【《我是歌手》的最大赢家，黄绮珊首度详解27年坎坷路】

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淹没的“亚洲第一女声”

本报记者黄佟佟来自长沙

4月12日晚，引起话题的湖南卫视综艺节目《我是歌手》第一季总决赛结束了大吵大闹。 这近三个月播出的节目是将非红非黑的歌手、愤怒的歌手陆续推向事业的“第二春”，其中被称为“最大赢家”的是去年1月播出前知名度最低的“亚洲第一女声”。

“我是流浪歌手”

年1月18日晚上，一位叫黄绮珊的女性映入眼帘。

这个女人我们没见过，看起来很老。 她穿着黑色的衣服，一只手插着一袋裤子轻松地上台，伴着白色的钢琴唱着“等等，永远等等……”，喊着“我们不公平，爱和恨都是你操的……”时，人们吓了一跳。 在电视台煽动的演说中，我们知道被称为“亚洲第一位女性之声”的人已经在歌坛上奋斗了27年。 她于1986年开始演出。 名字变了无数。 黄小珊，苏珊，黄灿灿……在海南跑，留在广州，“我是流浪歌手”，黄绮珊用了过去的四个字。

年4月13日下午，在《我是歌手》第一季决赛后，黄绮珊接受了时代周刊记者的独家采访。 所有的比赛结束后，演员们的庆祝会开到凌晨两点结束，只化了四五个小时妆的黄绮珊比电视小了一圈。 对45岁的女性来说，她的身体和脸可以说是保守的。 这是近年来告别舞台打网球多年的福气，说“你做什么都有用”。 黑色运动服，黑色运动裤，紫色平底鞋，黑框眼镜，平时打扮很普通，只有那只鸭舌帽给了她一点星星的味道。 她喜欢笑，中间夹杂着英语，只是读了中学，但语言中有见过世面的磊落。 与台上的投诉相比，台下的她是个沉稳快乐的人，“从零粉丝到现在，我很满意。 ”。

南下唱歌的日子

20世纪80年代初，刚改革开放，文艺就很盛行。 当时流行梅艳芳、张国荣，琼瑶(电影之歌)、苏支持演唱。 重庆有个爱文艺的姑娘叫黄晓霞。 父母生她的时候，分别是19岁。 我还没有成长，所以不珍惜女儿。 从1980年开始，两人展开了三年的离婚战争。 女儿黄晓霞自然不想读书。 初中的时候她迷上了排球，但据教练说她排球打得不好，心烦意乱。 后来她迷上了跳舞，1986年她毅然离家出走，通过了重庆桦谢舞会，虽然不是野鸡舞团，但条件真的很简陋，经常饿着去店里吃面条，带着孩子们偷菜。 偶然，她的歌队队长在弹吉他，这个没有受过一天音乐教育的女孩唱“生活还在继续”，被天人吓到了。 在重庆音乐家party上，队长踢了她一脚，黄晓霞从此开始唱歌。

她在重庆很有名，多年来，酒吧歌手以能和黄晓霞赛跑而自豪。 但毕竟是个小地方，1988年她转战贵阳唱了一年，1989年又和淘金热一起来到海南，认识了一群生死与共的朋友。 她有着无与伦比的声音条件和美丽的脸，担任她的推进总监周小雷是她的20年朋友，他第一次看到她时，几乎被雷打翻了。 “头上有问号的发型，穿着红色灯笼的裙子，人很瘦，像螳螂。 ”。 这只螳螂一般一听到她的声音，就在台下喝彩，走出了她。 台下又发出了哄声，接受了“丑陋，那时还小，五官聚集”。 她自己也这样嘲笑自己。

1990年底，她到达广州，进入著名的卜通100与新空航空乐队合作。 那时广州是流行音乐的大本营，她现在的经理雅岚听说过她的现场演出，所以放弃了唱歌，“我想我不会唱她”。 同年，她认识台湾音乐家涂惠源，写了很多流行歌曲。 包括齐秦90%的歌，两人结婚了，黄齐山随夫去了台湾。 1994年，他与黄绮珊合作，在福茂发行了第一张个人专辑《隐藏在音乐背后的人》，因为他认识台湾音乐人。 那时的黄庆山，还是个傻乎乎的姑娘，有一次他们参加了齐秦的演唱会，在后台遇到了废澄庆，齐秦介绍废澄庆的时候，黄庆山多么勇敢地说:废澄庆是谁？ 霹澄庆做了晕厥状，笑着说:“是我！ 是我！ 你真可爱！ ’那时她从黄晓霞改名为苏珊。 这个艺名是废澄庆帮助她的。

很遗憾，苏珊这个名字也不盛行黄齐山。 1995年这桩婚姻触礁，黄齐山一边酗酒唱歌，一边在公开的采访中自爆说她为了涂惠源自杀了。

孤独的北漂歌手

离婚后，黄绮珊唱歌，签过唱片企业，找汪峰，高晓松，小柯写歌，出唱片，合格过，但一直不红。 这使她陷入了无限的精神困境，出道的人都红了。 她还在给大咖啡们唱温暖的地方。 每个人都说歌唱得好，但总是身无分文。 她成了既不漂亮也不年轻的孤独的北漂白。

她也考虑换工作，开火锅店，开服装店，做了缝扣子的临时女工，但喜欢上了网球，开始了业余小组比赛，获得了几个亚军。 她的球友许昊这样评价他眼中的黄绮珊。 “球场上她总是默不作声，两个小时后扛着大包默不作声地走了。 除了夺冠时的笑声，她那里没有什么光彩……”

参加“我是歌手”，黄奎山发邮件给他看电视。 恐怕在墨尔本看不到。 他一回到北京，没想到这个球友完全生气了。 关于《我是歌手》的洪涛总制片人是如何找到黄绮珊的，其中对内幕最了解的周小雷为时代周报记者透露了其细节。 “洪涛在播放这个节目的时候，导演组邀请了港台、国内一线的大咖啡，拒绝率为95%，都是人物，万一唱歌失败，就会被淘汰，谁会赢得自己的荣誉。 洪涛知道她的情况，自己邀请了她，但她拒绝了，洪涛找到了认识她的雅岚。 雅岚和绮珊以前认识，带来了很多明星，所以我和雅岚关系很好”。

黄绮珊第一次签名是两次。 和其他歌手相比，她一定是最累的。 因为我在新加坡读神学院。 我从新加坡早上八点起飞。 我必须早上6点起床。 飞四个小时去厦门或广州。 转机还有三四个小时，一次是十二个小时。

关于选歌，最广为人知的是林志炫让位黄绮珊的歌。 关于这件事，周小雷显然有微语。 “到目前为止我们让了三次，你们不知道吧”。 “最初演出的选歌是我们队自己选的，越来越深，帮助我们的声音越来越多。 比如湖南卫视建议我们选这首歌，原来的选歌计划都乱了。 你明白我说的意思吗？ 难怪其中有些歌是我永远不会让她选的。 比如“跟着感觉走”，比如“割爱”，扶轮组一定要我们唱。 人湖南卫视提出的东西我们一定尊重。 就算排名不高，也没办法。 ”。

“我是歌手”的最大赢家

黄齐山很生气，但随之也出现了关于她的自我的负面消息。 你为什么不点火？ 只能怪黄自己。 关于黄的个性，相交20年的周小雷显然有肯的看法。 “每个人都有优点和缺点，特别是对于才能不同的人来说。 黄妈妈天赋好，个性强，像个男人。 文艺圈是一手业务，一手做人，通常做人占70%，业务只占30%。 她年轻时不善于包容，有时说话也不观察，惹别人也不知道，反而跟我说他为什么不理我，我说你惹他生气了，她说他不在……她就是这样的人，现实生活

“如果你是喜欢音乐的人，你一定会被她征服的。 她有麦，就是女王，放麦就是幼儿园。 我总是觉得她像那样天才的人物。 ’但是天才也必须吃饭。 年前，黄绮珊的生活很简单。 读书，打球，信教。 她在北京有房子，生活靠储蓄。 “落魄无法言喻，文艺圈的房地产几乎一样，可以一夜暴富，也可以一年休息三年”。

如果没有“我是歌手”，黄齐山很可能在新加坡学习完就回教堂教圣歌。 但是，生活曲折，吸了这笔钱达到2亿2千万人民币的游戏，黄绮珊成为了最耀眼的明星，起伏不定的命运让她在电视真人秀上上演了精彩的女屌丝逆袭记。 随着名声的扩大，她特有的唱功和投诉表演在网上被肆意谴责，“永远的哭和哭……歇斯底里的高音……奇怪的把戏比感情多……”

最意味深长的细节发生在12日的歌王争霸新闻发布会上，节目结束时黄绮珊的品牌本来就放在制片人洪涛旁边，但看到韩国歌王带走了“黄母”，得知大势已去，不知不觉她的品牌最端。 看，娱乐圈这么势利。

歌王最后回到羽泉，对黄绮珊的热情从最初的万众瞩目到过度费用后的厌倦，但她还是“我是歌手”的最大赢家。 她从不到1万名无名歌手变成了人气歌手，奋斗了27年，但命运被4个月内无意识到来的电视真人秀改变了。

在所有的成功下波涛汹涌

时代周报:你在网上说歌王争霸韩国歌王带你去了吗？

黄绮珊:(惊讶地)很偏离吗？ 你从头跑到尾？ 我不知道。 我只知道昨天所有的音乐都跑了，弦合得来。

当时韩国老师给我们编曲的时候，给我们打电话按照编曲形式唱歌。 如果你再飞的话，他怕韩国歌王跑，我唱得很坦率。 结果，他和我一样，喜欢改变现场，第一次合作，习惯了这么短的时间，我们发现转了三个调子。 你知道吗？

时代周报:知道比赛结果的时候，你不有点失望吗？

黄绮珊:粗略唯一的安慰是我从头走到尾。 我只能这么说。 我相信第二次唱《离不开你》是答案。

时代周报:你唱得这么好，等了27年才红了。 你觉得天意会杀人吗？

黄绮珊:我不这么认为。 以前没有信仰，矛盾，迷茫，去寻找答案，就会生气。 老实说，所有的我都有。 从小父母就分手了，我从小就缺乏爱，心里很不安全，很烦恼。 我过去的人生就是和上帝比较。

时代周报: 1996年从台湾回来，到去年，这17年间，你到底过得怎么样？

黄绮珊:专辑从1998年到2000年，其实我的人生中只有一件事。 是成功。 眼里只有那个。 所做的一切都是为这两个字而活。 回顾这所谓的成功，其实在所有的成功下波涛汹涌。

时代周报:你觉得人生很痛苦，对吧？

黄绮珊:以前我觉得生命很苦，所以不得不找点乐子埋了，但越发现越没乐子了。 其实是“成功”给我的折磨，你的价值不被认可。 大家都说歌唱得很好，但很讽刺。 年是这样的转变，上帝答应了，我会告诉你答案是什么。

是个没有文化和知识的人

时代周报:我知道你过了零点的暖场歌手，那时怎么样？

黄绮珊:其实我真的没有那种高低贵贱的想法，我从小很多人只要让我唱歌，我就是快乐的人。 慢慢认识到这首歌和那首歌的区别在哪里，在生活中我可能是个文化上没有知识的人。

时代周报:什么是有文化，没有知识？

黄琪山:我小时候不喜欢读书。 有人跟我说了。 黄岐山你这样没有文化的人，小学，中学，大学，你没去，所以会出很多笑话。 邻居说你不能说她没有文化，只能说她没有知识。 她有文化。 她毕业于社会大学。

时代周报:我听说黄绮珊第一次参加节目的时候可能只有一两个人来，现在很多人来了，舞台可能不一样。 你感觉到这个变化吗？

黄绮珊:不，我从头到尾有多少人？ 美岚和我来自北京。 还有从海口来的朋友，生意很忙，12期了。 自己买机票往返，我告诉他只录了两期就出去了。 他在qishan你一唱我就在你身边，就像老大哥一样，有当地鼓手，从头到尾都是这么多人，从前就没叫过。 而且我最擅长的事是认识无数朋友。 我的团队从20多年前一直到今天，没有新的认知。 一切都在过去我们海南的社团里。

时代周报:你是三个重点，一个是音乐，一个是爱，一个是义气，义气能不能理解是朋友？

黄绮珊:是的，我是个很二股膏药的人。

时代周报:网上很多人说你唱歌太过分了，歇斯底里，怎么理解网上的这种恶评？

黄奎山:如果你真的放下了，站在他的立场上，你会发现他有他的价值观，审美。 你必须允许他发言。 我总是这样看问题。 但是有一天，你不知道什么样的方法能打动他。

"我的心早就放下了. "

时代周报:之前离开舞台后，在北京是什么样的生活状态？

黄绮珊:我以前养过任何动物，后来什么都没养。 我的生活是三件事，看书，打球，相信宗教。 过着有规律的生活，自己做饭去教堂，小区里没有人知道我在唱歌，是普通人的生活状态。

时代周报:很多人感觉像黄绮珊混合，用同情的眼光看你吧？

黄绮珊:我很享受他们的同情。

时代周报:其实你明白。

黄绮珊:我明白了。

时代周报:但是你不介意吗？

黄绮珊:我不介意。 人有人的态度，人会怜悯你。 你不怜悯我。 其实我干得很好。 我觉得同情我的人比我更纠结，我的心其实早就放下了，真的放下了。

时代周报:戴军说:“我有十几年的老朋友，没有多年的怀孕，所以总是让我关心她有什么机会。 年前我联系了她比赛。 优胜奖金是一百万元。 我鼓励她，你有夺冠的实力。 她在国外读神学院，我们前后谈了一周多，定了日程，我晚上飞去和她签约。 下午她给我打电话:你不要来。 我和我的主要课程老师谈了这件事。 他说，既然你信奉主，你显然会回到你的流行歌坛吗？ 她说:我一夜没睡。 我觉得你不应该再回来了。 我说:“是的，如果你想的话，我尊重你的选择。 然后撕下打折机票，把不能退款的酒店弄丢了。 但一个月后，她出现在国内某卫视的歌唱比赛中，大放异彩。 ”。

黄绮珊:戴军写了这个吗？ 我不知道。 戴军邀请过我，有些东西不合适，我拒绝了。 关于什么，我不方便。

时代周报:什么样的东西让你接受了“我是歌手”的邀请？

黄齐山:我完全不同意。 我答应录两期。 我觉得那两期是我最开心的。 今后不开心。 你没注意到第一次、第二次是我最放松的吗？ 我唱完了就说再见。 他们没想到我唱第一场比赛时学院和这件事相撞了。 我没想到神学院能开齐尚。 你去比赛吧。

时代周报:现在商演价格上涨，你觉得有可能膨胀吗？

黄绮珊:不，那天湖南卫视的采访也问了我这个问题。 今后洪导还会找你的。 你还答应吗？ 谢谢洪导先生的到来。 在“我是歌手”的舞台上告诉了全世界，像黄绮珊一样的女性在唱歌。 但是，如果时间从我内心深处回来的话，我大致不同意。

时代周报:为什么？ 这是一个非常令人吃惊的回答。

黄绮珊:我越来越明确我的生活重点是什么，我必须像人一样生活。 你不要误解成千上万我的意思。 我不打算伤害洪导。 我参加这个在谈论给我的生活的巨大变化。 我将来我丈夫跟我说了。 妻子，我真的不能住在你的光环下。 如果他真的跟我说这句话，我马上回家人。

时代周报:你还渴望结婚吗？

黄绮珊:当然，我也是女人。

keren ann :我熟悉布鲁诺舒尔茨的忧郁

本报记者温文锦来自广州

法国着名香颂歌手keren ann 4将于4月11日在广州星海音乐厅首次举办中国巡演，之后将在北京、上海等地继续演出。

关于keren ann，人们理解音乐因文化背景而异。 美国媒体将她与新生代爵士女伶norah jones进行过比较。 在法国称她为francoise hardy继承人的中国，keren ann受到“小清新”粉丝的支持，许多中国乐迷将她归类为台湾歌手陈绮贞。 在中国乐迷心中，“她的民谣真是‘清新’，结合古老的传说，与遥远岁月的绵绵故事牵手，直接刊登在简约的原声器乐中。 ”。 记者问keren ann本人对“小清新”的定义有什么看法，keren ann笑着说:“这种心情，就像呼吸新鲜的空气体一样舒适，消极悲伤的事情也离不开内心。”

“小清新”的黑暗和光明

keren ann 1974年出生于以色列，从小学吉他时开始就一直在扒joni mitchell的曲子。 11岁举家搬到巴黎后，被法国著名音乐制片人benjamin biolay认可，biolay古典音乐的背景给她的作品带来了更丰富的编织水平。 2000年，keren ann发行了第一张专辑《la biographie de luka philipsen》，吸收了犹太民谣、俄罗斯文学和法国诗的颜色，辅助了trip-hop、民谣和法国流行音乐。 从第二张专辑《la disparition》开始，keren ann受到chet baker和tom waits的影响，开始将爵士乐、布鲁斯、法国流行音乐、bossa nova等多种元素融入民谣。 年的新专辑《101》和电声组合充满了更丰富的搜索类型。 现在keren ann住在巴黎、纽约两个地方，出版了六张专辑和两张专辑。

“所有的专辑对我来说都是新的尝试。 ”keren ann说:“我的歌声永远来自生活(至少在感情方面)，即使歌中的故事不是最近发生的，我也要把它作为这一特定章节的一部分来展示。” keren ann总是把触动她的心的故事演成自己的故事，自传地出现在创作中。 “我写《la biographie》的时候，我总是想起祖母活着时的画面和战前战后她的故事。 她的剪影总是我歌的一部分。 ”。

“我的音乐基于我创作时吸引我的情况和画面，无论音乐、紧张、黑暗还是明亮，我都喜欢营造音乐的气氛。 我总是先画首歌然后用印象派的做法给他们着色。 大多数歌曲的基本模型都是基于布鲁斯的创作和扩展。 ”。 对此，keren ann打了一个感兴趣的比喻:“基本的音乐应该画画，制作者实际使用画笔。”

即使像民谣那样简单地咏唱，也不能简单地用“清新”“陈绮贞”来概括。 在这次中国巡演中，keren ann坦白说:“希望我的中国粉丝能通过我忧郁的音乐理解我的黑暗和光明面。” 据她介绍，今年她的lady &bird乐队的最新作品是名为《red waters》的歌剧，下一部作品现在也在准备中。

每个人都受到外国音乐流派的影响

时代周报:你有四国血统，用两种语言创作，住在巴黎和纽约。 你认为不同民族的血统和不同国家的生活经验会对艺术创作产生什么样的影响？

keren ann :我不知道走在很多国家，是否受到多民族的文化熏陶影响了大人的想法和个性，但我确信很多旅行影响了我的创作……这个音乐家的生活习惯一直影响着我的创作。 我的身份不是基于国籍或宗教。 我出生在以色列。 那已经成为我人生的一部分。 这让人联想到波兰犹太作家布鲁诺·舒尔茨写的忧郁。 我熟悉这种感觉。 当然，我不能说我的音乐和犹太宗教有太直接的联系。 在搬到纽约之前，我明显感受到了美国对我音乐的影响。 我认为身体最伟大的老师真的是启发自己灵感的艺术家。 bob dylan、leonard cohen、chet baker等是我最喜欢的艺术家。

时代周报:据说制作“la disparition”时，受到了chet baker等音乐家的影响。 和大部分音乐家一样，在多年的巡演中，chet baker也沉溺于酒和药的世界。 你觉得音乐家和药之间常见的特别关系怎么样？

keren ann:chet baker不仅启发了我的“la disparition”，还启发了我基本的音乐创作方法，在音乐上我的歌唱和演奏的整个关系。 他通过音乐留下的遗产非常强大和特殊。 我认为我没有资格评价他。 只有他自己或离他最近的人知道他经历了什么。 我个人不认为创作需要依赖努力以外的什么。 艺术创作的最大因素是集中。

说到酒，作为一半法国人，我知道如何品尝高品质的葡萄酒。 我也知道威士忌，这需要在什么特殊场合看？ 从另一个角度来说，我相信最严重的酗酒源于爱。

时代周报:这几年，法国本土的流行音乐，特别是以前法国香颂的创新和迅速发展传来，我感觉节奏下降了。 但是，美国化和英国化的程度依然在加剧。 你住在美国，你怎么看待这种“美国化”的倾向？

keren ann :多个法国艺术家受到美国、英国音乐的启发和影响。 是的，看charles trenet，yves montand，edith piaf，他们的音乐可以说是非常以前传来的法国音乐，《music-hall》的公演，我们是法国以前传来的香颂。 但是，看看20世纪60年代、70年代、80年代的艺术家，就知道到今天为止，他们各自多少受到了外国音乐流派的影响。 gainsbourg喜欢英式声音和方法，鼓和贝斯听起来很有盎格鲁撒克逊人的风格。 当然，他的创造性在于自己独特的声音，所以我们现在不能说他的声音是“法国”。 今天很多法国艺术家都受到了他的影响，但他的灵感来源不一定与法国有关。 francoise hardy的许多灵感来自美国民间作曲家veronique sanson。 在“ye-ye”时代之前，所有人都试图模仿美国摇滚的声音。 法国最高的摇滚乐队“les rita mitsouko”也扮演了美丽的英式风格。

影评人:奥斯卡金像奖的合拍时代

谢培

在刚落下帷幕的第32届香港奥斯卡颁奖典礼上，两次颁奖令人印象深刻。

第一次，嘉禾电影前主席邹文怀颁发终身奖给吴思远。 邹文怀将自己和吴思远进行比较，自谦想建立电影企业，但后者铭记着香港电影界的整体命运。

粗鲁地区别的话，邹先生可以说代表了香港电影昔日的荣耀，吴先生可以说代表了现在香港电影的顽强保存。 那时香港电影不是亚洲的风头，但老年人说“成立电影企业”的期待，留下了黯然的背影。 邹文怀的女邹重也告诉笔者，父亲保护香港电影50年，2008年橙色娱乐集团收购嘉禾娱乐对他来说是“解放”。

邹文怀说:“如果再年轻20岁，将有助于重整香港电影行业的雄风。”比他年轻17岁的吴思远可能有同样的想法。 吴先生获奖后感慨很多，总结两点，如果说香港电影意识到必须开拓内地市场，否则就活不下去了。 二是在这几十年间，香港电影必须有人挺身而出，自问自己从来没有拒绝过。

话一说完，69岁的吴思远红了眼睛，成龙第一个站起来鼓掌。

曾经，香港电影人对吴思远的评价依然模糊，有人对他“过于热衷政治”和“积极接近内地”有非常微妙的话——他是香港电影运营商总会长，香港电影导演会永远的荣誉会长，连续五年香港电影 通过前特番董建华要求国家在惠港政策范围内追加电影，也是与政府电影主管部门首次接触的“香港电影”副代表团。

2009年，笔者采访了吴思远，说“没有内地市场，香港电影就没有前途”，“大家都不知道政策的重要性”。 表年了，香港电影人终于确信内地政策确实是香港电影的索，吴思远人如其名，客观要求保存，正在考虑。

当然，吴思远也是受益人。 第一波去内地“拍照”和在内地开设电影院的“试水”都给他带来了很大的回报。

第二届由冯小刚执导的《一九四二》获得了“最佳两岸华语电影奖”。

获奖者之一张国立在感谢“香港电影工作者和投资者为这部戏做出了伟大的贡献”后表示:“中文电影进入了特别重要的时期。 香港电影到达内地后，基本上把内地电影变成了港式。 现在也要考虑内地电影。 我们应该保护什么”这句话被一些内地媒体称为“有深度”。

另一方面，近年来香港电影人“自助”的呼声越来越强烈，香港奥斯卡对“港味电影”的力量支撑更加明显。 不久前，英皇电影支持杜汶泽成立香港电影制作企业，也是本土的创作措施之一。 杜汶泽的话说:“不自己拯救自己，就没有人能帮助我。”

另一方面，从2004年合作拍摄政策的调整到现在，无论是“主要内地”还是“走香港内地两侧”，大部分香港的中坚导演都已经“北上”，很多香港电影制作者也一起投身大潮。 “不在家”还是“北上”曾是香港电影人和观众争论的焦点，但现在已经不是问题了。 特别是与内地的合作很少，被称为“守秘派”代表的杜基峰导演接手了“毒战”。

在有点影评眼里，曾经辉煌的香港电影，面对内地巨大市场和丰富资金的诱惑，深陷得失去了离我的路。 这种对“弱者”的同情和呼喊，已经很常见了。 张国立站在另一边的感想听起来有点新鲜。

确实，北上的香港电影人不仅是为了“淘金”而来的，不仅是所谓的导演风格，还将香港电影制作技术和商业逻辑等融入了内地电影圈。 拍了香港和内地的照片，香港电影人打的烙印更明显了。 比如业界人士说华谊兄弟电影业最大的财富不是冯小刚，而是监制陈国富，他的眼睛和把持是电影取得市场成功的保证。

张国立的感怀其实和香港电影人喊的“自助”、“坚守”是一样的。

既然现在改成了“香港风格”，以前应该就存在“内地风格”。 什么是内地风格？ 是《甲午风云》、《红高粱》、《双旗镇刀客》、《建国大业》、《三峡好人》吗？ 还是“活着”，“安阳宝宝”？ 卖了12亿以上的“泰囧”不算在内吗？

所谓风格，按内地、香港、台湾区分，一定是简单粗暴的旧思维。 现在拍电影，主题素材，资金，创作者，制作技术，发行来自四面八方，拿什么来评价风格的归属地？ 冯小刚的《集结号》、张艺谋的《金陵十三钗》的重头战争戏都是外力的支持，怎么分类？ 将来，区域合作乃至国际合作只会更多。

考虑“自助”的香港电影，“保护”什么？ 那个光辉的时候，最珍贵的是百花齐放，风格不同，心里有世界。 如果说合影挤压了香港本土的创作资源，不如说合影让更多的香港电影人继续进行创作探索，为香港本土主题素材的重新兴起提供了可能性。 在这些方面，吴思远看得很清楚。

当今时代，合作交流、冲突升级是值得拥抱的现实，更残酷，物竞天择，适者生存。 观众有脚投票，无论是内地的影子人，还是香港的影子人，需要“保护”的是创作诚意和制作水平，而不是“属地”和“风格”。