【【言论】流行乐坛里的文学大师】

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这几天，两个音乐和文学的跨界大事相继发生:华语流行音乐的《语坛泰斗》庄奴去世，许多隈永的歌词来自这位资深才子的妙笔。 美国着名民谣歌手鲍勃·迪伦发动冷门，击败村上春树、阿德尼斯等人气候选人，获得诺贝尔文学奖。

文学研究者关注摇滚乐并不新鲜，北大谢冠教授选择崔健的《什么都没有》为《中国百年诗歌经典》。 复旦陈思和教授在教材中用一节篇幅专门分解这首歌，称赞崔健为中国的“首席摇滚诗人”。 但是，不仅努力提高摇滚歌词的地位，陈思和教授也在和流行歌曲剪接。 流行音乐是“风俗的商业文化类型”，会转移到大众有趣的地方，所以“不能包含太多独特创造性的文案”。 摇滚乐是“对流行音乐的反抗”。

曾经被认为是“颓废的音乐”的流行音乐，似乎很难登上文学大雅之堂，其实流行音乐和诗歌的关系，自古以来就是不明确的家务。 国风乐府是当时民间小调，后来成为文学的最高典范。 宋词与今天的流行音乐最相似，柳永的话一直流传到西夏和高丽的街头巷尾，也就是说“有井水的酒馆，就能说歌柳”。 流行音乐里当然有很多粗俗的作品，其中有很棒的话。 在被加黄的《沧海一声笑》、罗大佑的《亚洲孤儿》以及李宗盛、林夕、方文山等佳作面前，现代诗人们也不一定有潜力。 这些人真是流行乐坛的文学大师。

庄奴显然是这个最强球队的一员，但入选的理由并不是他的话使邓丽君脸红。 流行音乐以商业成败论英雄，一首歌到底是花开还是文史流传，还是要看艺术价值。 邓丽君和庄奴的相互成果绝非偶然，因为两人在气质上有共同点。 庄奴的话乍一看，只是吟风作月，不仅仅是做花草，但诗经得到了兴味盎然的义，其格调是“轻松不淫，悲伤不伤”，又离不开人间烟火的气体。 他的歌词短小朴素，有内在的节奏感，往返，朗朗上口。 李清照嘲笑苏东坡不擅长音律，写道“有其名而无其实，洵不是本行的本色”，庄奴成了“本行的本色”的语人。 歌词是人格的表现，基本上庄奴的歌词还是胜过意境和品格。 《小镇的故事》中的那句“人生境界真是善美，这里已经包含在内”，其实也是作者的自我描写。 他在流行乐坛，但没去过舞厅，一辈子名利淡泊，保护清贫，“作为人类做得好是当然的，作品做得好是偶然的”。 笔名“庄奴”是江户，立志用笔为别人服务，使用“神户是犁耕，我是笔耕”。 晚年的他“怀着慈悲”亲自鼓励，创作了很多与以前不同情趣的佛教歌曲。 他说:“写流行歌曲是平常心，写慈济歌词是用《佛心》看世界，很多时候都很有感觉。” 庄奴隶语作中的创造性和个性，陈思和教授并不是能用“风俗的商业文化”抹杀的。

鲍勃·迪伦和庄奴等音乐家逐渐得到文学界和公众的认可。 这对“措辞”来说应该是鞭子。 因为这些作品不仅仅是技艺，也有可能成为影响世人内心的深刻诗。 我们在唱歌的时候，也许应该在歌词上下功夫，在旋律之外寻找散落在日常生活中的诗意。