“Z摄江湖:大熊猫才拒绝彩色!你好,色彩!”

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尽管路易？ 迪克？ 迪？ 奥龙在1869年用3次曝光法实现了人类首次意义上的彩色拍摄①，但真正意义上的彩色拍摄直到1935年才出现②，普及是在那之后的事情。 从摄影技术正式发表到③的近100年来，黑白照片支配着摄影视觉。 瞬间性、记录性、客观性是照相术的基本属性。 这一百年来，缺乏色彩表现的照片显然在客观项目上有点片面。 是否完全客观不是艺术评定的标准，“艺术源于生活高于生活”的臭街④的话早就充斥了每个角落。

1861年，物理学家麦克斯韦使用红、绿、蓝三种颜色的滤色器，各拍摄一条

大部分摄影师肯定希望照片出色。 一个世纪前的社会分工不像今天这样确定。 照相机和化学感光材料的设计者大部分都是摄影者自力更生⑤，正式开发彩色底片。 摄影本身来源于绘画，与绘画线、明暗、色彩三个基本组成部分相比，摄影总是少一点。 追求画面的彩色标签是重要的技术课题，也是艺术课题(参照下述)。 这和去日本比任何人爬第二座有本质区别。

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色彩的作用不仅是完全的画面客观性，重要的是给画面赋予更丰富的表现语言。 (关于颜色的感情渲染、视觉表现、隐喻心理效果，以后用专业的文案进行说明。 )摄影者对色彩的干预性运用直接提高了画面的视觉冲击。 比起以往只能用中、高、低来表现创作感情，颜色的千变万化更能发挥表现。 这特别出现在电影拍摄中，明确主要色调表现导演的构想。 用颜色的切换来表现季节的交替。 体育场景中主角的服装和环境的目标颜色牵引着观众的观察力……。

1935年，化学家里尔·波德戈德沃斯基和里尔·波德曼内斯生产的

没有人怀疑这是进步。 进步是相对的，古典往往是绝对的。 新生物的到来随着怀旧的产生古典是在怀旧中创造的。 彩色照片是冷战后富士诞生以来才真正普及的。 日本的光学除了富士菲林、小西六⑥之外，还有你熟悉的canon、nikon、pentax等。 雄起不仅仅是日企，也是世界规模的影像生活。 我一个人没写过日记，但从来不拍照。

普通人认为这是科学技术给人类带来的乐趣。 当然，你不能强迫每个人都正常。 自怜的自爱在他们心中繁殖，罗先生称之为快乐的悲伤。 他们意识到这是一个急躁的时代。 照片充满了生活，不再是艺术家们的专属。 作品不再是生活的升华，而是真实到可以复制到颜色。 这是非常黑暗的心理。 在无法改变现状的情况下，他们开始了一点不可靠的怀念。

黑白照片有其魅力。 我也喜欢黑白照片，教的时候也一遍又一遍地提到。 黑白世界简单，富有安静的感情和庄严的气氛。 在很多情况下，面对令人窒息的绚烂色被摄体场景，黑白可以以其独特的特征完成净化。 由于黑白菲林对不同光谱很敏感，摄影充满了幽默和难以预测的智力。 我这么说过。 你对作品不满意的时候，现场缺乏创作冲动和灵感的时候，可以切成黑白的吧(我说的是数码相机)。 统计上，结果都很好。 在电影艺术中黑白照片也有那个地方。 《辛德勒的名单》⑦是个很好的说明。

对黑白影像的爱，本身并没有错。 我不赞成，是太夸张了。

阿斯特丽德？ 一个叫科尔什哈的德国摄影师(对不起，在中国，摄影师指的是**摄影协会的会员，不知道她是否加入了类似的破机构)说:“黑白照片才意味着摄影。”

我不知道你是怎么理解这句话的。 有理由相信披头士有名的艺术家看到了充分的世态。 我不怀疑她对色彩的控制能力。 虽然能看到的是她熟练技巧下的黑白影像。 我不想惹“大师”生气，戴着“窄”的帽子。 我只知道这句话来自我嘴里。 从馀秋雨老师、于丹老师的嘴里说，我觉得是赤裸裸的装束。 两者为什么会导致你的不舒服，我不想太分解。 关于我自己，我只能像党提倡的那样，合理地看待社会公正。 有名的是，我比德国差得多。

“客观性、真实感、瞬间性”是摄影术的基本属性，“线、明暗、色彩”是画面的基础构成，彩色照片不是摄影吗？

有人引用美国摄影师路易斯了吗？ 卡斯特的话反驳了我。 “即使在彩色市场普及的今天，人们也经常问我为什么要拍黑白照片。 当彩色照片有助于赚钱时，那是你口袋里的硬币，黑白照片是你创作上的精神食物。 ”。 意思是不能广义地理解黑白、色彩的鉴定，我的论证和句子一样，馀，两位老师这么说，你还承认吗？ 正因为这是“公认”的大师的话，才被赋予了公理般的定义。 中国人是好人之师，也喜欢胡乱认识大师。 在心理信仰的民族集团中，有必要寻找高形象仰望，不管艺术家的言论是个性的表现还是有规律的教育。 。

另外，孩子们说:“看亚当斯和布雷森都创造了黑白不朽的经典。” 我只能说“笨蛋，走远点，你和莱卡的粉丝没什么区别”。 我不否认他们的很多成果是古典作品还是黑白照片，但那时只有旁轴莱卡小而携带，黑白菲林高度成熟，日系相机和彩色技术发达，想想世界上留下的是什么样的篇章。 对不起，我也犯了假设历史的错误。 我向你们道歉。

说到这里，我又去搜索科尔什夫的话了。 这意味着我再道歉一次。 在主张黑白照片才是摄影的句子之前，她加上了“在我看来的语境”，刚才反驳了老太太，有点兴奋。 但是不允许的是，在“黑白照片才是拍摄”这句话之后，科尔什哈先生说:“拍摄彩色照片很简单，但拍摄好的黑白照片并不简单。” 如果需要解决颜色元素，事件反而会变得简单。 想象力丰富的让人联想到金庸。

“一个摄影师必须集中精力于摄影艺术而不是科学技术的成果。 ’把逻辑直接做到了极致。 这就是科尔什哈在数码照片时代反对数码相机的理由。 如果你也觉得有道理，我的问题是照相机是中医的产物而不是科学技术？ 科学家们说他们的态度对所有的东西都是怀疑的，这对普通人不太要求。 那样的社会很可怕。 即使是文革大家也保持着对毛主席的信仰。 但是关于所谓的大师语录，我想你是否至少分解了，代表了进步。 怀旧是人类的共性，追忆过去的时代太奇怪了，喜欢黑白照片，但不要夸大为进步的颜色。 为什么你选择，不是大报纸，而是少量传达大师的语录。

最后谈谈。 我第一次用数码相机拍了父亲的照片。 由于文艺青年的特立独行的个性，我和他炫耀了黑白照片的味道、意境。 父亲生气了，收拾了从仓库淘汰多年的西湖电视扔在我卧室里说:“自己强迫吧！ ”。

①. 1869年，奥龙在摄影专题上发表了题为“关于照片颜色的处理方法”的论文。 根据画家的经验，我认为只要以适当的比例调和红、黄、蓝三种基本颜色，就能得到所有的颜色。 1869年5月向法国摄影企业推荐了制作方法。 他拍的彩色照片相当成功。 但是，这种做法的缺点是进行3次曝光，要求被摄体绝对不要移动，宣传很困难。

②. 1935年，化学家里尔·波尔多.戈德沃斯基和里尔·波尔多.曼尼斯生产了柯达彩色胶卷。

③.1839年8月19日，法国科学院和美术学院的联合机会，发表了达盖尔的银版摄影术，放弃了专利。 一般认为这一天是照相术的开始。 1937年，达盖尔实验成功了。

④“艺术源于生活高于生活”这句话本身没有错误，“理性”也和褒义词一样。

⑤.当然，生产不一定

⑥.konica企业的前身

⑦科学松鼠说“常识性的东西向月球说话，每天说话”。 彩色照片太古稀了，canon每天晚上都娇滴滴地普及。 “你好！ 色彩！ ”。

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