的故事”用雄辩的方法，阐明端坐的官场话语，给观众在语言狂欢中带来快感，嘲笑中也充满愤怒。 “新部的故事”已经进入了求解方法不明确的时代。 ”。 李星文说:“在一地碎片化的时代，向更击中核心和要害的行业阐明结构，攀登历史和现实的真相。”其实是“不可能的任务”。

采访了《新部的故事》编剧巩东先生“想让大家高兴”

时代周报:你觉得旧版《部的故事》怎么样？

巩东:我基本上不考虑原来的东西。 因为是过去式。 我们所说的古典是在特定的时代，放在特定的坐标系中产生的意思。 我不认为它太高爬不上去。 谁动是大不敬。

我非常尊重原来的创造者。 我也想让大家知道，旧版从剧本路子到拍摄都是郑晓龙操纵的，成为经典，他的工作必不可少。 大家不要无视这个事实:经典的创造者郑晓龙，为什么又要制造生气的东西？ 我想他不想停滞在过去的状态中，新时期做点创新，正是从这个立场出发，我想和他合作。 我为郑晓龙说公正的话。 目前需要抛弃过去的东西，能够自我突破的创作勇气。

时代周报:郑导说过你写剧本的路是对的吗？ 他在向你传达信息吗？ 你在哪里？

巩东:最基本的——他看着笔记本可以大笑。 他看笔记本看多了，能让他笑的太少了。 这是我们对最直接、最朴素风格的承认吧。

时代周报:我看了《新部的故事》的出版原稿，比起电视剧，复印的气氛更为一贯。 你觉得郑导的二次创作怎么样？

巩东:我觉得郑晓龙是个非常成熟的导演。 我们也合作了很多。 在这一点上，我没有任何怀疑。

时代周报:对网上的批评，准备好了吗？

巩东:我以为我们有争议，没想到这么大。 家人传达的是，首先网民批判演员表演的“夸张”的问题。 我和郑晓龙商量的时候，觉得走老版只是在取笑的路上没意思，即使是现在，也不一定高兴。 我们认为新的尝试是不行的，加上一些夸张的因素，比如漫画因素，给演员彻底的解放，让他们在足够的空之间享受喜剧。 这是我们的初衷。但是，这里面有度的问题，如何把握这个度，是仁见智的。 无论是演员还是导演，他们的努力都是有目共睹的。 我认为他们这样瞄准自己的勇气是值得钦佩的。 最终见效的话，见仁见智。

时代周报:你觉得这些尝试先进吗？ 还是没赶上观众的拍子？

巩东:没想到我没赶上，感觉和他们不在同一个频道(笑)。 即使电影有争议我们也能理解。 但是，现在有点批判的方法，我觉得有点笑也很奇怪。 创作是艺术，批评也是艺术。

时代周报:《www》杂志社窗外的景色被批评为混合了上海、英国、迪拜等景色。

巩东:批评家说导演是个大傻帽。 这样的批评我不能理解。 我想让他想想，为什么创造者会犯这么低级的错误？ 事实上，我们做这个的时候，窗外的景色有很多特技，花费了很多时间和财力。 我们把这个放在心上。 这是一部不写实的剧，制作“分离效果”，但整体效果似乎不能令人满意。

时代周报:这种“分离效应”是你和郑导在“新部的故事”中追求的吗？

巩东:有些东西我们故意做，也是一种尝试吧。 但遗憾的是，有些效果不好。

时代周报:“度”的把握出现了几个问题。

巩东:是的，我被批评为我的桥牌follow网络，但我其实是out的人，反对网络。 我的剧本有几十万字，能用几个网络用语支持吗？ 在讨论剧本的时候，有些演员极力推荐网络段子、用语，但我很不感冒。 因为我的剧本有自己的叙述语言和风格。

时代周报:对于新版“严重性不够”的批评，你怎么看？

巩东:我们没有这个能力，不想给影剧增加那么重的负担。 我们想让大家高兴。 我们一开始就认为入木三厘，微言小义ok。 入木够了，我不允许。 这部电视剧在播出前，是为了审查而改编的，一点话题我们其实都在周围转。 据说我们没有时弊，该怎么扎针呢？ 请大家理解。

到底是给了谁的青春？

朱白

《总有一天会招致逝去的青春》(以下称“青春”)汇聚韩庚、赵又廷等美男子要素，紧密结合导演“小燕子”的强大号召力，在适当的情况下，接二连三地迎来了傲慢的票房。 五一期间，“诱惑青春”的口碑表现出两极分化，但票房收入又突破了5亿元(截至5月6日下午12点)。 赵薇从这里成为中国女导演中票房第一人。 无论发生什么吵闹，《诱惑青春》都是已经成功的商业电影。

“青春”到目前为止有个体标签，不是每个人必须一份一份，而是其本身被分类、分组。 你本来期待《致青春》是什么样的电影？ 笼统的“小燕子”赵薇执导。 打青春卡，卖怀旧，卖气氛。 有赵又廷、韩庚、杨子姗。 女追男、富二代、凤凰男……这些在进入电影院之前可以预知。 看完电影后，骂这部电影的谎言、虚假、自己的青春和期待完全不同等——这不是“诱惑青春”的错，是你自己看错了电影院。

《致青春》本来是在青春年轻的时候简单，不怎么烦恼，但给有点烦恼的人看的。 从某种意义上来说，这也是很多人的青春。 我不知道青春期做了多少次坏事，现在必须让留胡子的大爷爷进来看看，所以必须期待赵薇导演给你带来共鸣，必须失望。

痛苦和残酷到此为止，迷茫后提供光明的出口，最后幸福结婚，归结为生自己的孩子。 这就是“诱惑青春”的真相和幻灭，对很多人来说这就足够了，他们真的不想看到残酷。

在豆瓣、时间网、微博等评分系统中，“青春”中充斥着很多句子，其中“细节与我们曾经的大学时代完全不同，属于想象和硬编”是骂声中最强的，但在骂声中无法理解，赵薇是你的身体 比如，一位理工科出身、一生做小工厂工程师的父亲读了《追忆失去的水的一年》，如果说这是一本烂书，评价有效吗？

期待对比性。 有的电影评价与导演无关，也有批评家自身的德行渗透出来的情况。 我不推荐安妮贝去北京餐馆打工的表妹。 这和向我父亲推荐“追忆似水年华”一样，是因为自己在羞辱。

“因为有品味，不能看《致青春》”，攻击这部电影更傻。 中国足球联赛的竞技水平差距是本质，如果想看技术战略的全面顶级比赛，就应该半夜起床看巴萨对拜仁慕尼黑的欧冠，不应该选择国内的超级联赛。

也有人夸耀自己的审美高级、政治道德高尚，一边嘲笑赵薇的粉丝“too simple”，一边明确自己脑子里只有政治正确的审美短板。 作为看电影的人，只有一种价值观，一定是一叶障。 在《颐和园》中，娄烨如果能以模糊的艺术形式、强迫的细节给文艺青年带来安慰，你想继续上当，在赵薇那里得到什么？

我能理解有人真的喜欢这部电影。 从色调和气味来说，不轻，正好适合很多想在电影院找点伤心、小阵痛的观众。 故事本身也一贯直接，没有看电影的障碍和自以为是的文艺范围。 所以，赞扬美“诱惑青春”的人当然缺乏公允。 如果你不属于这个小组，也应该理解他们的存在，如果连存在都不在理解范围内，那只会证明你很狭窄。

《致青春》是那样的笨蛋，不是一上来就骗钱的阵势的电影。 无论是精致的南京校园场景，还是“郑薇”这个充满戏剧性女主角的魅力、单纯、奇怪的东西，都还有理由可以看。 这是当初赵薇从电影学院研究生毕业时提出的作品。 朱小北的扮演者刘雅瑟，我也想称之为金子一样的演员，从《十三棵梧桐》中的“何风”出发，现在生气但被毁店退学的“朱小北”，她坚定地诠释了角色。

与《致青春》的目标观众群相比，这部电影唯一明显的缺陷发生在韩庚和朱丽娅饰演的一对恋人身上，韩庚给朱丽娅吃药的戏更远离了这部电影的清新气氛。 我想是唯一能窥见编剧李瑗渴望制作彻底的商业电影的地方。