“哪些互联网电影的“搅局者””

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作者/苏

网络电影于5年，从《群魔乱舞》、一派繁荣到现在的冷静沉着期，百舸竞争千帆。 随着技术、市场和观众的更新，早期的投机者逐渐出局，网络电影领域也进行了更专业合理的升级。 在“精品化”日益标准的今天，各企业经过沉浮，继续寻找破局，竞争上游。

没有永远不变的区域结构，洗牌永远在进行中。 2019年，头部网络电影企业进取或蛰居或转型，肩腰企业也开拓、追赶、分流，拓展其漫长的行业。 他们有技术或复印的“卓越性”，像强鲱鱼一样，气势汹汹地入局，搅动水面，带来市场和复印水平的新活力。

他们是新势力，是潜力股，强时强，走出自己的强风格，使领域生态更健康。

就像东盛枫娱乐媒体共同创始人&首席执行官刘知熙说的，“我喜欢这个领域热闹起来，固步自封早晚被淘汰。 我们一起做大盘子，让市场更繁荣，更多样化，我们有更大的话语权是件好事。 格式大，舞台大啊。 ”。

我们采访了网络电影领域的七位新锐“搅拌者”代表。 他们多年来在头部企业目睹了网络电影从0到1的诞生，在自主创业的决策中开拓了新的方向。 在一部分美术/后期介入中，正在形成自己的复印竞争力。 根据对某主题素材类型的深耕，在垂类中也有区别。 也有积累了多个项目经验的网络电影编剧自力门户，想更深入地参加领域。

蟋蟀视觉:美术切入，导演和美术双线追求网络电影乌尔西

最近的爆款:《新封神姜子牙》未来项目:《倪女幽魂的人情》《东渡降魔》融资状态:暂未，希望合适的伯乐采访对象:蟋蟀视觉创始人羊帅，钟未溪

“蟋蟀”早期由羊帅和钟未溪创立，两兄弟毕业于中央美术学院，以各自名字中的一个为企业名。 虽然名字很小，但从深层次上讲，他将继续进行“竭尽精细，壮大”的央美的校训。

到2019年，《蟋蟀》作为美术指导参加了《降龙大师》、《镇魂法师》、《齐天大圣万妖之城》、《齐天大圣的火焕山》等多部作品，接着还有《倪女幽魂的人情》等。 正当年网络电影迅速发展，蟋蟀电影诞生了。 年，蟋蟀参加了20多个美术项目(包括出品)，每年38人，9人作为出品者，作为导演参加了两个项目“新封神姜子牙”“东渡降魔”。 我们见证了从网络电影的串码热到文案原创，主创的价值输出，情感输出的修正过程。

两人有多年的绘画基础和长期的绘画注意、图像文字意识的学习和思考训练，因此喜欢电影，大学也是电影相关专业，在《赵氏孤儿》、《检索》等电影剧组常年淫乱，因此希望表现得更好，兄弟 表未溪擅长控制整个项目，有制片人的思考，羊帅是体验式的，习性放在经验旁边，制作完全不同的作品。

现在，我们导演的《新封神姜子牙》在艾奇热映。 成绩明确的是上线时间、新封神主题素材红利、姜子牙和哪个彩蛋的联想、简单的故事线、相对抓人的奇鱼设定和陈浩民一定量级演员的综合附加。

现在，“蟋蟀”分为两个业务。 一个是复印生产的电影制作模块，另一个蟋蟀视觉专门提供服务。 主要包括电影的前期设定、美术制作、后期特效三条业务线。

现在的5g时代到来了，互联网是一个大引擎，未来的蟋蟀以好莱坞的商业逻辑和领域标准符合国内身边的故事，在制作准备期，延长时间好好制作文案，人物立体的情况下，角色设定和/ [/] 总之，追求商业和艺术的完美结合，有角度，有自己的审美表现，有市场的商业感觉类项目。

在美术这条商业线上，蟋蟀优化视觉团队，减少参加的电影数量，只制作精品和“不可替代”，把技术和服务磨练到最高状态，成为可靠的少年型企业。

未来，在低头拉车的同时，必须抬头看路。 从幻想到落地，蟋蟀在视觉、世界观一体化、完善度方面最正确地适合项目。 在企业层面想成为网络电影的weta、工业光魔，个人追求制作网络电影的漆树。

东盛枫娱乐:独特的东北喜剧特色是进行喜剧类型的深刻创新

近年来爆款:“兴风作浪”“小爸爸”“超大山炮”系列未来项目:“奉天往事三部曲”“兴风作浪2，3”融资状态:临时未融资采访对象:东盛枫娱乐共同创始人&ceo刘知熙

团队从12、13年前开始就参与了“自媒体电影”，15年前“东盛枫娱乐媒体”的品牌伴随着“超大山炮”系列诞生了。

企业大部分是东北人，很了解“东北喜剧”的表现方法。 《超大山炮》系列市场的反响远远超出了我们的预期，以前电影行业的主创和演员第一次进入了自己的媒体电影这个行业，但我们应该如何融通曾经固有的以前的电影思维，用“网大”的方法来表现，我们一直在检验 据说在新行业看到了新的商业契机。

成立之初，我们也尝试拍摄了其他类型的并非东北喜剧主题的素材电影，但当时的市场没有现在这么多，反响也不如东北喜剧明显。 今后，为了“克服”观众的审美疲劳，东北喜剧要素和演员也参加了下一个项目，在类型电影中我们也在尝试变化和突破。

随着经验的积累，我们对控制网络电影市场的风险也越来越有信心。 企业在各个项目的开发阶段进行市场分析和调查，查明自己特征的劣势，完善自己的不足。

不管在市场上问什么“逐鹿”，我都不能说是逐鹿。 电影市场本来应该百花齐放。 东北喜剧是整个大市场固有的特色，与追求观众口味和追求爆款类型的电影不同。 我们最应该突破的其实是自己，让喜剧的主题素材更高层次，这是不断探索的动力。 像下面的《江湖夜话》系列一样，融合东北喜剧和武侠传说，创造了新的武侠世界观。

当然我们的《山炮》系列、《兴风作浪》、文艺表现的《小爸爸》等都取得了下流的成绩，都是完全不同类型的电影。 早期的“山炮”系列还是单纯的搞笑，是为了迎合市场和观众的口味。 《小爸爸》的时候，我们在喜剧中掺杂了一些温情因素，试图讨论社会问题。 再到《兴风作浪》就接近《电影》本身的意义，其故事类型与现在网络电影市场的热映类型完全不同，但最终票房成绩超过了预期，也给了我们很大的鼓励。

喜剧是企业擅长的行业，所以对于网络电影，我们总是基于自我突破和自我进步来做。 不管市场如何变化，观众都只是提高电影本身的品味，而不是批判类型电影。 很多人被市场风向标带到错误的地区，你认为拍什么类型的东西就能赚钱？ 不如说，为了赚钱，吃胖子会消化不良。 网络电影的盘子小，投资少，制作质量提高不了，导致观众的快餐式观赏，制作者的盖章式创作、流水线式生产，结果是必须经得起快速发展的教训。

5g时代来了。 网络电影是电影，不是长的“短片”。 我们尝试了追赶时代快速发展的步伐，但首先必须努力使自己完整，网络电影只有提高自己的电影质量，才能被市场淘汰。

智盛联合:后期切入，广告转型网络电影的商业性和创新口碑项目 。

近年爆款:《天剑修仙传》《狄仁杰的夺命天眼》《张三丰的末世凶兵》未来项目:动画网络电影《花千谷·花魂之路》、《七大圣》《替代民兵葛二蛋》融资状态:第一个采访对象:智盛共同创始人张云天 。

网络电影认为我们可能是离电影最近的道路，年智盛从广告行业转移到网络电影，正好企业有现成的平面设计团队和视频制作团队，所以从网络电影的海报和后期制作开始进入市场

因此，企业“砍掉了大量造血功能的广告行业业务，决定断锅沉舟一拍。 当时我几乎不认识网络电影圈的人，每天看电影研究行业市场。 然后，也进行了积极的人脉开拓，我个人收集了“网络电影第一拨”，把企业搬到了高碑文店。

从16年开始，企业至少参与了200多部电影的海报和后期制作，许多头部项目有我们的后期制作或海报制作的参与，迅速认识到社团的许多制作者和导演，年，我们继续扩大后期制作团队

但是后期制作没有利润，都是“表面风景”，企业平均以200万年的速度赔偿。 虽然没有赚钱，智盛联盟也获得了网络电影市场的丰富经验，给了我们一点选题方向的评价能力。

通过持续研究市场和评价主题素材，企业开始投资产品项目。 我个人想制作业界第一个“狄仁杰”系列。 之后，企业共同展出了“夺去狄仁杰生命的天眼”。 《张三丰的末世凶兵》与东峰文化一起做的是当时市场主题素材的革新，从网络电影开始了功夫武侠热潮。 另外，主演陈浩民、徐冬冬主演的《天剑修仙传》，现在在腾讯视频中获得了近1.6亿次的播放次数。 有几个项目被计算为上年度的小爆款。

2019年，我们重新整理了业务，大幅削减了后期制作团队，基本上只接受自己的电影，形成了上游的文案开发，下游的自己+外包制作的工作模式。

我们不以数量为战略。 剧本不忍耐，细节不妥协。 选题和故事确定后，高效进行，使项目“慢”，其实公司稳健，成长为“快”。

智盛共同判断一个项目是否会做，先做好设定。 我可以用一句话概括你想演的电影。 网络电影一定是雅俗共享和大众化的。 除了高品质的商业作品，还有口碑类的革新作品，可以先发制人。 至少做一个敢领导市场的文案制作厂的品牌不仅仅是一部安全性高的赚钱电影。

智盛联盟是进入市场后入局的玩家，但制作电影与早晚无关。 根据我们破釜沉舟损失了两年的钱，稳步赔偿的经验，我们对迅速锻炼的企划、选题能力、市场敏锐度，以及我们自己的责任篇、美术和后期制作团队有信心。

没有必要迷信所谓的“老手”，市场进入洗牌期，在今后3年里一定以真正的网络电影“第一步”为首，打造企业为第一代表。

我认为新入局的企业和其他同类网络电影企业有“竞争”的关系，市场上今后也会合作，甚至不存在“竞争”。 我们最终要竞争的是在所有品种下，网络顾客看小画面时的文案选择，共同挖掘网络电影的新能力，提高综合评价和商业价值，创造更广阔的市场空之间

黑岩星:成熟团队深耕创新类型黑岩星超世界的构建

最近的爆款:“鳄鱼”1500万+分账未来项目:秘密融资状态:秘密采访对象:黑岩星创业者张军

黑岩星的中心主创近年来在网络电影领域制作了很多爆款作品，积累了很多宝贵的经验，但制作重复的主题素材很累，没有时间思考新的方向。 因此，大家决定独立创业，有了独立开发创新项目的时间。

企业成立快一年了。 我们喜欢新的市场机会是创新主题素材的深度开发，想让黑岩星成为文案创意优先的企业。

之所以取名为黑岩星，是想把企业开发的项目全部在“黑岩超世界”这个小宇宙内相互关联并系统化。 《巨鳄》是《黑岩超级世界》的第一部作品。 开始定位是向系列方向推进创作，围绕“鳄鱼”这一要素，系列还会派生出与“黑岩超世界”其他要素的冲突。

一个项目能否成功取决于能否“取悦”观众。 我们开发项目的前提也是首先分析参加者的喜好和电影的习性，比较不同平台的不同顾客，开发适合这些顾客的电影作品。 开发“鳄鱼”时，怪兽的主题素材还处于初期阶段，但在好莱坞是成熟的电影类型，市场和参加者与国内网络电影非常一致。

除了以“鳄鱼”为中心的怪物系列，我们同时开发了几个主题素材系列。 我们不会follow爆款主题素材。 现在全网络电影都有非常严重的同质化现象。 比如现在的大规模西游、封神、妖鬼仙神主题素材作品。 团队想尽可能地做不同的事情，避免古典名著和神话的改编，创作黑岩星风的主题素材的方向。

东峰文化:立足武侠动作，原创ip持续开发，想成为有科技含量的电影制作企业

近年来的爆款:“张三丰的末世凶兵”的未来项目:“霍元甲血战津门”“北海屠龙记”融资状态:计划完成明年的第一个采访对象:东峰文化创始人韩尚宸 。

从2007年开始，我在中北电视艺术中心从事电视剧制作，年，网络平台大力推进网络电影市场，感受到市场趋势，在那里年成立了东峰文化进入网络电影产业。 东峰文化定位于制作企业，从项目的研究开发、融资、制作到后期，属于全过程制作，团队的主力在电影领域工作了13年以上。

作为网络电影最初以前就被告知人物ip“黄飞鸿的王者归来”的出品企业，作为“张三丰的末世凶兵”的出品制作企业，东峰文化开拓了网络电影以前就被传入武勇ip的市场，对这个行业，东峰文化和我 但后来各种狄仁杰、包青天蜂拥而至。

没被模仿过，可能被超越了。 我们现在每年也有很多次在自己擅长的功夫动作片之外，开始寻求突破，改变打法，在领域内只模仿别人的非专业团队太多了，不改变不行。 以前几乎消耗了ip，接下来企业将全力开发原始拷贝，形成自己的ip系列。 市场开始恢复理智。 电影和制作能力强的企业依然活着，短期内主题素材的红利可以说还存在一定量，但人民评价网络电影的核心竞争力绝对在于原始ip。

不要因为一两部电影成功而高兴。 要有大企业的心，寻求合作取胜的机会，提高结构。 将来，在网络电影行业，无论是大企业还是中小企业，原始文案都是竞争的核心。

今年普遍面临困难，审查政策严格，无法上映大量积压电影，无法退款，资本倒退，我们能做的是在市场洗牌阶段储存和开发更好的原始拷贝。 多次+创新，文案创新独特，符合国家和平台的综合诉求。 所以，无论是以前传入电影企业，还是以前传入网络电影的头部企业和新锐企业，2、3年后永远不会成为以前的成绩，谁能抽出适合现在市场的创新主题素材和原创文案呢？ 危机也可以看作是危险的机会。

我们是开始制作武侠动作片的，今年的项目普遍没有达到预期。 主题素材的红利逐渐接近尾声。 其次，我们去年制作的项目，上映的时机也错了。 现在网络电影的制作预算达到了瓶颈，得不到高收入，没有达到低质量。

作为制作企业，如何为平台提供更独特的副本？ 我们在考虑网络电影将来是否有可能出现。 例如，投资5000万美元制作足够的大学线电影，三个平台可以在收费模式下进行宣传。 这对制作者和平台来说可能是双赢的模式。 另外，将来有可能在庭院线看到50元一张的电影，在网上看到30元一次的电影吗？ 我希望未来院线和互联网通过生态，实现互利互利的互利。 这是互联网平台和以前传来的院线需要如何制定游戏规则？？ 我个人觉得未来的一切都是可能的。

我们在国内网络电影中第一次制作了黄飞鸿、张三丰，所以一直在保护自己的阵地，开发创新的文案。 现在选择项目的标准很简单。 动作是否有突破，典型的是像“霍元甲血战津门”一样，技术特效是否有突破。 典型的是《北海屠龙记》。 当然，所有的前提都是故事很好。 企业的定位非常确定，打造有科技的电影制作企业，全力制作企业自身的高质量、创新的原始ip复印件。

最近，关于“拍网不丢脸”的话题，我想用我的精神偶像马云的话与领域合作:今天残酷，明天更残酷，很多时候人明天晚上死了，后天见不到太阳。 在逆境中创新和重复是非常重要的。

星语电影业:制作型企业，培养复印灵敏度很少被企业标签化

最近的爆款:《蛆妖大仙2》《巨鳄》未来项目:秘密融资状态:早期获得投资采访对象:星语电影业创始人陈洛曦 。

网络文案一直具备流量属性，我个人去年开始涉猎，就是所谓的“自媒体电影”。 当时对文案的理解，创作思路也不太系统，但后来随着制作、升级，团队专业化，我目睹了这个领域从0到1，从野蛮成长到洗牌的过程。

星语电影业是制作型企业，所有的制片人都是“产品经理”，我们很少在文案和企业的定位上贴标签。 现在，团队中人才也来自院线，市场的精品复印件整体不足。 你必须总是害怕复印。

例如，当领域还在20，30万级操作时，我想制作100多万网络电影。 团队现在也制作了2000万美元的科幻网络电影。 现在企业制作的电影都有镜头区分，分镜画各部门形成大致的估计，摄影组、服化道、后期通过镜头区分做一些准备，分析可行性，反馈给摄影组，从前期开始偏向电影的本质。

也不是一帆风顺。 企业每年投资硬核科幻电影，中二、二维调性，与镇上青年的主力观众群不太一致。 当时想革新复印件，结果比预想的损失了很多钱。 之后，继续项目的再生和数据观察，逐渐打磨了自己的原创ip“蛆妖大仙”系列。

我们企业现在积蓄的项目量可以拍摄两年。 有幻想，科幻，现实的主题素材。 这些类型的电影其实一直有市场和流量。 我们的开发项目也没有具体的标准。 说到标准，就是对复印件的感觉。

今年是我在这个领域的第七年。 对复印的感觉和灵敏度也需要时间。 要建立复印企业，必须越来越提高软实力。 在文案创新中，质量管理和风控制是最重要的。 洗衣服是经常不用心复印的企业，新锐企业以制造企业品牌、复印团队的基因为基本。

将来企业依然在主题素材的创新上投入越来越多的时间和精力，以稳定为主。 我一直在看网络电影市场。 我觉得即使先上网不丢脸，也拍不出好电影是最丢脸的。

大脑洞:编剧出身，文案撰写人见长“给你你想要的一切”

第一项:《大唐第一刺局》超1倍收益率未来项:《雷震子:封神缘起》融资状态:未融资等适当契机采访对象:大有脑洞创始人苏悦年 。

5年间，我参加了大小数十个项目，被公认为编剧。 留下了《七剑下天山》系列、《笔仙大战贞子》、《魔国志》、《狄仁杰的蚩尤血藤》等作品历史。 成为制片人，控制文案方向的增加，第一次尝试的“大唐第一刺局”，投资价格低，至少获得了两倍的利润。 到目前为止，我负责制作人的项目四五份。

我是编剧型制片人，有笔记本评价能力，项目也有制片人的思考视野。 几十部作品经过反复推敲，根据过去的职业经验和灵敏度，自认在各个项目的企划方向上也比较正确，可以以大致的比率抓住市场观众喜欢的地方。

年下旬，我希望成立大脑洞媒体，带领团队积极孵化网络电影，利用自己在文案方面的特点制作更精品的项目，我相信真正制作文案和精品的团队一直在升级。

大脑洞的名字很朴素，这种简单也是我们故事创作上的追求，永远有奇怪的新脑洞，不断有创造性，希望能满足越来越多的网络客户观影品味。 正如企业slogan所说，“我会给你一切”。

审查实施新规则以来，广电强调故事必须具有现实意义，其实所有主题素材都离不开现实二字，无论玄幻、武侠、悬念，离开现实意义和社会反思，就可以说是“后味无穷” 未来在我们的作品中，收紧现实，反观内涵。 今年也有一点现实的主题素材项目，将成为明年制作的中心。

但是，我相信无论什么主题的素材，只要实现走心的故事、简单的故事、精巧的制作、无限的意义，就能成为爆款。

二线电影评价平台突围战

宁浩和他的“受益人”们

中国内地电影导演“合作”往事

已经没有“国产电影谈好莱坞变色”了

本文是在微信公共平台上第一次:一起拍电影。 文案是作者个人的观点，不代表网络的角度。 投资者据此，风险请自己承担。