【香港本土电影现状调查：拒谈梦想 “搵钱”至上】

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年在本土上映的香港电影有42部，比去年的52部大幅下降。

“狂舞派”讲述贫困学生们寻找希望的感人故事

据电影网报道，去年1月，香港电影协会网站发布了《香港电影市街整体情况》，年本土上映的香港电影只有42部，比去年的52部大幅下降。 其实，质疑“香港电影死了”的声音近年来没有中断，在这几十部电影中，多数是中港合作电影。 那么，香港本土电影的生存状况到底是什么？

数字的一些变化客观地证明了香港本土电影创造性的衰退，但不能忽视数字之后的现实:香港低价电影的质量正在逐渐恢复。 新一代香港的年轻导演和演员，在成熟类型的电影中加上本土化、社区化的故事，讲述现在香港人的生存状况。 青春电影《狂舞派》、喜剧续集《金鸡3》、恐怖电影《僵尸》、面对“新香港人”困境的“越境男女”等。

这些低价电影的价格控制在数千万港币左右，主要发行地区集中在中国香港、中国台湾、新加坡、马来西亚等东南亚国家，数千万的票房只能由电影制造商收回价格，利益不言而喻。 依靠好的口碑，电影制造商却在接二连三地制作续集。 但是，未来的“钱”之路依然很多。

从本土角度反复谈“边缘人”的生活

近年来，香港中生代导演和演员忙于拍摄《北上》，拍摄杜基峰《毒战》这样成熟类型的电影。 是陈可辛的“中国伙伴”般追寻世代梦想的故事。 这些电影从人性的角度，描写了一代人、群体人的遭遇。 传达香港年轻人想法的电影作品很少。

从去年下半年到现在，香港制作了许多高质量的低价电影。 无论是吴君如制作主演的《金鸡3》，还是黄修平导演的《狂舞派》，都以香港本土为视角，以小人物的经验讲述城市的喜怒哀乐。 这些电影往往从边缘群体出发，重视城市状况和角色命运之间的检查。 反映现代香港人面对现实，现实生活的精神。

“过境男女”的命运与“新香港人”和固守本土的香港人不同

《狂舞派》的导演认为谈论梦想太奢侈了。 电影在谈论希望

黄修平导演的《狂舞派》，从女主角阿花的坦白开始，10分钟前开始讲述她成长起来的社区、邻居关系、父亲的家。 这些无聊的事情似乎构成了一个身体的成长史。 她的命运和境遇，一开始就和这个城市融合在一起。

对此，青年导演刘韵文的《越境男女》讲述了刘嘉玲饰演的富豪夫人面对结婚失败的事实的故事。 的刘嘉玲坐在喧闹的麻将桌上，但玩得不开心，看到自己的豪宅人去大楼空，这些衰退的景象与角色的命运相协调。 最终“认识生命”刘嘉玲最后看到的景色是香港郊外的郁郁葱葱的树林，其心灵解放的隐喻是不言而喻的。

“小人物”拒绝谈论梦想的“找钱”是至高无上的

香港电影一贯擅长制作“小人物”，这些性格立体，细节丰富的小人物几乎成了香港电影的象征。 这些小人物出身卑微，但胸怀大志，不达到目的就不会放弃。 最有名的例子是周星驰制造的一群个性不同的小人物，他们笑着对生活，嘲笑着武装自己，在平凡的生活中找到幸福。

在近年的香港本土电影中，这些小人物的状况更边缘，但他们的梦想不再是实现大事业，而是可以赚钱，过上更好的生活。

电影《狂舞派》中的女主角阿花，是个心地高尚的高中生，每天放学后都去家庭豆腐店做无聊的事，但花季的她找不到解放青春的出口。 日常生活也很无聊，被邻居叫了个“豆腐花”的外号，她生气地跺着脚不理睬。

《狂舞派》:一群年轻人试图通过街舞解放青春

《僵尸》里出现的各种各样的人，都是懊悔难忘的小人物

上大学后，阿花冲动加入了街舞部，爱上了帅气的校长，为了说明自己又离开了“太极社”，这些小事说明阿花热爱虚荣，是表面上的港女。 随着故事的进展，阿花用太极拳与社区邻居和解，爱上了心灵丰富的太极社校长，脚踏实地，回到舞台上，为完成以前的队友比赛而努力。

阿花性格上的矛盾和转变，最终使她与队友合作，取得了街舞比赛的胜利。 她对自我价值、自我定位也有了重新认识。 表面上，这是讲述青少年梦想的感人故事，但编辑强烈否定了这一点。 黄修平导演认为《梦》这个话题太远了，从创作初期到剧本，这两个字从来没有出现过。 确切地说，我在谈论希望。

小人物的梦想已经消失了，电影中的作用越来越着眼于现实生活。 “金鸡sss”是性工作者的《求生圣经》，讲述了在小人物时代的变化下，求生、“多赚钱”的对现世的渴望。 赚钱几乎成了各角色闭口不谈的关键词，为游客买黄牛和奶粉的“时间缺点”梗，成了电影中小人物的“生存之道”。

电影明星聚集在一起，笑声频频发生。 但是，失去了“金鸡”和“金鸡2”的感情。 《金鸡sss》中的小人物失去了乐观、上进心、诚实、百折不挠的香港精神，成了热衷于金钱、顽固于时事情报的实务派。

只要活着寻找自我价值就有希望

近年来香港的低价电影告别了周星驰时代那种盲目的乐观精神，面向当地，寻找真正的自我价值。 无论是向僵尸电影告别辉煌的“僵尸”，还是青少年追求希望的“狂舞派”，还是“新香港人”自力更生找房子的“越境男女”，电影的主人公都经历了绝望的状况，追求真实的自我。

电影《僵尸》的开头是钱小豪饰演的气影星死亡的残酷，是临死归来的人的尸体鬼的恶斗，是回顾他一生永远的光辉。 神父救了他。 朋友很长时间没有抓到僵尸，技艺生疏，但没能抓到僵尸。 很遗憾并不意味着放弃。 电影中描写了“虚构”的小人物，小角色，他们渴望在黑暗中栖身难忘，被发掘，被承认，再次找到自己。

失去爱人的师奶，不敢回家不想离开的疯女，阳寿已尽的法师，屈死的双胞胎女鬼，因为爱和无能可以住在这个监狱这样的房间的村子里。 如果说《僵尸》用恐怖电影的壳包装文艺电影的本质，那么他就阐述了艺人对职业的执着和对自我价值的追求。

《金鸡3》制片人吴君如在人脉中寻找很多明星出演，事后出了红包。

价格小的电影成了香港人的娱乐产品

这些小价格的电影，表达了现代香港人的想法，重复了本土的观点，为此失去了广阔的内地电影市场。 这些电影的价格在1000万港币以下，本土票房在4000万港币左右。 血书不回来，但获益也不容易。 这样快速发展的话，高品质的低价电影可能只是昙花一现，成为当地人自己欣赏的产品。

《金鸡3》制片人兼主演吴君如对媒体表示，不打算拍摄电影，投资者对电影的上映空表示疑问，但通过友情演出的方法节约了大量的演员费用，受益于以“红包”的形式向演员发放了奖金。 另外，在写剧本的阶段，演员扮演的每个角色都会制作桥和台词，让观众看到演员背后的真正侧面。 比如，认真笑着，为致力于公益事业的刘德华安排了“特首”的角色，从前给人安静、聪明印象的歌手王澈之，扮演着外向的北方女性。

《狂舞派》的导演也说:“从初衷来说，我们想讲一个属于香港的故事。 当时有勇气，有活力的街舞演员们启发，有这个故事，所以必须在香港发生。 如果拍得真好，《狂舞派》可以在内地上映到最后。 ”。 正如导演所说，电影于上个月28日在南方部分电影院上映，但票房前景不容乐观。

结语:

如上所述，《僵尸》、《狂舞派》可以认为是香港电影人在大镜头环境下表达自己生存思维的方法。 这些小价钱的电影立足于本土的观点，讲述人们的故事。 但小规模投资和狭隘的眼光也限制了这些电影的商业前景。 成千上万的港币票房不足以支撑这些电影人创作下一部作品，发行商和赞助商也看不到这些电影的商业潜力。 也许，这样下去，香港的小价格电影可能会像台湾本土电影一样，陷入本土草根制作的恶性循环。

(原标题:香港本土电影现状调查:拒绝梦想的“揶揄金”至上之谈)