“哪些以爱情片起家的导演们，如何都跑去拍别的片子了？”

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作者/魏建梅

你发现在爱情电影中创业的导演们现在开始“跳槽”其他类型的电影了吗？ 还在2日，拍摄了《失恋33天》的滕华涛迎来了自己的科幻首秀《上海堡垒》，一周前，因《街上热恋》而出名的陈国辉献出了主旋律色的消防电影《狂野大都市烧毁》，今年春天因《同桌的你》而出名的郭帆也献出了自己的科幻电影《狂野大都市烧毁》

又说:“滚出去！ 肿瘤君》的韩延导演拍摄了动作冒险片《动物世界》，电影导演陈思诚从《北京爱情故事》开始了自己的《唐探宇宙》，陈正道也拍摄了名为《催眠大师》《记忆大师》的悬疑片……爱情片是明星

你为什么要拍爱情片？

事实上，与其他类型的电影相比，爱情电影在创作上操作比较简单，而且不需要很大的投资价格。 在市场层面，观众对爱情片也有天然的好感，爱情片的市场空之间也比较大。 因为对导演来说，爱情片确实有很大的突围空。 特别是对新人导演来说，选择爱情电影试水也是个好方向。 像苏伦(《超时空同居》)，从演员变成的刘若英(《后来的我们》)、赵薇(《导致我们死亡的青春》)，在爱的电影中变红了。 除此之外，导演们选择拍爱情片也有自己的想法。

比如，我有想传达的时代复印件。 这也是导演们进行创作的一贯的初学者。 陈思诚的第一部银幕处女作《北京爱情故事》是爱情片。 年上映时，电影一举获得4亿票房。 这在当时的市场环境下，已经是非常光明的成绩了。 有趣的是，这部电影是根据陈思诚自制的电视剧版《北京爱情故事》改编的，两个版本的故事完全不同，只是共享一个企业品牌。 关于电视剧《北京爱情故事》创作最初的目的，陈思诚在搜狐内地电视采访中说，他有时对北京谈论爱情和当时的社会话题。 “到2000年我还没听说过‘安全感’这个词，但我注意到很多人说了这句话。 一开始是女人在说话。 之后，男性也出现了……就像给当时“在路上”崩溃的一代贴上了标签一样，想制作和我们这一代不同的“奋斗”“蜗牛之家”。 我想写叙事诗”，所以我们在剧中看到的很多台词和故事，都是发生在他周围的朋友身上的真实事情。

▲“北京爱情故事”电影摄影电视剧《北京爱情故事》的制片人滕华涛也同样是创作恋爱作品的高手。 《王贵与安娜》《蜗居》《裸婚时代》…在电视剧行业，滕华涛拍摄了很多细腻的感情故事，形成了只有自己的创作风格。 转移到电影行业，《失恋33天》也能看到导演明显的个性化特色，电影爆炸也强调了导演在感情类作品中的粗俗表现。 “我演戏是为了越来越关注社会的现实性。 ”。 滕涛坦率地说:“无论是电影还是电视剧，我的创作基本都聚焦在现代的主题素材上，希望能反映现在普通人的喜怒哀乐和酸甜苦辣。” 另外，关于从电视剧向电影行业的转型，滕华涛也觉得“蜗居”将电视剧这一形式追求到了极限，“内心突然非常空虚，在电视剧方面没有太多人追求。 他说“这种感觉很可怕”，并希望“我想再选一座山开始攀登”，这座山就是电影。

▲“蜗居”的剧照实际上很好地分解了以爱情电影开始的导演们，代表作集中在年龄左右。 比如，“第101次求婚”在年上映，“北京爱情故事”和“同桌的你”都在年出现，“滚出去！ 肿瘤君》《新娘大作战》《怦然心动》是在年与观众见面。 那时正好是中国电影市场迅速膨胀的一年，年总票房从200亿倍增到400亿，“致青春”的出现打开了青春电影的“黄金时代”，晋升为市场主流类型，这样的电影其实等于爱情电影。 因此，导演们在这个时期投身于爱情电影的创作，可能也会受到大环境整体提高的特征的影响。 5年前，这些导演也很年轻，对感情自然有丰富的表现欲望。 这也是我们接下来提到的一大原因。 爱情片本身有爱情，或者创作者性格上的细腻和感性，经常促使他们拍爱情片。 对韩延来说，至今为止拍摄《第一次》的时候，他第一次学习电影的时候，想拍一部能让大家暂时离开现实世界的青春电影。 青春电影有点情结。 “否则，再过几年就过了那种激素喷火的年龄了”。

▲“第一次”的剧照其实是在“第一次”创作完成后，汉延开始创作“动物世界”，但偶然，他“滚出去！ 肿瘤君》的剧本开始了这部电影的操作。 “我真的觉得必须拍。 因为感觉太多了，这是供不应求的(状态)。 ”。 在接受一起拍电影( id:yiqipaidianying )的采访时，陈国辉也因为自己是有感性的人，所以可以制作有感性色彩的爱情电影。 这种感性也继他的创作风格之后，继《狂欢节大都市烧毁》之后，原本严肃故事的核心就增加了丰富的感情表现。

▲《狂欢节大都市烧毁》剧照，无论什么理由，以爱情电影开始，成功打开市场，获得了知名度。 对导演来说是成功的，站在更高的起点，似乎也越来越为之后的变革提供了潜力。

为什么要变革？

具体来说，监督们要求变革的背景也有各自的理由。 首先，导演本来就对某种电影感兴趣，以前的爱情电影创作只是现在的表现，或者是为了积累导演经验而单纯试水的行为。 比如，年《唐人街侦探事件》上映时，在郑州的媒体招待会上，陈思诚说:“我不是爱情电影导演，其实我是逗号，喜欢天马行空，喜欢有趣的东西。”

在济南举行的先进观影和主创记者招待会上，陈思诚也向记者坦白说，他是恋爱电影导演，但“唐人街侦探事件”才是他真正想拍的电影类型。 《北京爱情故事》其实是命题作文，我也是个有趣的人，我也很有趣，但没人找我，所以只能自己拍。 ”。 关于为什么要拍作为喜剧侦探事件主题素材的电影，陈思诚说，喜剧是当时市场上最受欢迎的电影类型，其次侦探故事是自己最着迷的主题素材。 他说:“大家一提到侦探事件，不仅狄仁杰、包青天，而且大家都没有印象深刻的侦探形象，所以想制作这样的系列，制作中国版《福尔摩斯》。” 陈正道也是如此。 在《催眠大师》展开期间接受采访时，陈正道没有隐瞒“悬疑脑片是我最喜欢的类型电影”。 所以看电影剧本的时候，陈正道毫不犹豫地迎来了下一个。

▲“催眠大师”的剧照还有，在“催眠大师”之前，陈正道在国内交出了“幸福额”和“101次求婚”两部恋爱电影。 这两部作品的市场表现还不错，陈正道不满意。 “内地市场的工业总产值不断倍增，吸引了大量投资和商业移植。 在这种情况下，自己也开始着急，与明星卡司合作，配合市场着急。 ”。 《催眠大师》的出现，是陈正道眼中的转机。 而且，催眠主题素材的悬疑片在当时的电影市场上还可以说是空白色。 因此，在他看来，这可能是相当开拓的尝试。 与陈思诚和陈正道略有不同的是，今年春节在《流转的地球》中大红大紫的郭帆坦率地说:“我当导演是为了拍科幻电影。” 因此，对郭帆来说，至今为止的恋爱电影创作经验多少有点“曲线救国”的意思。

其实，郭帆和李阳共同导演的处女作《李献计冒险记》有科幻元素，拍摄《同桌的你》后，国家信息出版广电总局也组织郭帆、宁浩、肖中央、路阳、陈思诚参观了美国派拉蒙影业企业。 这也使郭帆感受到中美两国在电影工业上的差距，坚定了提高中国电影工业化的目标。 因此，当中影找到郭帆时，郭帆表示了想马上拍科幻电影的需求。 其次，导演走出舒适区，试图突破自己。 这也可能和市场主流类型的迭代有关。 很明显，现在市场的主流类型从爱情电影转向了主旋律、现实主义电影等。 因为作为前端的创造者，为了得到新的观众，需要改变创作类型，制作观众喜欢的类型的作品。 在《每日经济信息(博客、微博)》的采访中，陈国辉说:“随着年龄的增长，我对恋爱主题的素材变得不太有趣，宁可拍更有意义、更有‘电影感’的电影。”

第一次听到“716大连管道爆炸事故”时，陈国辉怀着使命感，作为电影导演，思考了是否应该拍摄更有社会责任的作品。 “我好几年没停戏了。 我在反省自己。 以前不应该拍那么多。 那些应该拍得更多。 因为我关注很多”腾讯“一线”的报道中陈国辉说。 因此，在老板组织的餐会上，陈国辉自愿邀请缨，承担了一个名为“布雷大城市烧毁”的项目。 在今年的上海国际电影节上，《上海堡垒》组织了非常大胆的发布会，面对各种各样的疑问。 第一个问题是“拍爱情片的导演，用谁给的勇气拍科幻片？ ”。 对此，滕华涛说:“我们这一代电影人有责任走出自己的舒适圈，朝着更工业化的方向迅速发展。” 另外，“中国的科幻小说才刚刚开始，这是必须的过程。 能为中国科幻小说积累一点经验，我也觉得值得。 ”。 滕涛补充说。

其实，当年老导演的《剩下的人是国王》上映时，导演滕华涛明确了在上映期也准备了《上海堡垒》的计划，但在记者的提问中，滕华涛说:“都市爱(主题素材作品)对我来说很难。”

另外，他坦白说，在当时的电影工业环境下，票房突破400亿，市场基数变大，观众也应该看到一些不同的东西，现在的电影工业化的标准应该让观众看到什么，而不是让观众看到以前那样简单的作品。 最后变革的理由是导演不想重复自己，这也和导演的个人创作计划有关。 比如，青春爱情片有点情结，去年《动物世界》上映时，导演韩延说自己是特别讨厌重复的人。 “我想我首先不能伪装，所以我对这东西不那么了解或者特别想表达的欲望很强，还勉强拍了，一定拍了假。 ”。

当然，韩延也比之前导演的《第一次》(也是关于不治之症女孩的爱情故事)“滚出去！ 肿瘤你”有点重复。 因为，如果韩延的创作风格说不想重复自己，不如跟着感觉走。 “因为我还在尊心，必须对这个东西有感觉。 什么时候拍《动物世界》的第三部的时候，我觉得如果对这个故事没有心情了，就没必要拍了。 ”。 另外，陈正道说:“自从电影《第101次求婚》的票房成功后，我尝试了不同的类型，但我不想重复制作类型的电影。”

总结:

一位导演拍爆款作品，大众就容易给他贴标签，认为他是某种主题素材作品的创作代言人，当然他认为只能拍那种主题素材，但这其实是非常主观和限制性的错误看法。 当然，可以肯定的是，自己擅长的行业会继续向观众输出好的作品，但走出舒适的地区，寻求自我突破，敢于进行创作探索，也是个人的选择。 从变革导演的作品来看，陈国辉上映的《狂野大都市烧毁》的票房还在稳步前进，陈思诚《唐人街侦探事件》系列中，一部占据了前几名，郭帆《流转的地球》登上了中国影史亚军的票房……这是 在创作风格转换的背后，我们也不能忽视其中的“难度”。 因为即使是同一部电影，在体裁不同的前提下，故事的设定、节奏的把握等创作思维也有差异。 在现实生活中，追求变革的监督也并不成功，失败的例子也很多。 当然，我们并没有因此否定导演在电影制作上的实力。 也许一个导演真的适合拍某种类型，或者只拍自己擅长的主题素材。 在新主题素材的探索中还必须作为“新人”进入，耐心地磨练。 不管怎样，对观众来说如果是创造好作品的导演，那就是成功的导演。

(部分材料来自网络)

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