“动漫产业成日本第三大支柱 90后成“圣地巡礼”主流花费人群”

本篇文章3387字，读完约8分钟

日本泡沫经济崩溃后，日本开始认识到现代化和经济快速发展模式的局限性，开始重新评价乡土文化。

本报记者高江虹

实习生刘晶晶北京报道

世界上60%的动画来自日本，粗略地说各动画迷都想去看动画场景的日本，打卡。

日本动漫已经成为日本的第三产业，仅次于汽车、家电产品，在国民经济中占有重要地位，是日本的象征性支柱产业之一。

随着总额达到230兆日元的动画产业的迅速发展，日本的动画旅行已经处于日成气候，日本动画旅行协会的铃木则道专务理事根据21世纪经济报道，根据日本国家旅游局发表的数据，每年有3000万外国游客去日本旅行，并且

观察动画旅行的变化，日本动画旅行协会近年开始征求世界动画迷的意见，发表年度最受欢迎的动画圣地，获得动画版权人和旅行社等企业，共同开发动画旅行线路，为动画爱好者提供更多的丰富

“动漫旅游是以动漫资源为基础，进行深入综合开发形成的特殊旅游模式。 ”。 济南大学商学院教授张振鹏认为，本质上动漫旅游是一种体验型旅游，是动漫产业与旅游业有机结合的新交叉产业。 中国现在也在探索动漫旅游的迅速发展，张振鹏认为两国动漫产业的迅速发展程度不同，费用基础和习性也不大。 还是应该从动画电影的ip方面着力。

动画片推动旅行。

访问日本的很多游客都面向自己着迷的动画故事和动画角色，粉丝们称之为“圣地朝圣”。 马蜂窝旅游网副总裁、旅游电商事业部负责人都斌近日宣布，在马蜂窝平台上发生的ugc文案中，提到“朝圣”的次数比上年增加136%，上半年同比增加313%。 马塞尔最近的调查报告揭示了许多感兴趣的新闻点。

马蜂窝大数据显示，在日本众多动漫朝圣地中，镰仓是中国年轻人中最受欢迎的。 1990年开始连载的《灌篮高手》以校园、励志、热血、体育为主题，承载着80后、90后年轻人的青春回忆。 动画、樱木花道隔着车站向赤木晴子挥手的地方镰仓高中前站也是近年来中国游客中最受欢迎的动画朝圣景点。

《海贼王》《哆啦a梦》《千与千寻》等也是动漫迷着迷的朝圣作品，外景地和原型地遍布日本的大小城市，动漫迷们根据电影的场景访问当地，间接促进这些城市的旅行经济。

大数据显示，90后是“圣地巡礼”的主流费用群，年轻化的费用群预示着“圣地巡礼”强大市场的迅速发展潜力。 60%的90后有“圣地巡礼”的经验，其中47%的90后经历过多次“圣地巡礼”。 80后的“圣地巡礼”的参加度略低，但有点古典的ip吸引他们。 54%的80后游客表示有“圣地巡礼”的经验。

动画旅行的费用比通常的旅行要高得多。 40%的游客将自己的朝圣预算设定在1万元以上，“圣地朝圣”的平均费用预算达到了10065元。 这么花钱的动机是什么呢？ 马蜂窝大数据显示，对作品的痴迷是中国游客“圣地巡礼”的首要动机。 69%的人专门打开“最喜欢这部作品”和“圣地巡礼”，55%的人虽然不是粉丝，但被作品中描绘和表现的画面感动而去“圣地巡礼”。 另外，即使在“圣地巡礼”中想起与故事节和作品相近的游客，也想分别达到45%和34%。

受动画旅行越来越气候的影响，受粉丝们呼吁在圣地打卡的日盛影响，日本动画协会联盟的相关观光地当地政府与角川、日航、全日空等企业合作设立了动画旅行协会，之后“日 这些“圣地”勾结了从动画作品的舞台、原型的外景、漫画家纪念馆的所在地等各地到北海道到冲绳的整个日本。

铃木则道称，这些投票地公布后，动画爱好者可以自己去参观。 如果公司想开发同样的产品，或者有旅行线路的话，动画旅行协会可以和公司相关的动画着作权者取得联系，双方讨论产品的开发等。 “版税到底需要多少报价，没有一定的税率”铃木则道氏说，鼓励观光公司开发圣地旅游这种新兴的观光方法，相当看好这个产业的迅速发展。

“版权所有者也非常欢迎这种模式。 》他说，动漫旅行不仅使游客在旅行中可以购买越来越多的动漫作品相关周边产品，作品版权方还可以获得新的收益，从旅游开发中获得相应的版税。 “动漫旅行激活了日本的很多城市，各地的政府也非常支持。 ”。

动漫旅行在日本。

动漫迷来日本，有非常丰富的旅行体验。 你可以去展馆。 大部分日本动画的形象都有自己的家乡、档案馆和展览馆。 它们强调保证专业性，让游客自己体验动画的制作过程，具有很强的魅力。

也可以去乐园，自1983年东京迪斯尼乐园开张以来，日本以动画文化为中心，通过奇妙新奇、惊险、激烈的情景再现和人偶设计，不断增加游乐设施、器具、服务，为各年龄段的游客带来新 除了东京迪斯尼乐园，静冈的樱桃小丸子乐园、蜡笔小新乐园等也很有名。

或者来过节，日本每年在东京举办以过节会展为第一的各种动画活动。 例如日本动画节、东京国际动画展、东京玩具节等。 这些艺术节推动了动漫产品的交易及其周边商品的销售，聚集了动漫行业的新闻流、资金流、人才流。

最近以“圣地巡游”的形式，在动画作品中寻找现实场面的痕迹，从现实走向画境。 这是一条有趣的新路径，据说日本泡沫破灭后，日本开始认识到现代化和经济快速发展模式的局限性，重新评价乡土文化，重新认识到有乡土文化底色和基础的地域性。 在这个背景和潮流中，开始关注以日本国内某个地方为背景的作品，这些作品的取景地和作品、作者相关的地方，作为旅行目的地受到关注。

2000年以后，特别是动画制作企业，为了选择外景地不遗馀力，以国内为背景的优秀作品层出不穷，收集慕名来旅行的人在增加。 因为受动画作品的影响，当地迅速发展成了城市，成为了观光城市。

正如铃木则道所说，动画公司、日本各地的政府非常支持动画旅行。 动漫旅行在日本有着独特的迅速发展气氛。 在日本，在地铁中、广场、街道、社区可以看到动画的身影，动画的雕刻、喷雾、涂鸦都是人们驻足的景观。 动漫完全渗透到日本人的日常生活中，大部分现代日本人受到动漫的影响，从青少年到中老年人热爱和支持动漫，形成了跨越性别、年代和社会阶层的全民参与和无与伦比的动漫文化氛围。

张振鹏叹息说，与中国人想让孩子看动画片不同，日本的大人，甚至老人也爱和支持动画片，这和中国人到哪里拍照都是一样的日本人的行为方式。 “而且很多人参加和交流动漫，很多创造性的员工在和普通顾客聊天的过程中获得了创造性。 ”。 他认为这是日本动漫旅游产业增长迅速、快速发展的顺利基础。

中国动画之路

张振鹏认为国内电影上映时也会制作很多周边产品，但一次衍生产品也消失了，衍生产品还做得不好。 国内动画产业也在尝试开发产品，但开发产品的质量有限。 “资源转换、精选的过程很重要”张振鹏道表示，即使光有资源也没有点燃，同质化太严重了。

日本创造了多个众所周知的动画人物形象，这些人物形象与当地结合形成旅游交流体验，就能形成非常有特色的创新旅游资源。 我想在国内很多地方也学习日本的方法，用动画ip激活景区和城镇。 “对于动漫旅游开发，景区是否成熟是运营模式的决定性因素。 ”。 张振鹏认为成熟景区的运营比较简单，找到可以结合的地方，通过形象设计进行试水，在网络、游客中成功后可以编故事，价格低，可以用招标的方法与伙伴分开。 从无到有的景区或不为人知的旅游项目必须从前端形象设计和文案开发出发，与创意企业、动漫企业特别是有创造性设计能力的企业深入合作。

我认为熊本县是一个很好的例子，在网上试水选择了熊本熊。 “手机的小照片大多是动画企业为了试试水而设计的，根据人们想使用哪个视频、哪个表情，用大数据进行统计。 最初是免费的，使用量多的话根据这个形象制作后续的动画产品。 ”。 张振鹏透露，目前国内很多动漫企业都掌握了这一妙招。

张振鹏觉得，对中国来说，要形成文旅的可持续快速发展，融合本土文化和旅游，首先取决于电影和动画的牵引作用和传达作用。 "现在我们的文旅融合对电影和电视剧的一个地方的牵引作用很明显，但我国的动画作品不太多，手机游戏更少. "

文旅要融合，从创造性、形象、故事到文案，都要逐步渗透到观众中，没有投机取巧的方法。 但是张振鹏认为，成熟的景区比较容易，可以选择已经被观众喜欢的东西直接转换。 另一方面，新的景区从无到有的景区从整个项目设计的出发点与动画、电影作品相结合。

据说今年的春节电影《流转的地球》制作了很多从玩具、饰品、工艺品到服装的衍生品。 “在制作电影的过程中，作为衍生品的开发同步进行，做文创的人已经有了这种意识”张振鹏对语气有点高兴。