“五一迷笛注意｜逃离现实的乐迷和音乐节的“乌托邦经济””

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“只有一次，音乐拯救了世界。 那就是伍德斯托克”莫里斯·迪克斯坦在《伊甸园之门》中评论道。 半个世纪后，人们始终没有忘记60年代后期的摇滚活动。 它提出的“和平、反战、平等、博爱”是被战后思潮侵蚀的社会中青年恢复信仰和热情的方法，把“伍德斯托克”作为一代人的精神符号。

今年是伍德斯托克50周年，是中国被称为“伍德斯托克”的长笛音乐节，今年也以“致敬伍德斯托克”为主题。 五一节结束，这个摇滚狂欢结束已经过了两天了，a先生还陷入了“迷笛后遗症”。

迷笛后遗症是摇滚迷们罕见的“一年一症”。 2000年4月30日，第一届迷笛音乐节在迷笛学校的大礼堂举行，有30支乐队参加，两天内，每天有近千人参加。 2019年五一三日假期，太湖迷笛营地收容了国内外数万名乐迷。

betrayingthemartyrs、萨满、郁、四伍、贰伍吸烟所……唐舞台、战国舞台、清舞台、儿童粉丝舞台上聚集了死核、凯尔特、自助餐、工业、黑色金属、英伦摇滚、器乐摇滚、嘻哈等多种类型的乐队 除了很少凝聚的摇滚和沉重的乐队之外，在这里还能看到来自世界各地凝聚的深摇滚迷。

这里有高莫西干头的朋克青年，有穿着花绿古装、皱眉打嘴唇的漂亮男女，也有精心涂抹尸体脸上妆的黑金青年，也有扎双马尾的摇滚大汉，这里没有动乱，人们是pogo和雷

在这里甚至能看到普通音乐节上的“反派角色”保安小哥兴奋的跳回水。 任何行为都不会引起奇怪的眼球。

“如果必须形容的话，这里是类似乌托邦的地方，但这个说法真的很烂。 ”。 正如a先生所说，长笛音乐节就像连接现实社会和精神世界的纽带一样，是让音乐迷们在真相和理想主义之间游走的平行世界，让他们认识志同道合的朋友，给他们留下世俗解除束缚。

a是来自北京一所大学的学生，在从北京到苏州站长长达12小时的夜行卧铺期间，a遇到了同样赶到太湖迷笛的音乐迷们，大家一起拍摄，共享食物、啤酒和威士忌，播放沉重的音乐直到晚上和中午交替。

生活中有很多家具相似的瞬间，摇滚音乐节是很少脱离实际的乐趣。

这里有没有恶意的摇滚精神和反叛主义的浪漫。 特洛伊木马的舞台上说“必须端正行动”。 谢尔曼主唱王利夫在舞台上说:“摇滚不仅有愤怒和热血，还有爱与和平。” 在这里，可以看到年轻人在营房外的河边放烟火。 爆炸的烟花像流星一样落下来，和你在附近。 这里在台下的草坪上扛着旗帜裸奔，摇滚乐和酒精点燃了年轻人。 这里不需要保持理智，但理智遍布各个角落。

臭虫管道，类似于乌托邦的地方

在舞台之外，营地的文化给长笛带来了更神秘、更有魅力的张力。

早上5点半，b先生放下手中最后的啤酒，从防潮垫上站起来，头上是雾霾的青天空，周围的伙伴拿不到的眼睛化妆晕在眼角，大家站起来拍拍屁股，撞上了厕所。 来到营地的主路上，一波一波的人们还在举着旗子放声歌唱，热闹地在这里，一刻也没有冷却。 另一个晚上喝醉的人倒在角落里，来自陌生人的毯子挂在背上。

对大多数年轻人来说，彻夜摇滚不是选择而是本能。 长笛营地的摇滚没有夜晚，人们很珍惜这一年一度的狂欢时刻。

结束了白天摇滚的狂欢，小b跟着大部队从舞台区回到了露营区。 一般首先去“迷笛营固定歌曲区域”坐一会儿，和朋友一起唱李先生的大合唱，此外，“一万次悲伤”、“罗马表”、“茶底世界”是固定歌曲，抱着吉他的少年不断交替，敲印第安鼓的音乐很累。 这边唱得太多了，b先生去下一个有蒸汽波的区域跳了一会儿，结束后在通宵营业的美食区点了几十根鸡肉串，旁边卖鸡尾酒的姐姐笑着对b先生说，自己的帐篷扎在对面。

不知不觉到了凌晨2点或3点，遇见的陌生人举起手中的啤酒杯子，拥抱、敬礼，再喝醉一点，大家横跨去年的深圳迷笛度过了年夜，没有全心全意地宣布“新年快乐”。

“对我们大多数人来说，长笛不是音乐节的企业品牌，而是我生活中不可或缺的东西。 我对生活还是有冲动和期待的。 我们在现实生活中可能有不同的形式，在这里我们体验着非常幸福。 像现在这样，和天海北的陌生人在帐篷堆里唱歌弹钢琴，在舞厅里开列车跳进pogo，拉着手，肩并肩。 ”。 b先生仰起纸杯里的野格，看到了落在眼睛里的几只小虫。 “在这里很多家的瞬间，我想去相信这个世界很棒。 ”。

迷笛对中国年轻人来说当然有意义。 出生于千年校园的长笛音乐节开启了中国的音乐节时代，但在商业层面上直到2006年左右还没有取得收支平衡。

年轻人的聚会，年轻的生意

狭窄的音乐学校礼堂、简陋的设备、沉迷的年轻人们……在中国摇滚纪录片《后革命时代》中出现了长笛音乐节的初期场景，那时的条件很差，现在没有宽敞的地方、柔软的草坪、上等的硬件设备，但是在那里

自2002年搬到室外以来，长笛音乐节开始吸引越来越多的人的目光，除了专业的摇滚迷外，还有资本。 2004年以后，迷笛不是免费的，票价开始上涨，从10元到50元，加上商户的摊位费、赞助费等，经过数年的商业化尝试，2006年的迷笛终于实现了收支平衡，乐队的出场费也规范化了。 音乐和精神还在，受到体面和尊重。

现在的迷笛音乐节单日票260+，三日通票4500+。 但事实上，票不是音乐节的主要收入来源。 随着场地租金、艺人演出、舞台音响电光、警卫人力等音乐节制作费用的上升，音乐节需要基于稳定的票价，得到广告主的赞助。

音乐节就像天然的商业植入物入口，放眼今年的迷笛现场，酒水企业品牌包括乐堡啤酒、野格、monster energy。 麻雀咖啡、有态度的咖啡等咖啡企业品牌雪加工厂等电子烟企业品牌的展位按点分布。 另外，冠名营区的手机旅行、音乐家迪水上运动、环保ngo的goalblue是蓝色等各种企业和公司的曝光。

另外，和电影一样，音乐节也有主题休闲娱乐区、乐队周边集中销售区、长笛产品音乐节系列、乐队联名系列、设计师联名系列、摇滚制造商品牌系列t恤、帽子、包等衍生商品。 但是，商家的赞助也不是单方面流入的，迷笛校长张帆说青年文化、不符合街头文化的品牌拒绝迷笛。

从校园“走出”的迷笛音乐节，是关于初期免费政策和社会和青年文化的主题设定，“乌托邦”的气氛非常浓厚，被称为中国的“伍德斯托克”。 每年一到长笛季节，天南地北、五湖四海的青年们都向这个乌托邦聚集，在聚集的过程中产生了音乐节不可或缺的“民间产业链”。

基于集体性和统一性的特质，在去音乐节的途中，或者在音乐节现场，开始出现一起去的组织，“京干”就是其中之一。 这一年成立的组织，最初是志同道合的多个乐迷自愿组建的小团队，随着同行的增加，规模逐渐扩大，现在的京干吸引了五湖兄弟姐妹，他们通过演出、公共汽车、派对等各种方式加深了彼此的感情。

每次长笛等音乐节，组织都会提前公布发车时间、地点、车票等相关情况。 除了召集乐迷外，北京干旱在音乐节期间还将负责大部队的各个方面。 比如，组织成员在野营中遇到的问题，提供水源，调动气氛，带新人去音乐节，每天坐公共汽车洗澡和吃饭。 ……

像北京干燥这样的民间组织，全国只有几十个组织，野团、山躁、中原制躁狂、蒙摇、硬骨、intro group、干物主等都是圈子里家喻户晓的组织，这些乐迷组织包括北京、山东、河南、内蒙、武汉等 发起人、组织者、甚至成员的年龄跨度从18岁到30岁各种各样，多为20岁到26岁。 包括去长笛音乐节的其他乐迷和顾客，有学生，有社会新人，有老乐迷，音乐是他们共同的信仰。 但是，信仰可能无法处理所有现实问题。

随着用户的增加，组织管理、人员管理、利益分配等问题成为摆在这些民间组织面前的障碍，野团的解散成了信仰圈下的影子。

这是成立于年3月6日，于年11月7日解散的乐迷组织，在3年多的时间里，全国各地无数乐迷参加，许多微信群、qq群也迅速发展，运营自己的公众号，游走于国内各音乐节和livehouse公演，组织规模化、 现在音乐节没有那个旗帜。

野团的问题不是一个例子，任何民间组织都是经常遇到的困境。 京干也不例外，经过4年的京干规模相当大，但总是有点变化。

“前面比较好”京燥小组组长野花先生这两年很怀念组织的最初面貌。 那时人很少，各叫各的名字。 大家喝酒，过夜，跳水，和pogo的友谊。 “这两年不行。 人很多。 其实只是为了上车，不想融入我们。 ”人员的增加在某种程度上给组织带来了巨大的利益，野花很明确地说“钱多了不是好事”。

“我一分钱也没有。 」野花喝啤酒，是想起往事，还是现在的微醉，「因为大家都是音乐孩子，为他们做点什么很开心，这样不够吗？ ”。

奖、教育、文旅、

什么是音乐节的商业化推动力？

音乐节的衍生产业还需要维持“坪效和面包”的保存，所以我们可以把眼球拉得很远，聚焦整个中国的音乐节产业。

近年来，音乐节净利润低、商业气息淡薄的音乐节不赚钱或吃亏现象时有发生，音乐节收入来源单一，单场扩大空之间小，受相关部门影响，管理难度几乎在中国举办音乐节

根据《音乐产业快速发展报告》的数据，年中国音乐产业产值规模超过3000亿，其中音乐节产业略占千分之一，产值仅为3.39亿。 那时中国音乐节产业在音乐价值产业链中占有率很小。 年，《中国音乐产业快速发展报告》显示，年中国音乐产业总规模达到3470.94亿元。

仅仅两年这个数字就发生了很大的变化。 在此背后，近年来大小音乐节的商业化推动力是什么？

另一方面，在国家、省市的一系列产业政策规范、诱惑、支持下，音乐节的原创活力进一步提高，推进产业链向多行业的扩张、升级和融合。 根据《中国现场音乐产业报告》的数据，在音乐节方面，年全国举办了222台音乐节，与去年同期相比，维持了近10%的增长率，其中综合音乐节占147台，占66.2%。 年音乐节票房达到5亿8000万元，比去年同期增加20%。

年左右，在商业化系统逐渐成熟的草莓音乐节的带动下，音乐节开始陆续出现，到处开花的音乐节市场也打开了领域的“潘多拉盒子”。 音乐人那么多，音乐节的副本同质化，以及不成熟的运营体系使一些音乐节失去了竞争的特征。 随着价格的增加，音乐节迅速从各地开花，经历了偃旗竖立的生命全过程。

另一方面，是音乐节“内生产力”即专业奖的推进。 今年的迷笛音乐节战国舞台也是“金属战火”中国区决战的舞台，最终利维坦获得了金属战火的中国区冠军，代表了中国征兵2019年的wacken open air。

至今为止，由于在国内音乐领域没有设立严格专业化的奖项，歌唱工委主任委员、蚂蚁音乐理事长宋柯指出“中国的音乐产业需要不受商业影响、不受人气艺人影响的音乐奖”，设立了歌唱工委音乐奖。 确实，为了维持音乐节乃至音乐领域的内生产力，需要非商业化的正统奖项。

另一个非常重要的影响因素是音乐教育。 有数据显示，年社会音乐考试级训练、艺术高考音乐训练总产值792亿元，同比增长4.6%。 其中，音乐类文艺考试报名人数约12.8万人，文艺考试音乐训练产值64亿元，同比增长12.3%。 音乐报考人数达到140万人，报考者训练总额约728亿元。

跨境资本流入，音乐艺术训练企业品牌连锁经营成为普遍现象。 摆脱摇滚乐的音乐教育也是最核心的文化动力。 众所周知，1993年张帆在北京成立了中国第一所现代音乐学校——迷笛学校，也是中国地下摇滚的发源地，通过音乐、运动、人文促进了中外青年文化交流。 老牌live bar school也成立了自己的学校“莱斯利”，给热爱音乐的孩子们学习音乐、组建乐队、录制歌曲、提供孵化的音乐人的摇篮，使“学校”真正成为了“学校”。 当然，音乐教育也是音乐节快速发展的推动力。

对旅游产业的拉动也是非常重要的趋势。 对当地政府及其事业单位、风景区来说，音乐节的热闹有助于拉动当地的附加产业链，如旅游业，提高城市知名度，制作独特的文化名片。

除了长笛、天沙漠等音乐节场所度假的特色外，一点音乐节的录音也开始寻找合作基地，加快布局，引进音乐人、产业企业品牌等资源，确立特色乐町的模式，建立高品质音乐输出和音乐旅行的一体化普拉 这也是在当地政府的支持下使音乐节运作良好的健康合作方法。

2019年长笛音乐节的最后一晚，第一次站在长笛舞台上的朴树断断续续地说了10次“谢谢”。 就像害羞和欢乐的孩子一样，他在演出时间结束后执拗地唱了《离别》。 “真善美真的没有了，什么都没有了，必须和外部世界和谐相处。 谢谢你。 好好活着，用自己的方法”c先生紧紧握住朋友的手，默默地流泪的他们理解他在说什么。

迷笛演出执行副总裁刘欢是最后一个站在舞台上说话的人，大家都叫他“皮诺奇”好几年了。 c先生一动不动地听着这句话，说:“每个人都有变老的日子。 总有一天，你不会跳水，pogo，mosh，但你要有柔软的心，不要把自己变成石头。 哭也可以，笑也可以，想听音乐的时候，变软的时候，你真的是自己。 ”。 在舞台上持续了3天的海鸥乐队“不再孤单”，小c不由得想起来了:

“你是否还自信地走得很远，期待着明天的答案。 ”

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