“他曾是报社记者，辞职成为独立摄影师，拍下真实的318国道和南方北方”

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本世纪初，他还在一家报社担任摄影记者，跑娱乐信息，总是在晚上采访，解决照片，接近半夜，大脑依然冷静，总是感觉到。

嗯，这一天还没有结束。 于是，在“未完成”的引导下，他继续看电影，一天看了两三部。

也许是杰克·克尔克的“崩溃的一代”的影响，他无目的地看着电影，渐渐有了方向。

2004年，他得到了一张名为《逍遥骑士》的光盘。 这部公路电影的祖先和一系列路上的人说话，很火。

他捡到的这张正好是35周年纪念版，除了电影本身，还有主创、观众等系列采访，有人说这部电影改变了他们的生活。

现在回想起来，我也是他们之一，我也改变了自己的生活。

一颗生长的树

现在国道318号线成了象征。

在几年前的文青圈，也有将文艺小资女的共同梦想揶揄为“新四大俗”的说法:在城市开咖啡馆，辞职去西藏，在丽江开客厅，乘坐318座，看了流行。

但是时间下降了10余年，在骆丹拍摄时，318国道没有文艺朝圣的名声，只是一条功能支撑通行的道路。

“槲寄生《路上》、《逍遥骑士》等，我受它们的影响很深，受到大范围的步行和注意，路上不同人的精神状态，我也想做这样的东西。 现在的中国，不同普通人的精神状态。

然后，我想了318国道。 那是从东到西，不同的省市，不同的地形，最长的国道。 ”。

1954年建成的318国道，以丰富的道路从上海向西，通过江苏、浙江、安徽、湖北、重庆、四川、西藏，穿越平原、丘陵、盆地、山地、高原，交织着城市、文明、乡村、以前传来的自然、信仰

骆丹开车，拿着照相机，看着镜头里抓住的人，从旁观者的角度，记录着这一切。

当时他还很窘迫，买了快要过期的胶卷。 十元一卷，拍了一千多卷。

“有人说实话，有人胡说八道，这就是我们生活的世界。 ”。 照片出来后，吸引了无数的目光，评价不同。

他说，“中国318国道”是中国对现实社会的思考，也是个人观点的表现。

“我们的社会处于巨大的变化时期，精神价值体系几乎处于真空的状态，如果金钱成为评价的基准，会给社会带来什么样的结果，会扭曲到什么程度呢？ ”。

这种状态在“北方南方”有一些变化。

在专家眼里，拍摄《中国318国道》时，骆丹就像旁观者，在其《北方南方》中，他就像参加者，与前者真正的尖锐不同，这群镜头语言有温情，有共鸣的和解。

他变化的过程，正是创作的过程。 在骆丹，他的作品生长如树，有其内在关系，下枝生长，吸收阳光和雨露，又长出了新枝。

比如“中国318国道”和“北方南方”之后，他觉得人现在的状态就是这样，需要向精神世界出口，那里有“素歌”。

的状态

与前两个系列不同，骆丹的《素歌》以有信仰的人为目标，在云南峡谷，他前后呆了三年。

“当时，我正在考虑下一部作品。 我想做关于价值观、信仰、尊严等的事。 我有了偶然的机会。 我从朋友那里听说了云南怒江峡谷的事情。 他们有自己的信仰，有完美的社区，我跑去了，呆了一周。 ”。

他用手机翻阅地图，用手指拨开地图上的脉络，那条细线，投影在现实中，是南北方向的峡谷，很长，有400公里。

空之间的距离，峡谷居民有着独立的生活习惯，那一周他渐渐被感动了。

“有一次，我听到他们唱的歌，没有任何音响等人工设施，那么多人，一起唱，来自胸腔的声音，那种赤诚的感觉，听着我头皮麻木，很感动！ ”。

不仅如此，在他唱歌的瞬间，这些普通农民意识到，那种表情就像在那一刻离开了普通的自己一样，是人类本体的表情，稳定的真实，但等着唱歌，又回到了现实状态。

骆丹说，他想记录这种本体的状态。

“这些照片是一百多年前拍的，我还能看到他们的灵魂，他们的心，他们的真实感情。 即使过了很长时间，也能感觉到它的存在。 这个东西和我想拍的复印件有共同点。 ”。

卡梅伦夫人使用的形式是湿式摄影，骆丹感兴趣的时候，在国内和这个部分的关联几乎是空白色。

“一开始资料很有限，我用中文搜索，几乎没有结果。 关于这项技术，关于美国摄影技术教程的书，只说了几页，简单地说框架，在看到的云中，用英语搜索，有些海外摄影师还在使用这项技术，找视频，处方，药液的东西 ”。

这个尝试，大部分年，刚洗完，在白板，灰色板上，很多朋友给他打电话，第一句话是“喂，影子出来了吗？ ”。

自学成功后，他去了怒江峡谷，开始拍照。 “他们唱歌的时候，那些人的表情打动了我，所以我给他拍了照片。 ”。
在他看来，湿版拍摄因为是独自的等待时间，所以可以恢复到那个状态。

“需要一个过程。 我跟他说了。 你坐在那里。 是的。 就是这个姿势。 请不要动。 然后我回到面包车的暗室，调试等大约需要10分钟。 这时，人完全安静了，观察力被诱惑到一个方向，那种状态就是本体的状态。 ”。

这个过程有独特的“化学反应”，有时即使拍摄结束，人还是静止的。

“我走过去，拍了拍他(她)，结束了，终于啊，动了。 但是，也有有趣的事情。 我还在面包车的暗室里准备好了，准备好了，就没人了，我以为他们拍得很快。 ”。

虽然几年前发表了，“素歌”这张照片，依然在各个平台上被不同的人物捧上来，其独特的影像和各自真正的脸，以安静的力量，感动着无数人。

为什么时间不损害它的感动？ 恐怕骆丹的那句话是最好的评论。

你们像镜子一样照亮我自己。

时间片。

在《素歌》的树枝上，骆丹萌对“时间的存在”产生了新的想法。 于是，“什么时候离开”产生了。

与“素歌”不同，“什么时候离开”瞄准的主角由人变为景。

从某种意义上来说，这不是一个巧妙的方法，比风景更容易产生感情上的共鸣，但骆丹显然不怕这种变化。

“无论面对人还是风景，其实都是主观的，他们是我们内心的投影。 你为什么一看到风景就感动？ 因为那和你有关，如果它能触摸到我们，我会拍这样触摸的东西。 ”。

不仅是立场的转换，在拍摄被摄体的过程中，他感到了时间的存在。

拍摄《什么时候离开》时，他的坐标位于青海、甘肃、新疆的边界，那里的景观往往是无人问津的地方，从手机地图上看，什么独特的纹理和皱纹，是几亿年来存在于这个世界上的景象。

“站在这样的地方，200公里以内，没有一个身体，你有一个独立的思考，想你和世界的关系，是很本质的关联，不是普通的社会关联。

一个人在世界上的存在，对世界来说是匆匆的一瞬间，但对个人来说，那一瞬间，是非常重要的瞬间，自我意识很强，这样的关系容易被我们淹没在表面的关系中，经常被忽视。 ”。

时间本身，对他来说，也是照片的本质。

和杉本博司一样，我以为拍摄的是时间，他说每部作品都和时间有关。

每张照片都像凝固的时间片，在前后，丰富的联想空之间，为有不同经验的人提供自由发挥的线索。

然后在长河上留下有线索的一帧切片是他拍摄的意义。

封面情报记者张路延照片骆丹

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