【1961年版《大闹天宫》在大饥荒中创作，被怀疑影射党的领导人“禁演” “美

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本报记者赵妍来自上海

动画师严定宪想起50年前参加了动画《大闹天宫》的制作，滔滔不绝。 我们现在谈论的这个房间是当时画《大闹天宫》的原动画工作室。 在上海美术电影制片厂接受时代周报记者采访时，原来“大骚动天宫”的设计孙悟空穿着鹅肝，大红裤子上戴着黑鞋的发型师已经接近了，但我还记得当时，历史历历在目。 那时的条件和现在相比，是所有的手绘。

成立于1959年12月的《大骚动天宫》摄影组在全国大饥荒期间完成了电影的一部分制作，于1961年播出。 那时的严定宪在二十出头，担任原动画集团的领导，新婚妻子林文肖也在集团内。 当年大部分主要创立者已经去仙，还健在的严定宪，林文肖夫妇成为上海美术电影制片厂50年后3d版动画《大骚天宫》的艺术顾问，在各种推进场合频繁登场。 但是，严定宪至今最开心的是创造了过去的“大闹天宫”的回忆。 说到感动的地方，他模仿孙悟空的招牌动作，把手放在眉毛上，开始四处张望。

万向鸣:孙悟空明明在笑，我却在流泪

《大骚天宫》是新中国成立后第一部彩色动画的长片，导演是被称为中国动画界泰山北斗的万氏四兄弟(老板万鸣、次子万古蟾蜍、老三万超尘、老四万洗环)中的万生鸣。

当时万氏四兄弟的地位已经相当高了。 万鸣想好好拍孙悟空、《西游记》，但由于当时的各种理由，投资者没能给他钱。 1949年去香港，开了照相馆，1954年左右，他回到上海，在上海美术电影制片厂当导演。 严定宪回忆说。

从1954年开始，万鸣在上海美术电影制片厂导演了《大红花》、《壁画》、《骄傲将军》等彩色动画短片，他梦想的是将《西游记》中最激动人心的孙悟空大闹天宫拍成电影

实际上，1942年，万鸣和几个弟弟一起画了动画片的长片《铁扇公主》，主角也是孙悟空，但受当时好莱坞画风的影响，《铁扇公主》的尖嘴孙悟空就像中国版的米老鼠。 我几乎没看过《铁扇公主》这部电影。 我也从工厂资料室出来了。 这部电影是硝酸片，不安全，上映时放映室必须配备灭火器。 如果在牙洞开着的情况下拉不动的话就会燃烧，会造成很大的损失。

《大闹天宫》的制作当时得到了上海美术电影制片厂的大力支持。 严定宪说，万鸣前制作、导演的系列短片的成功给了当时美影厂的工厂长盛特伟很大的自信，认为人才队伍基本成熟，他最终同意让万鸣拍摄《大闹天宫》。

拍摄了《大骚动天宫》，上海美术电影制片厂动员了几乎所有的精兵强将，全力投入。 在人物造型、美术设计方面，美影工厂雇佣了在中央工艺美术学院执教的张光宇、张正宇兄弟两人，张光宇在20世纪40年代制作了孙悟空的主题漫画《西游漫记》，对民间艺术、以前流传下来的艺术研究进行了造诣 美影厂还在北京等地多次安排摄影组进行外景拍摄，还特意请上海交响乐团、上海京剧乐队帮忙录像。

在万鸣先生的回忆录《我和孙悟空》(万鸣口述、万国魂执笔、北岳文艺出版社、1986年11月版)中，这样讲述了《大闹天宫》第一次试映时的感动。

那天，美影工厂的试映室里挤满了人，每个人都集中精力，屏住呼吸，盯着屏幕。 其中最烦躁的人自然是我。 室内灯光一暗，耳边响起管弦乐管弦乐的管弦乐伴奏音乐，锣鼓之家冉冉升起，远处的孙悟空腾空来到，瞬间眼前的屏幕孙悟空如此着迷。 我坐在试映室前排的座位上，不由得百感交集，兴奋不已，泪流不止。 孙悟空明明在笑，我却在流泪

那时，流泪的、65岁的动画，没想到倾注一生梦想制作的《大闹天宫》也会影响晚年的命运。

设计孙悟空形象最难，必须有山寨大王的味道

感动万鸣而流泪的《大闹天宫》到底是怎么拍的？

制作动画就像制作高层建筑，图纸与通常的故事电影不同，除了导演、镜头剧本以外，还必须提交绘画剧本。 也就是说，像电影整体的故事和主要人物图像的漫画一样一张一张地画，计算每一张动作的分秒时间，最后装订成书。

举个例子，孙悟空在和哪里战斗，突然他从自己脖子后面拔了三根毛，送到嘴里，马上就变成了三个孙悟空，连上真身，四个孙悟空攻击了哪里？ 这样的场景在屏幕上只显示5秒钟，但在图画书中，要画100多幅画。

《大闹天宫》的整个电影剧本达到12本，它画多少幅连续动作的画？ 正确的数字是7万张，但这是上次画稿的数字。 严定宪回忆说，庞大的画稿数量不是创作中最难的，设计故事的形象和场景是最考验想象力的部分。 至今为止，《西游记》的故事没有登过屏幕(《铁扇公主》是历史原因，几乎没见过)。 故事中的场景和人物已经超出了作者的想象。 因为这带来了很大的创作困难。

1959年底，原画组、设计组等10多人背着画架北上采风，访问故宫、颐和园、西山碧云寺等地，从古代建筑、绘画、雕刻等方面获得了创作灵感。 严定宪告诉时代周报记者，绘画对“大骚动天宫”天宫背景的灵感来源于这次采风。

因为没有人见过天宫，汉白玉的扶手，白色的楼梯，上面有宫殿，周围缠绕着白云，玉帝坐在里面的场景，在故宫采风的时候突然恍然大悟。 严定宪对北京冬天的寒冷印象深刻，对当时年轻人在一起的乐趣也很感兴趣，那时无论去哪里都坐公共汽车。 我记得太阳出来的时候，大家聚集在太和殿前晒太阳是件痛苦而快乐的事。

一些主要人物的形象设计由张光宇、张正宇兄弟俩承担。 现在媒体说“大闹天宫”是水墨画，其实不对。 “大闹天宫”是装饰画，是中国画风的一种。 张光宇是漫画家，他的画其实很有优势，吸收了寺院艺术、民间艺术的精髓，严定宪因为漫画和动画比较接近，所以请张光宇设计造型。

张光宇一共设计了12个造型。 玉皇大帝、太白金星、托塔李天王、哪个西班牙裔等他画得很好。 张光宇告诉我，他画的玉皇帝主要是基于民间炉灶菩萨的形象而来的。 然后托塔李天王吸收青铜器的相关造型画了盔甲，画了三个孙悟空，但导演不太满意。 严定宪认为，世博会鸣苦于人物造型设计的反复推敲，孙悟空的造型要求学习京剧艺术脸谱化，需要装饰性，但不能太强。 否则，他说不适合动画表现。

严定宪当时万导演身体不太好，但人很随和，很重视年轻人的想法，像我这样的年轻人去跟他说想法，他也说好，就这样，鼓励了我。 源于对年轻人的信任，万鸣终于把孙悟空的形象设计交给了原画组的年轻人。 我是领导，他告诉我严定宪君会做的！ 经过几稿，他最终提出孙悟空具有山村大王的味道，可以从少数民族的服装中汲取山野的气息。

在《大骚天宫》之前，中国从未描绘过孙悟空的形象。 我们看到的孙悟空首先是京剧的形象和年画的形象，但是没有人告诉我应该怎么移动孙悟空。 所以只能请京剧演员来教我。 严定宪回忆万鸣导演特意让南猿王郑法祥上课，启发了思考。 京剧在舞台上吵架，有自己的一套动作。 郑法祥老当时从舞台上退下来，孙悟空是猴子，像通常的侠客一样挺起胸膛抬头，缩成一团，警告说只有抱着肩膀才能画得像猴子一样。

因此，有趣的是，原画组的男性必须把镜子放在桌子上，不要对着镜子贴黄色的贴花，而是随时注意自己表情。 原画组的女性们手里拿着棍子，不是强身健体，而是为了学习用金条画画。 更有趣的是，当时拍电影的上影工厂的相关人员特意把猴子带回原画组拍《大闹天宫》。 这只猴子给你们吧。 结果，这只母猴专门咬女人，一群女人害怕，养了一周后还送来了。

齐心协力的结果是，《大骚天宫》第一次将孙悟空的具体形象转移到屏幕上，对比媒体称之为齐天大圣之父的说法，严定宪向时代周报记者证实，是以我张光宇描绘的3位孙悟空的形象编纂的。

暂时不发出国际声音

1961年，“大骚动天宫”登场，获奖数无数，受到好评。 《大骚天宫》的下一集开始了拍摄，很多上集中的中坚被其他组合吸引，断断续续地描绘，严定宪留给了《大骚天宫》的剧组。 1964年下半年，“大骚天宫”的下一集终于完成了，但得到的指示暂时没有搁置。

1966年6月，近70岁的万人鸣被牛鬼蛇神殴打。 其罪之一是“大骚动天宫”的玉皇大帝投影了党的领导人，电影中的孙悟空大闹天宫，玉皇大帝逃离王座，简直不足以抵偿万死。 受当时的政治风潮影响，“大闹天宫”被怀疑讽刺古今，完全否定了。 当时为《大骚天宫》画的大量手稿都付之一炬。 严定宪的回忆。

直到1978年左右，《大闹天宫》的下一集首次向观众公开。 万向鸣在“我和孙悟空”中说。

《大骚动天宫》上下集在海外广泛播放后，西方电影界和第三世界电影界反映得很好，为祖国赢得了荣誉。 当孙悟空听到使节亚欧闻名世界的消息时，我的喜悦无法用语言形容，也无法用我的画笔描摹。 当一个身体的艺术成就受到人们称赞时，他当然感到幸福和骄傲。

万鸣确实有幸福和骄傲的资本。 据不完全统计，自1964年孙悟空《大骚动天宫》在动画屏幕上映以来，除了在国内普遍上映多次之外，该动画还出口、发行、上映到44个国家和地区(在包括英国bbc在内的多个国家电视台上映) 据当时中央文化部电影局统计，“大骚动天宫”在捷克斯洛伐克、西班牙、墨西哥、美国、英国、突尼斯、印度、意大利、希腊、法国、厄瓜多尔、葡萄牙、联邦德国等14个国家和地区举办 当时有名的电影评论家凯恩·拉斯金也非常高兴地评价了这部电影。

孙悟空在国际上很有名，成为世界各地孩子崇拜的偶像。 万鸣自信地说:“孙悟/k0/”在世界动画电影界的兴起和扩展，美国迪斯尼的米老鼠和唐纳德、白雪公主、七个小人等已经不能独占它的美了。” 《大骚动天宫》在美国上映后，美国人也自然地与迪斯尼动画进行了比较。 《综艺》周报评论说“大闹天宫”是最好的动画片。 据美联社报道，美国最感兴趣的是“大骚动天宫”。 因为这部电影很棒。 就像《幻想曲》，比迪斯尼的作品更棒。 美国决不能拍这样的动画片。

《大闹天宫》为什么这样成功，万鸣回答:美术电影越有孩子的爱好，大人的孩子越喜欢看，一切长大后，大人的孩子反而不喜欢看。

孙悟空形象设计师严定宪:老版《大闹天宫》锣鼓喧嚣

时代周报:老版《大闹天宫》从大量以前就吸收了民间艺术吗？

严定宪:是的，不仅是形象设计，音乐、作曲也是。 作曲家做西洋音乐，他把主题音乐和民间艺术结合起来，用查尔梅拉演奏主题音乐，一下子打动了观众的感情。 我们还委托了北京剧场的乐师听音乐。 他在根据情节指挥其他锣鼓。 因为不能使用乐谱，他在现场看动画片和锣鼓点。 动画片里人物吵架的时候，正好开刀，他的锣鼓点正好骑在这几个上，会好起来。 一定很辛苦。 如果位置不对，再试一次。

时代周报:所以这部电影第一次上映时有反响吗？

严定宪:其实现在看起来还是有点缺陷。 第一次上映后其实也有一点(负面)的意见。 一开始锣鼓喧天，可以原谅。 因为大闹天宫是闹！ 现在，有些锣鼓点被保存了，有些好像减弱了。 没有冷兵器的打击声，锣鼓点被夺走，孙悟空跳入水中也没有波涛声。 那时没想那么多，用锣鼓打点后引起了战斗的味道，但没想到对观众有什么效果。

时代周报:老版《大骚动天宫》投入了多少资金？

严定宪:当时不是商品经济。 因为是长片，所以中影企业也不亏工厂，全部由中国电影发行上映企业集中销售。 这是第一部长片，投入总结算后，适当地赚了一点钱。 当时也没有票房，价格的事，大家都领工资，我是88.5元的一个月，比较高。 我来自科班。 电影后，120多分钟的“大骚动天宫”，购买价格接近100万元，估计相当于现在的数千万元。

时代周报:邀请的专家、民间艺术家也领工资吗？

严定宪:收稿费。 具体数字我不知道，应该不多。 文革结束后，我请工艺美院的院长设计“在哪里吵闹大海”。 那也给了他几百元的造型费。 那是好几年前了。 后来请了名人专家来，(费用)我不清楚。 但是这次，新版让明星打招呼，但听说一分钱也没有给。

当时，上海美术电影制片厂无论委托哪个画家、艺术家设计，他们都是大事件。 电影是大众媒体，画家举办画展，数万人去看很辛苦。 电影有几亿人看啊。 这是非常荣幸的事情。 画家，设计师会进一步提高自己的绘画风格。 更有名的画家来工厂听导演的事，一定会满足你的要求，比你想象的要丰富。 我以前有一部作品叫《两个小孔雀》。 我请云南画家设计了造型。 只给几百元的报酬，他想办法画画。 他当时在云南的住宿条件非常差，是个很小的房间，连厕所都没有。 后来《两个小孔雀》上映时，我听说云南的领导人是曾经在上海看过的画家。 马上让下面的部门管理，让他分家了。

时代周报:有名的画家年轻时热衷于动画事业。

严定宪:张光宇、张正宇、韩美林都是大画家，来到这里为我设计了形象。 我不能说因为钱少不来。 以前的美术电影为什么艺术风格那么丰富？ 一个故事符合哪个画家的风格，他来帮你，真出彩！ 如果有名的画家不设计任何古典人物，或者只是模仿其他国家的动画，《大骚动天宫》就不会有那么大的影响。