“何藩去世，他拍的风月片曾风靡录像厅，但他街拍更是香港的名片”

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那个香港风月片导演中最会街拍、街拍摄影师中最会拍风月片的邵氏演员何藩，6月19日在美国逝世，享年84岁。

何藩（1937.10.08 — .6.19）

谁是何藩？

如果是文艺青年，你一定看过何藩的街拍照片；如果是普通青年，你一定看过他导演的三级片《我为卿狂》；如果是迷影青年，你应该看过他在邵氏四部“西游记”电影里饰演唐僧；如果你什么青年都不是，那你应该继续往下看。

他大略是各个青年都想成为的样子。

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一个摄影“扫地僧”的青年岁月

1937年出生在上海的何藩，从小就喜欢拿着相机东拍拍、西拍拍，看他8岁时拍的上海，真挺像回事儿。

在如今玩单反都要穷三代的情况下，何藩小时候所在的时代，就更不是通常人玩得起的。

是的，何藩的父亲是纺织工厂的老板，而他自然是标准的富二代。

他一开始是用舅舅送他的相机拍，后来父亲送了他一台，何藩就从小小年纪做起摄影界的“扫地僧”。

9岁时抓拍就已相当见功力

17岁那年，何藩跟随父母移居香港。

那时的香港经济活跃、资讯发达，是无数文艺青年心中的理想之地。

跟并且代的年轻人一样，何藩一下被香港的烟火气所吸引。

但作为富二代，何藩并未将镜头对准香港上流社会，而是将观察力放在香港的市井小民身上，将作品取名为《生存》、《苦力》、《劳动阶级》等。

如此心系苍生的原因，跟他读的书和看的电影有关系。

“我对中下层的穷苦大众、弱势群体有比较特别的同情关怀，不知道为什么，就是直觉。可能受到我读的很多文学作品如雨果的《悲惨世界》、狄更斯小说或者电影的影响。意大利电影德西卡的《偷自行车的人》，就是小人物的那种悲惨的生活与奋斗。我很自然的喜欢拍这类照片。”

而不停扫街、不停拍摄，何藩练就了一手“

眼到、手到、心到”的“三到”摄影大法，简言之便是眼敏、活好、心诚。

看看，同样是扫街，何藩的作品无疑大师范儿，而你们的只能叫随手瞎拍。

为什么呢？因为为了等一个最适合的拍摄时机，何藩常常等一天都在所不惜，这便是所谓的“

决策性瞬间”。

这个概念出自法国摄影大师亨利·卡蒂埃·布列松，而何藩同样追求这一瞬的魅力。

1955年，何藩在香港坚尼地城海旁拍下了《日暮途远》，这幅他毕生最爱的照片。

“一切就好像上天安排，你只是在适当的时刻按下快门便可。我的拍摄有异于电影导演从业，不能按剧本安排演出。拍照时要做一个隐形人，暗地里按下快门，那便是我的‘决策性瞬间。”

这些本意表现苦难的照片，如今激起的确是观者心中温暖和怀念的情愫。

每每看他的照片，就像打开陈可辛的电影《新难兄难弟》中的那个科幻机关，让人重回香港春风街，街坊邻里嬉笑怒骂、插科打诨，无不充满浓浓人情味。

这里面令人印象深刻的是当时香港无处不在的奋斗精神。

“五六十年代的香港人，在艰苦的环境里奋斗求存，迎难而上，不畏艰辛，有挣扎可是充满了尊严。海明威有一句名言，人可以被毁灭，却不可以被打败。香港人五六十年代草根阶层贫苦大众就有这种精神。”

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长得太美被发掘去演戏

何藩是狂热的电影迷，经常从家走到香港中环的娱乐戏院或皇后戏院看电影，随身带着相机，随走随手拍，简直两手抓、两手都要硬。

“我喜欢法国本潮的特吕弗，意大利的费里尼，瑞典的英格玛·伯格曼……我迷恋那种人,做梦都想做艺术片（art film）。”

一副文青青年的即视感。

机会来了，他1961年加入邵氏电影企业，最开始担任场记，但由于长的太帅，很快就被发掘做演员。

在邵氏，何藩出演了不少电影，但最为人熟知的是在《西游记》、《铁扇公主》、《盘丝洞》和《女儿国》中扮演唐僧。

1968年《女儿国》

影评人magasa认为：

何藩俊美的扮相绝不逊色于大陆电视剧版的徐少华和迟重瑞，而且他的唐僧要越来越多三分羞涩和矜持，不染一丝人间烟火。

但其实就是一逗逼呀！

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做导演终成香港风月片一代宗师

何藩并不甘于做一个花瓶，从1966年开始摸索拍摄实验短片。

他和友人合作执导的15分钟短片《离》，更他前卫的摄影风格类似，这部短片也是香港最早的实验电影之一，以至于今天有人认为他是香港实验电影先驱。

1972年，何藩拍摄处女作《血爱》。

这是一部情色片，如今来看，预示了何藩以后的电影风格。

何藩“音画合一”的电影梦终于实现，但好景不长，出于商业的压力，企业要求他转而拍摄唯美派情色片。

但跟布列松愤然离开电影圈不同，何藩还是留在了电影圈，用他自己的话来讲就是“为五斗米折腰”。

他在七十年代拍了《空中少爷》、《昨夜星辰昨夜风》等风月片，而进入八十年代，他的导演生涯达到巅峰，《足本玉蒲团》、《夜激情》《三度诱惑》、《我为卿狂》、《四度诱惑》等风月片让他赚的盆满钵满。

1987年《足本玉蒲团》

其中，广大五好青年们最熟悉的应该就是叶玉卿和曹查理主演的《我为卿狂》了，录像厅和dvd时代的美好时光呀！

不过不要以为何藩只在这些风月片中卖弄色情，其实不然，他加入了很多艺术电影和拍摄方法，在场面调度、构图、打光、拍摄等方面下了很多功夫，可惜后面大部分被企业剪掉。

《我为卿狂》最后一场戏另人印象深刻

1987年，根据《肉蒲团》改编的《足本玉蒲团》（另名《浮世风情绘》），是何藩风月之作的巅峰。1994年，《浮世风情绘》入选德国电影年鉴300部东方经典电影名单，一起入选的还有黑泽明的《罗生门》、大岛渚的《感官世界》。

对此，何藩后来讲到：

“电影受到老板投资人、观众票房的压力，不能太自我表现。我曾经一再拍艺术片，结果票房一败涂地，后来拍性与暴力的三级片反而变成票房导演。我得到一个教训，电影一定要懂得商业，摄影则可以天马行空，自我创作，完善发挥个体艺术。”

终于，赚足了“五斗米”后，何藩离开香港，1995年移居美国。

到美国后，他拒绝了去好莱坞拍片的邀请，“为了家人，不再接拍三级片”。

何藩逐渐淡出了大众视野，直到前几年他拍摄的香港旧日照片在互联网上热传，他的名字才又被人提起。

那时，已近耄耋之年的何藩深受腰患之苦，但他并未因为此停止创作，而是学习 photoshop，开始把以前 1000 多张底片找出来加工，用电影方法叠印、剪裁、拼凑、蒙太奇化，赋予其新的生命。

但他依旧怀念旧时的暗房，他说：

“双手捧住的照片就像捧住一个 baby，你好像赋予他灵魂和生命。但现在在光房，电脑面前按来按去，感觉完全不同，没有艺术作品的一种投入感、参与感、亲切感。”

这也是我们喜欢何藩照片大过于他出演的电影、拍的风月片的原因，因为他镜头下的香港充满了投入感、参与感和亲切感。

“何藩是唯一一个拍摄上世纪五六十年代香港的人，他对光影的表达充满戏剧性。更重要的是，他没有试图去记录香港，而是用镜头捕捉人物，普通的香港人。从他的照片中我看到人性，感到暖心，哪些照片里的人像自己家人一样有亲切感。”

封面信息 张攀

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