“专访万玛才旦：既是藏地电影的开垦者，也是电影艺术的探路人”

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作者/萝卜

万才旦被称为西藏电影本潮的发起人，这个称号非常合适，2002年他创作了个人第一部短片《安静的嘛石》在国内获得了很多奖项，2005年自制的第一部电影《安静的嘛石》闻名国内外，真的是奇贝 现在，他的第六部电影《撞死羊》也上映了。

导演作品获奖，万玛才旦为藏族电影做出贡献的是他“培养”的藏地电影本潮队，如导演松太加、德格才让、拉华加等，他们曾经是万玛才旦队的中心成员，现在他们也自立门户了

作为这次藏族电影新时代的冲突者，以及华语电影行业优秀的电影代表之一，万马才旦一起拍了电影( id:yiqipaidianying )，谈论了他的电影人生。

《撞死一只羊》背后的创新与突破

一起拍电影:电影以《杀手》和《撞羊杀了人》两本小说为剧本，当时是怎么想的？

万才旦:最初看《杀手》小说大致是在2006年，当时就有改编成电影的想法，据当时和次仁罗布(《杀手》作者)的情报，他也有这样的意向，所以不久就开始了转换工作。 但是，制作文案的时候，觉得里面的容量，比如新闻非常少，字数也只有几千字，所以需要扩展文案，加上细节，想出了自己的短篇小说《杀了羊》。 之所以想到这本小说，是因为这两部消暑之间有一点共同点，都是发生在道路上的故事，主人公是司机，文化上也有救济和卸货等共同点。 然后，把两部小说混在一起，把小说中不太适合影像化表现的东西去掉或转换，其实改编的过程很快。

一起拍电影:在创作过程中你觉得困难在哪个阶段？

万才旦:我觉得没什么特别难的。 因为我的电影在写剧本阶段做导演的思考工作。 这与写剧本后委托导演拍摄不同。 所以，在剧本阶段写一句话，细节的时候，做着监督的工作。 是我执行场景、演员等时，将复印件影像化的过程。

一起拍电影:电影发表了专题。 电影拍摄的时候说很辛苦，你也有点不舒服吗？

万才旦:剧组很多人有点高原反应。 包括我自己。 我从高原出来了，在北京已经很多年了。 我也不习惯突然去那里。 但是，那样的环境是自己选择的，电影需要那样的质感，所以去现场拍摄的话，场景也比较集中。 整个电影的大拷贝时间在中途，中途需要一点风沙，但有一阵风沙，所以必须拍一会儿。 有时人为地做这些事件，整体拍摄了30多天。

一起拍电影:你的摄影队规模大致怎么样？

万才旦:大概五十多人。

一起拍电影:你觉得藏族文化、电影传递过程中遇到的隔阂和障碍怎么样？

范·马丹:首先我制作的是电影，所以绝对不是拍藏族电影和民族主题素材电影的出发点，而是站在创造者的角度拍电影。 在作者层面，各作者实际上是一样的，无论面对什么主题的素材，都需要基本的创作复印件。 因此，从这个立场来说，确实有差异。 比如，我们看电影，不了解某个历史和文化背景，就不能很好地理解或理解某个故事及其背后的意思，所以这些东西在电影中，可能必须从剧本阶段开始铺垫。

例如，“寻找智美更登”这样的物体形象，对藏族观众来说是众所周知的人物，但对藏族以外的观众来说，那是另一种文化，所以必须讲述电影的故事，说明这些事件，但机械地说明 那样的话，观众看完后可能会参与这个文化和故事。 “把羊拉死了”，但从小说层面上看，那种前情摄影不太多。 例如，两个个体使用相同的名字，在咖啡馆中似乎经历过不并发空的同样事件，虽然在这些设定小说中没有，但在电影层面上一定要做出这样的诱惑和铺垫，在复制阶段也要做出这样的努力。 对藏族观众来说，这个故事很容易理解，但可能很难离开这个文化背景，所以必须铺上地毯，形成通道，慢慢把观众引入这个故事。

一起拍电影:你觉得对藏族主题素材电影来说，改编现在这种状况的突破口在哪里？

万才旦:最大的突破口还是基于艺术，也许是基于创作本身。 这两年藏语电影在国内和国际上可以有一点影响，不是在商业上的成功，而是在艺术上的成功的基础上，招聘引起了一些关注。 所以，我认为在艺术方面必须不断努力、突破，才能找到更好的出口和位置。

藏族电影在快速发展道路上的成长与感动

一起拍电影:在你的成长和学习过程中，电影在你家乡的迅速发展状况怎么样？

那时，大家唯一的娱乐方法就是电影。 例如，镇上的活动大部分是电影、恋爱、朋友聚会等。 基本上是在电影院举行的。 或者，大家都进来了，半夜在那里看电影。 但是，电影的种类相对较少，可能看了5、6年的电影，每部电影都反复看，复制和表现都很单一。 形式上表现现实主义的多点，复印件上革命主题素材的多点。

但是，80年代送诗和发表小说可能会成为名人。 很多人的命运也会改变。 年轻人也喜欢，搞文学的人很多，特别是诗人在西藏区很多人可能还没小学毕业就出版了诗集。 但是，现在随着影像的普及，有人认为电影这种表现更直接，可能有点外在的诱惑，也有人认为这是时尚的、有风光的事件。 大部分人想学习电影，制作电影。 有些人自己没有定位，盲目地做。 他没有经历过那样的成长过程，有些人不知道自己是否适合做这样的事件。 然后单击。 有些藏族孩子没有高中毕业，直接来北京上学，学习电影，来了以后完全适应不了了，又放弃了。

一起拍电影:现在藏族电影的本潮你领先。 在开辟这条路上，你经理过那些方面的困难吗？

万才旦:困难也很多。 我那时想拍电影。 没有诱惑，没有参照物，只能自己摸索。 我从小就喜欢电影，其实读完硕士后有机会专门学习电影。 以前没有任何渠道和消息。 我刚开始学电影的时候，完全不知道自己适合什么主题素材，会做什么主题素材。 我刚进电影学院的时候，还写了历史主题素材的剧本。 老师看完后说你根本拍不出来，慢慢明白了中国电影是藏的审查。

另一方面，在资金上，有些导演可能说这部电影成为电影是他的理想，经过这个过程结束了，但电影上市也是产品，所以创造者必须面对环境、市场等问题。 这些必须经历才能知道。

▲第75届威尼斯电影节天际线部门最佳剧本

一起拍电影:当时的处女作《安静啊，石头》在家乡的反响特别大，当时的上映现场怎么样？

万才旦:其实没怎么上映。 因为电影院有限，所以只是在那里举行了上映礼，但是其他地方也没有电影院和合适的地方，所以我们让他们拿着投影仪在很多地方上映，先去电影拍摄地，然后在其他地方进行更大规模的上映，流动放映院的

第一次上映《安静的嘛石》的拍摄地是寺院附近的村庄，完全在露天上映，屏幕放在空的用地上。 当时人太多，坐不下屏幕的正面，屏幕的两面坐着人，有两三千人，可能根本听不到电影里在说什么。 因为电影的声音完全消失了。 我们小时候也有这样的经历。 坐不到正面就可以去另一边看，大家都很着迷。

一起拍电影:当时感觉怎么样？

万才旦:我认为这样的瞬间可能是对电影最好的回报。

一起拍电影:藏族电影人现在的快速发展状态怎么样？

万才旦:现在有些人想制作自己的短片。 有些人想开始学习。 从现在的状态来看，每个西藏区都有。 他们也需要我们这样的过程。 其实经过长时间的摸索，走了很多路，可以制作自己的电影。 现在年轻人很多方面，比如经验、经验不足，所以越来越需要沉淀物。

一起拍电影:现在年轻人学电影的倾向怎么样？

万才旦:趋势在增加，每年都有新人想拍电影，想去大学学习电影。 另一方面，条件也成熟了，物质条件丰富了。 比如，我以前想拍电影和短片。 那是件大事，但现在表达和尝试的机会增加了。

一起拍电影:除了导演、编剧、导演这个身份以外，你还考虑做其他方面的电影业务吗？

万才旦:因为我自己的有趣是创作水平，所以一定会更加关注创作水平的东西。 一个身体的能量非常有限，所以如果你真的埋头制作电影，至少需要两年。 所以，我真的没有太多时间和精力做其他事件，所以我想集中精力看电影。

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