“《乐队的夏天》“出圈记”：从“乐迷”到“摇滚中年”，乐队何时喜提“饭

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“今天这里几乎一半的乐队，当时都是很帅的一群人，现在成了中年人一群人，看到大家坐在一起，真的很难过。 ”。

真正让彭磊伤心的是，这么多年过去了，那一年不是一世，而是很有态度的年轻人们乐队。 直到现在，大家还是这么“平凡”。

在中国搞乐队，5年，10年几乎是起点基数，随便拉了一个在大众圈认识度相对较高的乐队，基本上成立了10多年。 在这样的大环境中，有很多从金属核到民谣，从punk到funk，从方言摇滚到雷鬼，从《乐队的夏天》来看被称为“后起之秀”的乐队，其实以深藏功为名的“老炮儿”居多。

如果时间是审查乐队经历的标准，在“乐队夏天”第一场比赛结束后剩下的16支乐队中，只有2支被称为“新鲜血液”。

“好乐队多，生命好的很少”

(第一阶段16支升格乐队)

内地主流乐迷不知道的台湾复古摇滚乐队皇后皮箱已经建成11年了。 玩新金属的猴子军团成立十年了。 在大众眼中，年轻的青霉素乐队也是在年成立的，年发行了第一张专辑后，成为了摇滚圈人气急速高涨的新星。

mr. woohoo成立只有一年，MR.WooHoHoo的主唱matzka玛斯卡已经是被高晓松称为“鲍勃马里”级的雷鬼高端玩家了，暂时不能加入新乐队。 九连真人成立2年，click#15也比较年轻，组成3年多了。 由此可知，进入第二轮比赛的真正新鲜血液只有click#15、9连真人两个乐队。

用这样的逻辑评价新乐队似乎可以揭示更残酷的现实。 评价标准是现场的专业音乐迷们“选择自己觉得好的声音”，但在激烈的角逐中，能晋级第一回合的乐队不仅是有实力的音乐家，他们中的一点玩了10多年，刚实现所谓出圈，摇滚

现在用彭磊的话概括。 “中国的好乐队很多，但生命好的乐队很少。 ”。

这也反映了现状:另一方面，从曝光路线单一---拼盘公演到音乐节公演、乐队巡回演出，几乎没有普通观众能关注独立乐队团体的方法。 实际上，在乐队的发表问题提高日程之前，同样的问题也出现在了印第安人的课程中，但随着近年来频繁出现的原创支援计划、音乐家的选举节目的出现，发表问题略有好转。

另一方面，这样的环境在乐队成员的生存构成上也有问题，想玩乐队的话，基本上有本职/副业，刺猬的主唱子建本业是程序员，带着电脑去旅游是家常便饭，新裤子的主唱。 马东也说有个女孩应聘，需要每年6月提供假期。 因为我跟着乐队旅行。

当然不止这些，有人来过好几次。

老炮儿，台团和“不可控制的惊喜”

“20年来，痛心的灵魂改变过吗，一直是这样吗？ ”

“哪个？ id on’t know.'

在《乐队之夏》的第二期收录现场，马东被怼天怼空气息痛仰主唱的高虎噎死。 在两周前的预告片上，马东说:“后来知道的原因是没有接受痛仰乐队投的关于“无”青峰的梗。

除了这些真实可爱，不能像往常一样控制的音乐家以外。 节目的比赛制和想法也有态度:

比赛是简单粗暴的排名，直接淘汰了一半的乐队，很多观众期待的乐队失去了两次表演的机会，一边迅速吸引观众的目光，一边给力量排名带来了越来越多的流量。

看电影的时候，牟鞰制片人说:“从音乐的流行趋势来看，电音确实是现在年轻人追的潮流，但《乐队的夏天》没有随波逐流。 米未考虑到现在年轻的客户中流行什么，很少追逐它。 我们想做的是人与人的链接，是故事，是团队。

“乐队的夏天”将旧炮子分割放出，除了向大众展示摇滚音乐、雷鬼、funk不同分支的千姿之外，还向乐坛输送新鲜的可能性。

节目播出了三次，“祭典”了几个老炮儿乐队:

第一期，来自正确的哥哥魔岩三杰时代创立30周年的面部乐队，和成军20年的“永远朋克”的镜像乐队。 当时在“吠叫俱乐部”的年轻朋友花乐队、新裤子、反射镜现在是单飞的单飞，变革的变革，多次有人。 第二期节目，成军20周年的痛仰乐队，就像以前为各大音乐节舞台推轴一样，用“再见杰克”推轴。 在第三期，“边喊边卖”的新裤子乐队、刺猬、海龟和来自台湾的happy rock旺福乐队表演了神仙争吵。

在节目的3期广播中，虽然有圈外的“新人”，但具备多年现场经验、实力、人气的资深炮儿之间的竞争还很激烈，新人出类拔萃并不容易。 成军近20年的英伦摇滚乐队果味vc，15年的外星人一时遗憾出局了，民谣乐队的埃斯和帆，营地朋克乐队的葡萄不生气。 熊猫的眼睛也占据了前16名，只得到了一首曲子的展示机会。

用观众的认识度来评价新鲜血液的标准，可能看起来很合理。 近两三年来内地年轻人中流行的台团，如草东没有派对，deca joins、茄子蛋、落日飞车也基本成立七八年多雄辩，台式乐队的血统天然自由散漫，不被捕，和两地年轻人一样独特的句子

比如，前辈的旺福乐队，成军20年，最初的愿景是想成为“nivana”，最终走在happy rock的路上越远，乐评中将其优秀的技术称为“下位兼容的过程”。 另一个来自台湾的乐队mr. woohoo完美地展示了音乐的“玩耍”字。 在赢得最后的晋升审查时，高晓松有点青臭的斯和帆说:“按规定的主题带走，mr. woohoo带走音乐。” 另一个台湾乐队的皇后皮箱也做了十年的复古摇滚。 在台湾也是罕见的独特乐队，能站在舞台上的不仅仅是那个优秀的技术。

大家都很个性，没有被逮捕，在一个节目里20年都没得到，得到了内地观众的认识。

第二期成为话题的九连真人乐队，来节目前的公演生活是在乡下的公演，很少给好朋友看，很少出现在正式的舞台上。 这个乐队在以前罕见的比赛中曝光，被评委尹亮称为“万青版的五人”，最终和米勒并列第六。 九连真人黑马的势头也在领域展现了一种可能性。 在技术实力扎实的基础上，寻找和开拓差异化类别也有可能迅速打开圈子。

摇滚商业化:

“再见凯迪拉克”

截至6月9日，“乐队之夏”豆瓣评分7.6，微博话题#乐队之夏#阅览8.1亿，节目相关热搜话题不太频繁，但圈内得到了各方面的自来水，也有kol对节目商务水平的考虑。

有名的音乐博主迟斌在微博上说:“我意识到水果酸奶广告、卫生巾广告、节目组的商务部门有多难，我感觉终于成为了赞助商。 我想给他们戴勋章。 太辛苦了。 今后希望能拉在人头马xo和凯迪拉克的广告上。 ”。

网友写道:“感觉马老师和一群人在找乐队们的口饭。”

这个“饭”确实很难吃，但暂且不说节目的赞助商，节目的播放是否会给音乐相关费用诉求带来一定程度的刺激，就像“中国有嘻哈”一样，播放后能否拉动演唱会门票的价格，音乐节的曝光量和音乐。

一般来说，独立音乐的发布，在线的周边派生、离线的现场表演形式是必不可少的，但对于以前没有宣传促销企业的支持的独立团体来说，现场表演层出不穷，“以演唱会的形式进行宣传”是很重要的。

这是在中国做印第安人的现状，在一线城市乐队的成长轨迹，最初被livehouse邀请和同类乐队比赛几乎是不可避免的，节目中的斯和帆处于这个阶段。 之后是特别公演和音乐节的公演，除了技术和人脉，观众的喜好也无法控制。

80年代为中国打开了摇滚之门崔健，繁荣了“一无所有”时代到90年代中国摇滚的黄金时代，摇滚的迅速发展与时俱进，与社会变化产生了深刻的联系，在和平时代，从互联网时代到一代人的在线 人们很难从现实生活中体会到它的态度和价值，只希望爱好者深入理解，所以从90年代开始逐渐下降的摇滚乐开始面临越来越多的生存困境。

如何适应当今社会进行摇滚流行化和商业化？

节目中摇滚音乐有另一种流行化的可能性——偶像摇滚乐队:像想摆脱偶像标签的vogue 5一样，所有人的偶像形式和精致时尚，作品更容易在媒体上听到。 也就是说，这与80年代摇滚乐开始进入商业化大门的时期很相似，也符合唱片工业的宣传和普及。

但是在商业化过程中必然要寻找平衡点。 今年2月，新裤子在工体开演唱会，票在10分钟内卖完了。 彭磊在节目中坦言，为了喜欢从本潮向土摇过渡，最后在商业上取得了成功，但他说:“心里没有朝那边走。” nivana主唱科本兴奋地哭着，以便自己的第一张唱片能公开出版。 后来涅槃乐队在商业上取得了成功，到1994年科本去世时拥有了亿万资产。

摇滚乐的反抗和态度正在被主流媒体和各种问题稀释，在没有激烈的变革运动、无法批判的时代，摇滚音乐的态度到底应该表现什么，新一代的年轻乐队想摇滚。

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