“哪些年，哪些武侠小说和哪些武侠电影”

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1925年1月2日，天一电影企业在光怪陆离的上海滩发表了名为《女侠李飞飞》的无声电影。 创始人邵醉翁掌镜，女演员吴素馨和刀马旦粉菊主演。

倾国倾城美少女郭慧珠被大坏蛋盯上很久了，但她从没正视过。 后者玩弄三乱，让未来的继父认为美少女失节了，停止了接吻。 美少女不想要人生。 我在准备自己以示无辜。 大坏蛋想“碰巧”路过救盘。 每个人都不服从它，两次都想尽自己所能。 被看到一切的女侠李飞翻墙救了出来……最后，当然真相大白了。

是配合当时甜瓜大众脑回路的通俗电影，至今难忘的是，第一是粉菊饰演的女侠李飞飞，关键时刻不仅能在刀光剑影上，还能在屋檐上飞墙，这真是突破当时人的脑容量！

骨子里是“古老伦理贞节”的邵醉翁，意外地打开了新世界之门——从此侠客们的刀光剑影二维江湖，不再局限于三流文人的笔墨和说书人的舌头。

中国第一部武侠电影诞生了。

也是这一年。 浙江海宁的查良龙、广西蒙山的陈文统和浙江杭州的张彻，正好一岁了。

1928年5月，明星电影企业基于当时最受欢迎的红火，基于模糊的武勇小说《江湖奇侠传》的部分章节，制作了近百年燃烧的超IP——《火红莲寺》。

公开日，万人空巷！

张石川和摄影董克毅不仅“还原”了仙道们梦幻般的牛叉斗法妙招，比如关键时刻手掌会发出白光，山顶上有战斗用的小剑，什么看不见的替身，飞仙遁地，手掌会打雷……

观众的两只眼睛不知道该做什么！ 更多的有志青年亲吻昆仑或崂山学艺，甚至散失家产，只是为了追求正果。 此外，卓别林也威胁我。

这一年，一个叫李寿民的小文人和天津大中银行理事长孙仲山的次女偷偷恋爱，当然，两人的恋爱遭到了女性的强烈反对。 因为前者没有名字。

李寿民绝对想不到。 4年后，为了有足够的潜力和资本与孙二结婚，他成为了《大风报》高薪饲养的连载作家，以《还珠楼主》为笔名，写了500万字的《武侠百科全书》《蜀山剑侠传》。

这一年，邵醉翁的两个弟弟、27岁的邵仁枚和21岁的邵逸夫也在南洋开拓了电影的新市场。 兄弟俩拿着坏了的放映机和多个“天一”的电影胶卷，在各种各样的乡村巡回，顺便视察了很多游乐场和电影院。

两年后，邵氏兄弟在新加坡成立了震惊无数电影企业的“邵氏兄弟电影企业”。

1954年1月17日下午4点，澳门新花园夜总会游泳池广场。

香港太极吴式太极传人吴公仪和白鹤派拳击手陈克夫的“世纪大战”，在数万观众的众目睽睽之下，进行了两回合共计一分钟的比赛。 结果，双方获胜，不和，不败。

根据目击者的说明，“我只是看到两个大男人在戒指上互相推搡，打哪里，没有章法，有时挥舞空，不敢相信是两个武林高手！ 真打了十几秒钟，吴公仪打拳从白鹤派掌门人陈克夫的鼻子出血，就这样了！ ’”

当时港澳报纸媒体不失时机地抓住这个受欢迎的话题，长期以来，给出了包括非常无聊结果在内的详细报道。

其中，香港的《新晚报》最严重。 特别是两本未满30岁的副刊陈文统和查良镛。 《世纪比武》是香港新闻版的事，与副刊无关，但他们俩比任何人都兴奋，每天完成日本工作，开始胡说八道，那就唾沫四溅，阿姨打扫也不洒水。

三天后，《新晚报》的封面上多了一则通告。

“吴，陈拳比赛以来，港澳人议论纷纷，街头巷尾，拳经。 为了增加网民，本报明天开始刊登梁羽生的武侠小说《龙虎斗京华》。 书中记载了太极名人与各派争夺雄性的故事，兼具武林名士报仇、江湖孩子恋爱等情节，最后在京华大受欢迎。 故事异常紧张，请敬希网友注意”

梁羽生，那是陈文统。

他的《龙虎斗京华》成为新派武侠的开山之作。

一年后，梁羽生的第二部《草莽龙蛇传》的连载结束了，新作还没有仔细考虑，《新晚报》副刊将制作天窗。 江湖急救，查良龙以金庸为笔名，发表了第一本武侠小说《书剑恩仇录》。

从那以后，香港的继承人成为新一代武侠传说的福地，红色红火朦胧地经过了半个多世纪——不仅以文字为载体，还成为了越来越多的电影和电视，融入了n代人的生活和记忆中，无法熄灭。

粤语武侠电影

凌云《如来神掌》

由来:柳残阳《天佛掌》

“我最喜欢如来神掌。 以前我自己练习过，所以真的，小时候真的练习过。 最初是如来神掌，后来有铁砂掌，效果很好。 每次看到都兴奋得不行。 这是我个人的感情。 ”——周星驰

无数50多岁和60多岁的香港中年人是看着以柳残阳小说《天佛掌》为原作的武侠电影《如来神掌》系列长大的。

最火入魔的三个代表确实是周星驰、周星驰和周星驰。 无论是《喜剧之王》、《功夫》还是《西游降魔篇》，从火云邪神到柳飘，从天残足到如来神掌……都来自《如来神掌》。

刘镇伟也在。 在《东成西就》中，在丹霞山的洞里监视大鼎的怪物们……也可以在《如来神掌》中找到。

另外，1964年的黑白武侠电影《如来神掌》由专门拍摄老武侠电影的富华影业出品，由老牌武侠导演凌云指导，司徒安编剧、曹达华、关海山主演。

电影上映后大获成功——所有演员都会说粤语，非常亲切。 所以，成为了中国第一部粤语武侠电影。

于是，富华学当时的明星一下子连拍了六部才放弃。 仅仅在1964年的一年里，连续出了4支。 现在看，都相当于b级cult！

不仅如此，那是因为忠于原著那种无与伦比的鬼畜“一邪双飞三绝掌”的二维武侠世界，其特效使你脸上的血萌。 画面比20世纪20年代的“火红莲寺”系列好得多，给无数香港孩子留下了难忘的美好回忆(阴影)。

但是，而且比代张彻新武侠还差得远。

对了，“如来神掌”的主题音乐被周星驰、徐克等人玩弄使用了n年，越长时间不衰越听越好“突破”。

新武侠开山作

胡金铨《醉侠》

由来:还珠楼主《酒乞丐》

“在其他武勇片中，人物总是飞檐走墙，只有胡金铨的武勇片，剑客独自在孤独的荒野中行走。 有人说胡金铨选择了艰难孤独的电影之路。 ”。 ——蔡很开朗

1966年，邵先生发表了非常美丽大气的武侠电影《醉酒侠》。 没有开场的sb标志，怀疑不是他家做的(但是)，胡金铨导演，郑佩佩，岳华主演。

故事来源于他家的世交还珠楼主当时写的不知名武侠小说《酒乞食》。 小时候的胡先生很喜欢听李先生说话，首先是“聊斋”和武侠。 后者进过日本兵的监狱，差点失去生命，只能每天用鸦片保护自己。

胡家不缺钱，为了欺骗李先生讲述二维世界，胡先生每次去李先生家都带点私人物品。 谁能想到小时候的什么故事对胡金铠一生有用？

当时老胡是邵氏爱将李翰祥的姐夫，邵逸夫不爱家和乌——他认为这个人拍电影太晚了！ 特别是有张彻和楚原两大快手，更让六叔爱不上他了。

拍电影时，老胡受到很多束缚。 比如，他最后决斗时，心里暂时发痒。 找老牌喜剧演员陈厚，两个人胖瘦高的都是郑佩和女群演戏，可惜上映时都被砍了。

但是，曾经被万鸣慧眼相看到的老胡，还是表现出了罕见的才能——他利用郑佩佩舞蹈的基础和古典京剧的动作，融入了日本剑片和西部片的“快准冷酷”的精华，被一些戏的真儿之美所折服。

胡金铨非常有牛叉的能力:他带着演员看剪辑，准确地指出每秒24帧的胶卷中最合适的节奏和关节。

而且，当时武勇电影中不太出现的古风舞台装置，真的洗了眼睛。

这样，《醉汉》杀戮重围成为当时呼喊和呐喊的第一武侠电影，成为新武侠电影的开山之作。

顺便说一下，阿姨不会告诉你，在寺庙里被针刺伤的那个小子是程小东。 醉侠身边的乞丐群中，喜欢大鼻子眯着，躲在后面的幼年成龙。

当然，阿姨也不会告诉你。 原来胡想省钱自演的醉酒侠的……很遗憾中年人恢复了精神。

拍摄完《醉酒侠》后，老胡离开邵氏搬到台湾联邦企业，开始拍摄《龙门客栈》。 之后，令人难以置信的美丽“侠女”、“空山灵雨”、“山中传奇”……就这样拥抱了新一代侠女徐枫。

消除了六叔的干涉，老胡把门挽留得更自信了(确实很穷啊)。 当时在韩国拍摄的《空山灵雨》系列中，徐枫和吴才明等闪烁移动，跑着演戏、打工，做烟面包、搬运道具，稍喘一口气就被骂了。

现在汤臣集团徐理事正在骂风云，当时真的老胡睁大眼睛，眼泪汪汪的。

与多产的张彻相比，胡金铨一生导演了9部武侠电影，都是精品(个人认为，最差的是徐克有坚强意志的“笑容骄傲江湖”)。

当然，凶暴文邹的老胡也最终为了这个“笑傲江湖”，黯然离开了他的武侠世界。

第一部威亚武侠电影

张鑫炎《云海玉弓缘》

资料来源:梁羽生同名小说

“张鑫炎给中国武侠电影留下的记录只有两个字:辉煌。 因为古稀要退出武勇江湖，留给我们也很遗憾。 ”。

老实说，作为和《醉汉》同年出生的武侠电影，以梁羽生的同名作品为原作的《云海玉弓缘》，真的差别太大了。

电影品牌电影企业长城投资拍滴，女主是有名的长城三公主陈思思。 故事也真的没说很多。 非常俗气的家仇和国家的仇恨+两个女人在争一夫。

剧中有很多很难解释的台词。 比如亚历山大的叔叔发了很长时间的牢骚。 谷之华相当于《红灯记》中的“你爸爸不是你爸爸，你奶奶也不是你奶奶”的话，也不是香港电影，而是黑人问号的脸。

但它依然对无数武侠迷津津乐道，很多人把它和《醉侠》、《单臂刀》一起称为新武侠电影的三座山。

这不仅仅是第一部梁羽生武侠电影。 更重要的是，这部戏有两个小武指，彻底改良了威尔技术。 这两个人是跟随张彻做了十几年自己一天的刘家良和唐佳。

第一个威尔来自霓虹灯幻想电影《大贼》。 刘家良等人从中吸取了经验，发现“云海玉弓缘”的“飞仙”距离太远，钢丝垂下，他又把钢丝绑在天桥打灯处，试着往下推轨道。 但是很快就穿上了，当时没有擦钢丝的技术……两个人祝福心灵，将来放了很多树枝。 这样的话，不仅钢丝没有露出来，反而会让主角暴露在更高度的仙气中。

对了，这部戏首次正式在会员表上出现了“武术指导”四个字——因此，让邵氏挖出刘家良和唐佳。

当然，这是张鑫炎的第一部导演作品。

张鑫炎是谁？ 说到他的另两部作品，1982年的《白发魔女传》和1982年震惊世界的《少林寺》，你一定知道顺便提了李连杰和《牧羊曲》。

2004年，张鑫炎邀请徐克将梁羽生的《七剑下天山》改编成电影。 然后，该电视剧宣布将成为他收藏的山的作品。

一年后，徐克导演、黎明、甄子丹、杨采尼、陆毅、孙红雷等人主演，电影《七剑》正式上映。 张鑫炎什么都没有。

他为什么这么隐武江湖，谁也不知道？

暴力美学之祖

张彻《单臂刀》

由来:金庸《神雕侠侣》

“我们电影中的感情、情义，都来自张彻电影。 ”。 ——吴宇森

当时邵逸夫最尊敬的导演是谁？ 张彻！ 一个也没有。即使张先生退休后逐渐被遗忘，邵先生也免费保存住处，安度晚年(莫名其妙的狄龙三秒)。

在成为邵氏导演之前，张彻原来是在台湾叱咤风云的角子——他在国防部的总政治部一边当上校，一边拍了轰动整个台湾的电影《阿里山风云》，还是蒋经国的座上宾？ 特别是那部《阿里山风云》，不仅是台湾第一部电视剧电影，张彻还为电影音乐谱曲。

嗯，那首歌叫《阿里山的女儿》。

1957年，台湾张上校放弃政治来到香港——做编剧。 1962年加入邵先生，他在第一时间与六叔第一爱将李翰祥成为死敌。 因为他写的剧本是太阳刚，也没有花团锦簇的阴阳衰邵氏的特色。 正好那天李翰祥不舒服，直接diss掉了。

小张那时说没事就复印骂小李。 后者是一位戴银头盔的将军，看起来威风凛凛，但他说他腰上有一个暗印章，戴着小算盘……

张先生在邵先生痛苦了5年，终于在1967年拍摄了《单臂刀》，获得了票房100万港币。 香港历史上第一张票房超过一百万人的导演，今后获得了“张百万”的雅号。

《单臂刀》的编剧是有名的镍匡。 他坦率的这部戏的灵感来源于他的好朋友金庸“神雕侠侣”。 确实，男主方刚、女主小蛮、齐佩的爱恨纠葛和杨过、小龙女、郭芙一样……

从这部作品开始了长达十年的合作友谊。 倪匡为此特别擅长，自夸“为张彻编剧写了好几次剧本，替金庸写了小说”。 他把金庸介绍给张彻——缘分，太棒了。

没错，自己可能是作曲家，张彻也很拘泥于“单臂刀”的音乐，所以特意请王福龄先生(《今宵多珍重》、《南屏晚钟》、《不了情》、《我的中国心》等作曲)创作了音乐。

这么说吧，张彻是成功将金庸小说改编成电影的香港第一人，开创了新的武勇风格——比起古朴优雅的《醉侠》，《单臂刀》是典型的男戏，当时阳刚发挥得很惨烈。

之后，考虑到受到昆汀尊敬的“五遁忍术”，以及feel的“十三太保”、“叉手”、“五毒”、“残差”……“单臂刀”洒出来的血，确实很少。

而且，他的作品中几乎看不到孩子的爱情，连大部分女主都节约了，配合了双男或n男。 他们每次战斗都脱下上衣，展示夸张或匀称的栗肉，以敌人为10，用各种方法上色，仿佛血浆不需要钱。

张彻似乎想通过这种红果果的视觉冲击，传达好兄弟在两边刺刀，你死了，我死了，大家死了的绝世情义。 难怪他被尊称为“暴力美学的创始人”，严重影响了弟弟吴宇森和大洋彼岸的昆汀。

就这样，张彻凭借自己的力量，把当时邵氏主要的花团锦簇的阴柔之美，强行打破血浆洒下暴力(估计李翰祥已经生气了)。 然后还带走了王羽、陈观泰、江生、郭追、梁家仁、姜大卫、狄龙、傅声、李修贤……等。

其中，张先生是最不用心的李修贤先生，最记得他的恩情。 最宠爱的罗烈在他的葬礼上也没有露面。

但是，在大多数情况下，张先生看人是正确的。 比如他亲自带他去教吴宇森，据说每次张彻开始揭城，大家都去找吴宇森。 张彻一看见吴弟弟，就马上默默地老实了。

第一部古龙电影

楚原《流星蝴蝶剑》

资料来源:古龙同名小说

“楚，对我来说，首先是演员表演式的导演。 还有自制自导式的导演。 第三，在泥沼中尽量维持自己的导演。 他不怕荣辱，像带着仙鹤和童子的高人，居然戴着！ ”——林奕华

古龙的第一部作品是22岁时出版的《苍穹神剑》，充满了西方的浪漫感情。 之后，《武林外史》、《绝代双骄录》、《浣花洗剑录》、《楚留香传奇》、《萧十一郎》……等多部畅销作品陆续出现。

但是，直到他36岁，电影企业才能在大屏幕上刊登武勇小说。

脚趾可以认为那家企业是邵先生。

1976年，制片人六叔以唯美的“流星蝴蝶剑”为突破口，凭借喜剧电影《七十二家住户》，刚创造了香港票房神话导演楚原参选。

到目前为止，楚原是武勇电影的老手。 什么《龙沐香》、《火并》，还有至今仍在流传的女性主义先驱的作品《爱奴隶》……

与张先生和胡先生不同，楚原的武侠电影被称为奇情武侠电影。 他特别重视形式，特别是舞台，非常喜欢使用干冰，被称为“干冰监督”。 另外，人物的形状，台词的位置说不出的美丽文艺，有奇妙浪漫的气氛。

而且，《干冰导演》还是个真文艺男。 邵氏黄金时代最有名的编剧之一秦雨是他的“笔名”。

他自己完全没有文艺男的负担---演戏时，一条t1条短裤，一条场溜走，总是油腻和电工一样。 楚电工身体邋遢，但不巧能吐莲花，一点也不讨厌。

与张彻相比，楚原脾气很好。 只是，话太多，唾液太多，诗太多，任何事件都能感叹。 他情商高气质好，幽默好，很受欢迎。 于是，张彻的哪个弟子被他“借”主演——狄龙、岳华、姜大卫、尔冬升、傅声……

另外，哪一套和真电工师傅，每次在楚原打电影院，一定是最积极的，充分准备干冰，把电影院装满烟，把花草们放在干冰氡、颜色灯和雕龙画楼之间，躲起来的话，看起来像蓬莱仙境。

什么光秃秃的热血男人，一旦进入古龙和楚原建造的梦幻江湖，都头上戴美玉握扇子，腰上戴长剑，服装分明，脸和玩耍的世界不恭还是冷淡，总是余安吸引这么美丽的少女。

从《流星蝴蝶剑》开始，古龙小说+楚原编导成为邵氏武侠的又一王牌。 因此，“天涯明月刀”、“楚留香”、“白玉虎”、“三少爷之剑”、“多情剑客无情剑”、“明月刀雪夜歼仇”、“陆小凤的刺绣大盗”、“楚留香的蝙蝠传说

其中，1979年的《孔雀王朝》让楚原获得了第25届亚太电影节最佳导演奖。

之后，特有气质的楚核电站福，也没有成为电工导演，开始演戏——1984年，谭家明作品《雪儿》获得了奥斯卡金像奖的男性配奖。 而且，他也是tvb黄金时代金牌的绿叶。 比如《寻秦记》中的王sir、《陀枪师姐姐》中的里程碑他的父亲、《创世纪》中的神父……

当然，人不是苦哈哈的契约艺人，只是票。 人在年力大的时候，每次都得到报酬，都是第一时间买大楼，所以据说买了很多……成为了真正的楼主。

本潮武侠第一作

谭家明《名剑》

由来:黄鹰同名小说

“谭家明的电影，即使是失败之作，也比很多人的成功之作辉煌”——石琪

顺便说一下，在香港武侠小说圈，个人很特别。 他的名声不太高，但他小说改编的电影作品真的影响了香港人的一代。 这个人是“古龙影”黄鹰。

他的《天蚕变》、《僵尸先生》、《大侠沈胜衣》、《名剑》等同名电影作品在20世纪80年代的港台真的很受欢迎。 现在拿来一看，阿姨看起来还是那么好吃！

小黄真的像古龙——不仅仅是作品的复印件、意境、节奏等，甚至早世的命运……被他继承了。 拍摄《僵尸先生》6年后，黄鹰居然为了演戏去借高利贷，但无暇还债，活活在公寓里被杀，直到尸体发臭才被发现。

很遗憾，他只是“第二条古龙”，所以只能成为撰稿人的生命。 被当时的丽(后来的亚视)购买，除了写书，还写剧本，演员，导演，监制，为出版社画插图。

黄鹰死了才开始被人追。 被他写的几个人认为是鼻尖下渣的幽灵小说，受到称赞。

反正是死了，抬棺材不吃亏。

拉远点！ 黄鹰的作品是嘉禾1980年出品的，谭家明导演的处女作《名剑》是最特别、最有代表性的。

是的，主演是秋官、徐少强、陈琪、田丰、魏秋桦。 那时的秋官，果然是颜值的高峰，无论是青衣还是白衬衫，都是同样的风流潇洒。 三个女主最爱魏秋烨——是古白版《神雕侠侣》中的中年黄蓉。 前年她在吴宇森《豪侠》中可爱的样子，简直让人上天。

不知道是不是偶然的一致，那几年，现在香港电影界重要的导演们，那几年沉迷于吴宇森的《豪侠》、徐克的《蝴蝶变》、杜基峰的《碧水寒山夺命金》和谭家明的黄鹰的《名剑》。

前面三个人锋芒毕露，如何冷酷地拍摄，偏偏谭家明用自己画面的构图、切断和气氛建设，模仿古龙最赢的黄鹰作品，直接成为古龙式的武侠境界和境界，但邵氏楚原的三俗道越来越少，少年

难怪这部作品被选为多个电影人。 水平是《蝴蝶变》的本潮代表作——黑色，但有点乱的《碧水寒山夺命金》和只看兄弟情的《豪侠》更差。

难怪你能成为墨镜之王的师傅，为后者截取《阿飞正传》和《东邪西毒》。 对了，杜基峰2006年的“黑社会”也让他动了刀。

1990年，古龙去世五年。 梁羽生封笔十年。 金庸封笔20年； 还珠楼主去世将近30年了……

吴宇森和午马等弟弟和弟子们怀念张彻恩情，给他发了大礼电影《义胆群英》。 其中还有刘德华和周星驰。

胡金铨愤然离开了《笑傲江湖》剧组，李翰祥、徐枫、吴才明等人才很好，许鞍华从中斡旋，没有水果。

楚原导演了自己人生倒数第二部作品《风在血上》，但他的金主已经不是邵先生了。

最年轻的谭建明去了台湾，作为广告导演去了。

在一个疑问的声音中，徐克的《笑傲江湖》系列如约诞生，开启了新的武侠电影时代——无论张彻、楚原、胡金铨、武侠老板邵氏，无论当时的风云多么呼风唤雨，部下有多少徒弟……与变幻时的社会

目睹香港武侠黄金时代的倪匡在两年前的香港书展上说:“时代变了，那个大家疯狂看待武侠的风气过去了。 写的人少了，看的人也少了”

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